花鸟画写生与创作

所谓写生并不是单纯地用相机将景物拍摄下来带回画室,而是需要用心去体验。我觉得写生不仅仅是艺术的表现方法,更需要升华为一种崭新的绘画观念来对绘画实践产生影响。随着时代的发展,当代传统绘画的发展迎来了一个新的繁荣期。西画的传入给传统绘画带来了新的创作形式和和绘画材料,使中国画家有了新的表现手法形成了新的绘画语言。但与此同时,很多画家一定程度上疏忽了写生对中国花鸟画创作的重要性。文章主要就中国花鸟画写生独特性以及写生与创作的过程进行探讨。     

花鸟画中的写生方法及创作探究

在中国,国画有着悠久历史。花鸟画作为中国画的重要组成部分,在中国绘画体系当中占据重要的地位。创作者在花鸟画创作的时候,需要掌握自身对周围事物所感受到的一些特殊体验,并且通过不同的写生方式以及创作方法进行表现,由此可见,写生方法与创作方式对花鸟画表现具有非常重要的作用。因此,文章以中国花鸟画中的写生方法及创作为重要的研究对象,探讨有效促进花鸟画发展的路径。     

中国古代花鸟画创作中的写生传统

一、引言 提及写生,今人通常认为其方法为观照实物,进行客观而忠实的描绘.而古人所谓"写生"乃指"写物之生意".同西人之法不同的是,中国古代虽有即时对景图绘,但也不乏对自然物象目识心记, 归而写其意态.这里面既有真切之"摹仿",又超出单纯的标本式摹写.但是,长久以来,不少人认为,写生是在近代伴随着西方美术技法和思潮传入中国的,而将其认定为舶来艺术的手法.殊不知,写     

构成在工笔花鸟画创作中的应用研究

文章从几何分割、重复构成、矛盾对比三方面,对工笔花鸟画的创作构成类别加以介绍,并对每种构成形式在创作过程的具体运用加以阐述,以探索工笔花鸟画的创新形式。     

特殊肌理在工笔花鸟画创作中的运用

中国画在几千年的发展过程中,逐渐形成了独特的美术风格及艺术形式。近些年工笔画有了新的发展,特殊肌理也逐渐被应用到工笔花鸟画的创作当中。文章将从肌理技法的概述角度出发,对其定义以及类别加以介绍,探究特殊肌理在工笔花鸟画创作中的主要运用方式,为相关研究人员提供参考。     

论山水画写生与创作的关系——以太行山写生与创作为例

艺术来源于生活。山水画的写生和创作是山水画学习中的重要环节,二者之间有着千丝万缕的联系。绘画者通过写生可以更直接地亲近自然,体会自然,并为自身山水画创作准备素材。山水画写生不仅是对山水画基本技法及基本功力的训练,而且是对艺术修养、艺术技巧的不断积累。所以说创作不是凭空而来的,写生是创作的基础,而创作是写生的艺术体现,写生与创作相辅相成,然而二者之间又有本质上的不同。     

当代“新”工笔花鸟画创作技法探析

在我国传统绘画中,工笔花鸟画占有重要的地位,其也是世界艺术宝库中极为璀璨的明珠。“新”工笔花鸟画画家在保留传统花鸟画特色的基础之上,进行了大胆的创新,极大地增强了工笔花鸟画的表现力。阐述“新”工笔花鸟画发展的概况,分析“新”工笔花鸟画的审美理念,探讨“新”工笔花鸟画的创作特点,并结合部分当代“新”工笔花鸟画画家的作品,深入研究“新”工笔花鸟画的创作技法,及其在绘画实践中的具体运用,希望能够促进当代“新”工笔花鸟画的研究与学习。     

探究中国山水画写生与创作的关系

中国山水画创作中蕴含了多种情感因素,为更加贴切地表达山水画的审美意象,需要将写生与创作深度融合起来,进而提升中国山水画的艺术感和意蕴美。基于此,就中国山水画写生对创作的影响进行分析,探讨山水写生的重要性和山水写生与创作之间的关系,研究中国山水画写生与创作合二为一的有效路径,旨在更好理解山水画写生与创作之间的关系,创作出更多优秀的中国山水画作品。     

工笔花鸟画临摹教学改革探析

临摹是学习工笔花鸟画的基础,也是工笔花鸟画创作的必然路径,临摹教学在高校工笔花鸟画教学中占据着重要的地位,并在人才培养中发挥着不可代替的作用。伴随着近年来我国教育改革的日益深入,工笔花鸟画临摹教学也要与时俱进地进行改革和创新,以促进教学效果和教学质量的提升。文章提出了工笔花鸟画临摹教学改革的相关策略建议,以使工笔花鸟画临摹教学在人才培养中发挥出越来越重要的作用。     

