邵阳布袋戏中的民间元素在木偶动画中的应用

我国有着上下五千年璀璨绚丽的民族民间艺术,这些民间艺术源于人们的日常生活和劳动,生活气息浓郁,艺术风格独特。这些独具魅力的民间艺术对于制作本土风格的动画有着重要的借鉴价值。邵阳布袋木偶戏是我国现存唯一的原始布袋戏,至今已有六百余年历史,被列入国家级非物质文化遗产。通过研究邵阳布袋木偶戏在动画中的应用,不仅能传承和发扬这门古老的民间艺术,更能丰富民族动画的艺术形式。     

从生命性感知看提线木偶何以活灵活现

<正>刻木牵丝作老翁,鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事,还似人生一梦中。——[唐]李隆基《傀儡吟》“一口说尽千古戏,双手舞出百万兵。”人类从古至今创造了许多令人叹为观止的艺术形式,木偶戏便是其中一种。从用简单线条勾勒出的胡桃木偶,到精妙成件的操作技巧,木偶戏通过匠心独具的细节打造、巧妙的操控,     

开启视听艺术新篇章——小提琴演奏艺术与多媒体艺术交互的新型展演艺术

21世纪是一个创新的世纪,人类运用聪明才智创造出了令人瞩目的成就。多媒体技术的发展和运用促使人类的生活方式发生了实质性的改变。以音乐艺术为例,听众更加喜欢以立体的、四维空间的视听交互方式去欣赏音乐。当代的小提琴演奏艺术主要沿袭传统的演奏形式,创新较少。为了使小提琴艺术的发展与时代同步,可以将小提琴艺术与我们这个时代的科技和文明相结合,尝试一种全新的艺术展演形式——小提琴演奏艺术与多媒体艺术(影像艺术、电子音乐)结合,形成全新的视听交互结合的小提琴演奏艺术。     

浅谈艺术与宗教

宗教与艺术是一个相互不可分离的混合体。宗教艺术的特点使这一类艺术不但具备宗教文化的内涵,而且具有很高的审美价值,是赋予浓郁色彩的精神内涵的艺术形式。部分人认为原始人对宗教的信仰与崇拜,是原始艺术产生和发展的直接原因。     

无声的情歌

那时,她与他在同一个剧团,每天都要一起演出两三场木偶戏。都正年轻。她人长得靓丽,歌唱得也好,在剧团被称作金嗓子。他亦才华不俗,胡琴拉得出色,木偶戏的背景音乐,都是他创作的。偏偏他生来哑音,丰富的语言。都给了胡琴,给了他的手。     

竹禅和尚生平及其艺术成就

竹禅是双桂堂第十代方丈,他在清末之际,以艺术的手法弘扬佛法,接引众生。本文从三个方面评述他一生的成就和贡献：一、竹禅和尚生平事迹。二、竹禅和尚的艺术成就：（一）古琴艺术的成就,（二）绘画艺术成就,（三）书法篆、刻等方面成就。基于佛教艺术介绍竹禅的作品及贡献。三、从佛教修持方面对竹禅艺术行为的肯定,启示出佛教艺术在弘扬佛法过程中的重要性和必要性。     

装饰艺术介入城市公共艺术研究

将公共艺术置于城市艺术设计大框架内，从大环境和系统设计的角度深入分析装饰艺术介入城市公共艺术的途径，探讨装饰艺术介入城市公共艺术的可行性与重要性，并从装饰艺术符号的提取彰显城市文化内涵、装饰艺术介入城市公共艺术构建地域特色和可识别性、装饰艺术介入城市公共艺术体现场所精神三个层面阐述装饰艺术介入城市公共艺术的表现与意义，以将装饰艺术更好地融入城市公共艺术。     

艺术教育的精神保健功能

艺术治疗是一个古老的话题,向我们揭示了艺术活动在促进人类的精神成长和心理健康方面的意义和价值.学校中的艺术教育作为教育制度中最能体现人文关怀的学科,不应回避青少年对于精神保健和心理卫生的需求.从艺术治疗中汲取有益的经验,探索艺术活动如何为青少年提供长期而稳定的心理支持,是艺术教育在现代社会应该承担的职责.     

论设计艺术在通识美育课程结构中的重要性

"纯艺术"和"设计艺术"二者在通识美育中的作用不同。一方面艺术史、绘画类课程的"纯艺术"性教育满足了有高雅审美需求的部分学生自我修养的建构,能够对有兴趣的同学进行一定的高雅艺术知识普及;另一方面生活化和普及性的设计艺术更加符合大众化教育时代高校学生普遍的审美需求,应该将其纳入通识美育课程并进行针对性的课程设计。同时,可以预见的是设计艺术通识教育的推行将能够通过提升受众审美品位来形成保障中国设计艺术自身良性循环发展的重要反作用力。     

“消亡还是涅槃”——论黑格尔艺术终结论的本质

黑格尔曾经签发了艺术的死亡判决书,即艺术已经走向终结。这一观点其实是在服务于黑格尔本身的哲学体系,而就现实而言,现代社会的艺术发展的确已经背离了艺术作为真理的表现形式的维度。可是在日常审美的私人化下,艺术也以新的形式在生活和审美中不断前行,因此,可以说,艺术的死亡其实更是一种涅重生。     

浅谈视觉艺术在陶瓷装饰中的应用

陶瓷装饰艺术中视觉艺术所表现的特质,只有当它在特殊的艺术形式中被发现、挖掘的时候,才能发挥其丰富的艺术感染力。视觉艺术在陶瓷装饰中的生命力在于陶艺家将纹样艺术、色彩艺术与肌理艺术有机结合起来,融为一体。当这三者相互渗透的时候,便形成了完整的陶瓷装饰艺术。视觉艺术的表现能力实际上是陶瓷装饰家对个人艺术个性的探索、发现和培养,从而促进了视觉艺术个性的成长。     

浅谈艺术批评

长期以来艺术批评同艺术史及艺术理论共同发展,然而艺术批评的意图一直被质问,通过从艺术发展的本身出发,阐释了艺术批评在理想状态下所应当起到的作用。     

论动画艺术的特殊性

每一门艺术都有它自己的发展历程以及它存在的理由,也就是有它存在的特殊性。动画艺术虽然历史不长,却也有它自己的特殊性和特殊的美而活跃于现代大众的生活中,是人们娱乐生活的主流艺术之一。通过对动画艺术相关因素的主要三个方面进行研究、探索和分析,试图达到对动画艺术特殊性的了解和掌握,从而推动动画艺术的健康发展。     

城市空间媒介对话——公共艺术的艺术观念与设计文化语境取向

人们对于"公共艺术"一词的使用一直存在争论,直到今天,其艺术观念和设计表达仍没有统一的、明确的定论。公共艺术不是凭空出现的,而是在很长的一段过程中逐渐演变而来的。文章对公共艺术的城市文化特征和传承发展进行了分析,并基于我国国情,将公共艺术的设计文化语境取向作为都市文化精神传达的系统符号进行研究。     

浅谈巴黎画派绘画

巴黎画派是20世纪现代艺术运动中关于绘画流派和绘画思潮的专用名词。指在第一次世界大战之前至第二次世界大战之间巴黎的艺术活动。20世纪初现代艺术运动风起云涌,巴黎由于艺术探讨自由,博物馆、画室繁多,展览频繁,因而吸引了欧洲乃至世界各地的艺术家。其中巴黎画派的艺术家们虽然单枪匹马、势单力薄,但他们能够顽强地保持自己的艺术风格和个性,并且拥有自己的观众群和影响面,这样一群极有艺术天分,又孤独地驻扎在自己的精神世界里的艺术天才,在艺术探索的道路上也在不断践行着自己的艺术理念。     

后现代艺术情境下的“视觉美”

后现代主义时期的西方美术,以全新的理念激发出种类繁多的艺术样式,纯粹的观念展示和形式创新,打破了传统艺术遗留给人们的审美经验,但其中的实验型新绘画浪潮,却使架上绘画这一艺术样式重新回到人们的视线之中。在后现代艺术情境下,绘画以其强烈的当代性和富有传统艺术意义的"视觉美"而构成一处绚烂的风景。     

浅析后现代主义艺术对架上绘画的颠覆

自20世纪60年代起,西方后现代主义艺术样式不断颠覆着架上绘画的艺术主流地位,但随着后现代主义理论的发展和蜕变以及波普艺术、行为艺术等样式的衰退,架上绘画的回归和复兴则成为一种必然.     

艺术与科学的和谐表现——分形艺术在信息艺术设计中的应用

计算机技术的发明孕育了一种崭新的艺术形式即信息艺术,它为艺术创作提供了一种全新的方式和多维的向度,是真正意义上的科学与艺术握手的结果.而"分形艺术"-信息艺术宽阔海洋中的一个小点以一种全新的艺术风格展示给人们,使人们认识到该艺术和传统艺术一样具有和谐、对称等特征的美学标准.同时,"分形艺术"的生命力也非常强大,应用越来越广泛.     

阿诺德·豪泽尔《艺术社会学》研究述评

匈牙利艺术史学家阿诺德·豪泽尔是20世纪艺术史领域的著名学者,艺术社会史的奠基人之一。他所提出的"宏观艺术社会学"理论对20世纪艺术史的发展起到了巨大推动作用。《艺术社会学》是豪泽尔的最后一部作品,也是他毕生学术研究的总结。豪泽尔的艺术社会学理论自1951年提出之后,便在欧美艺术史学界引起了强烈的反响。在经历了长达20年的论争之后,豪泽尔的《艺术社会学》最终获得了艺术史学界的广泛认可。1982年英文版《艺术社会学》的出版标志着豪泽尔艺术社会学理论建构的完成。     

艺术数据及其想象力——当代艺术档案的整理方式以及实践意义

随着艺术展览和研究的深入,我们对当代艺术档案的编辑和制作有了更深入的理解。多年来,收藏、研究和展览当代艺术作品的美术馆、画廊都意识到,艺术档案是艺术研究和展览的灵魂,但是大多数机构还将艺术档案的编撰停留在收集原始资料的阶段。经过对北京大学视觉与图像研究中心当代艺术档案的考察分析,认为当代艺术档案整理编辑的逻辑,应该是标准化开源的分类研究方法在艺术研究和艺术策展上的运用。