油画写生与创作

写生与创作是油画艺术中的一对孪生兄弟。立足于此,首先概述了油画中写生的内涵以及主要特征,然后从融合与属种两个角度出发,探讨了油画中创作与写生的具体关系,最后,就写生在油画创作中的作用做了相应的分析,并总结出四点内容,包括发展艺术语言、丰富表达途径、提升创作技能、培育审美情感。     

关于工笔人物写生的方法与认识

写生是学习国画的必要手段,我们需要对写生有正确且深入的认识,以此为创作做准备。因此,深入探究中国画中的写生、工笔人物画写生的实践过程、中国人物画的造型特点,并在此基础上展开实践,以深入了解白描人物写生的要点,掌握相应的写生方法,同时对中国画中人物造型的特点加深认识。     

宋代花鸟画写生方法研究

花鸟画一门起初作为装饰、配景出现,在人物之后逐渐兴起。花鸟画能够成为一个独立画科的重要标准,就是摹形状物水平的提高。以黄筌为代表的勾勒赋色的写生方法为五代两宋院体画的基本形式,受院体、理学、文人画等影响,写生的形式也异彩纷呈,发展出了没骨画法、折枝图示等。笔者从宋代花鸟画写生方法入手,对宋代写生一词的定义、图式、含义等展开论述。     

近代工笔花鸟画色彩运用探究

中国工笔花鸟画具有独特的东方韵味。从绘景角度来看,用彩一直是工笔花鸟画的重要传统技法,能够将外界自然之景以天然的状态呈现出来。在世界文化艺术交汇的过程中,涌现出了大量艺术家,他们既对我国重彩技法进行了传承和发展,又积极借鉴了外国绘画状物的技巧,最终推动了工笔花鸟画的发展。     

新工笔花鸟画多元化表现分析

新工笔花鸟画不仅与时代特征、民族精神相结合,更是一种基于中华优秀传统文化的绘画形式。该绘画形式特征鲜明,并随着时代的进步不断发展,是对传统文化的传承与发扬。基于此,从构成性、语言与装饰性、艺术三个方面,深入分析新工笔花鸟画的多元化表现。     

当代工笔花鸟画写意性分析

写意性是我国文化领域中一个独特的概念,我们可以将其理解为艺术创作的一种手段,创作者通过写意的手法在作品中表达自己的情感或者是追求,赋予作品生命。当代工笔花鸟画就善用写意手法,作品再现了花鸟等自然景物,同时蕴含了创作者对生命的思考。     

高校工笔花鸟画临摹教学探索

工笔花鸟画是中国传统绘画的一个重要代表,同时也是当前高校美术专业的必修课程。工笔花鸟画有着悠久的历史,同时也凝聚了千百年独具中国造型艺术特色和审美观念的精神内涵,有着独特的中国文化风韵,是对学生进行绘画教育以及审美指导的重要资源。文章将重点就如何创新完善高校工笔花鸟画临摹教学方法进行探讨。     

工笔花鸟画教学的几点思考

工笔花鸟作为中国画的一个重要分支,也是高等院校美术专业的一门必修课。对于工笔花鸟教学要立足中国文化,认识传统的工笔花鸟画;抓住造型,重视工笔花鸟画的临摹和写生;注重诗文书法金石的辅助,向创作迈进。     

对现代工笔花鸟画表现形式的探索

工笔花鸟画是中国绘画中最富有民族文化特性的表现门类,以丰富多彩的艺术形态参与了中华文化精神和人文气象的构建.当代工笔花鸟画在观念上已经被赋予新的意识形态,艺术观念得以更新.我们在创作实践中要以全新的视角和思维方式构建新的空间表现图式,灵活使用新材料,借助其它绘画门类的表现方法及现代构成理念,使多样化的表现方法运用到艺术创作中,去探寻符合时代特色的工笔花鸟画的表现形式,来展现当代社会的多样性,去挖掘这个时代的真、善、美,形成自由多样的绘画风格形态,赋予花鸟形象以新的生命力.     

高校工笔花鸟画教学理念与方法改革研究

随着社会经济和科学技术的蓬勃发展,人们对高校教育的教学方式也提出了更为严格的要求。文章主要对工笔花鸟画进行简单介绍,对现阶段高校工笔花鸟画的发展现状进行分析,对提升高校工笔花鸟画的教学手段进行探究,旨在为行业内相关人士提供参考建议。     

当代工笔花鸟画色彩装饰性表现研究

当代工笔花鸟画作为中国传统绘画形式的延续和发展,在色彩的运用上呈现出独特的风格和风貌。色彩作为艺术语言的重要组成部分,不但具有装饰功能,更是表达艺术家情感和思想的媒介。随着社会文化的变革和艺术观念的更新,当代工笔花鸟画在色彩装饰性表现方面呈现出独特的时代风貌。探究当代工笔花鸟画中的色彩装饰性表现,介绍其溯源和特点,以期推动该艺术形式的进一步发展。