浅谈电影美术及其发展流变

一部优秀的电影就是一部好的美术作品。电影如果没有美术效果是枯燥的,也正是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致,才使得电影更具色彩、更具吸引力。电影美术在电影中发挥着不可忽视的作用,一个导演导出来的电影如果没有好的美术效果来衬托,这部电影也是只有灵魂而没有表现灵魂的肉体。这就是说,好的美术效果能让电影充满活力,也能让导演的工作事半功倍。美术创作的成功与否,直接影响着影片的艺术水准,因此,导演在拍摄电影的过程中要重视美术效果的作用,更要把握美术在电影中的度。     

浅谈张艺谋与中国新时期电影的发展

改革开放三十年来,中国电影无论在关注的焦点,反映的角度,还是在工业体制和美学风格上都发生了巨大变化,完成了从现实到文化再到商业的转变。其中张艺谋导演的电影已经成为一道亮丽的文化风景线。透过对张艺谋的一系列创作轨迹的分析,我们可以清晰地看到新时期以来中国电影遭遇到的语境变化,在某种程度上张艺谋也是新时期三十年中国电影的某种缩影。     

男人当成备胎

昨日,滨城下了一场大雪。张苡打电话给我,说要带剧组来拍雪景。第二天,我还在睡梦中,她已从天而降。等我起床收拾停当去见她,她正在现场一边指挥搭布景,一边和导演敲定拍摄日程,没工夫和我说话。我就在一旁远远看着她。     

故事的方程式——对电影《雨人》的媒介案例分析

美国电影《雨人》历年来备受观众喜爱,但对它的相关解读基本只聚焦在演员的演技、主角间的亲情关系、导演拍摄的画面等浅层效果的分析上,缺少从创意写作视野下的故事修辞、叙事等专业的媒介分析。电影《雨人》能成为经典影片的重要原因,是因为它有奇谲的情感隐喻、节制的视觉符号以及隐含作者的主题表达,而这些重要的影像媒介文化案例构成了《雨人》的情感方程式。     

张艺谋的“笨功夫”

在中国张艺谋几乎是一个人人皆知的名字,我一直以为张艺谋的人生如他的电影一样充满传奇,直到看了他新近出版的口述传记《张艺谋的作业》,我才恍然大悟,电影奇才张艺谋原来下的也是笨功夫。张艺谋涉足摄影时还是一个20出头的毛头小伙子,启蒙老师是他的表哥。那是有一次跟着表哥拍了一夜照片,使他一下     

张艺谋电影《影》的审美艺术研究

从1983年的处女作《红高梁》到2018年的新作《影》,作为少数仍然活跃在一线的第五代导演,张艺谋对于中国现代电影发展有着重要的意义。对于影像表达的极致化追求和孜孜不倦的创新探索也使得张艺谋的电影呈现出特殊的美学特征,在视觉图谱的建构上显得富有个性。作为张艺谋审美艺术表达的最新突破,《影》为中国电影探寻民族风格、传递文化审美提供了一种良好的范式。     

“导演，你是对的！”

正李少红拍《橘子红了》时,大年三十还在拍。少红导演有些过意不去,说:"下午最后一场戏,拍完就放假了。"这场戏是周迅的,大家觉得她很有灵性,可能一遍就能过。周迅在片中饰演秀禾,那时秀禾怀孕了,秀禾感到肚子里的孩子在蠕动时,对大伯说:"你来摸摸,他在动。"少红导演要求周迅此时要激动得流泪。可是此时     

愿你拥有一颗平常心

电影《英雄》的导演张艺谋是一个土生土长的北方人,但他却将桂林作为英雄归隐的最佳去处,作为英雄们最向往的“家”,流露出对桂林山水的无比向往和热爱,小宜这个生于斯长于斯的桂林人,却已经很久想不起回家了。     

越努力,越幸运

正她,是国际时装界的"时装女王",也是中国最牛的打版师之一。她天资聪慧,别的打版师费尽心力四五遍才能在设计师那里过关,而她则常常一遍就通过。她就是有着响亮名号"杨一过"的杨萍。在时装界赫赫有名的杨萍,是山东青岛人。在光鲜的标签背后,人们惊讶地发现,这位天才人物竟然是一位坐在轮椅上的残疾人。因为患有小儿麻痹症,杨萍从小到大一直生活在自卑当中。别人的冷嘲热讽以及"另眼相看"让杨萍承受了不少别人无法想象     

演好人生这台戏

戏剧艺术是团体艺术。要想演好一台戏,必须有好的剧本,好的导演和唱腔设计。从舞美、音响、布景、灯光、丝弦乐、打击乐、吹奏乐、弹拨乐、演员阵容,都要层层把关,严格要求、团结合作、勤学苦练、精益求精,把分工不同的各行当高精度的规范到导演的总体设计中。只有这样,才能创作出高品     

色彩中的舞者--张艺谋影片之色彩审美分析

张艺谋,中国第五代导演的代表,自<红高粱>、<菊豆>、<大红灯笼高高挂>等影片相继推出,成为中国影坛的最具重量级人物.在此之后,<英雄>一片又让他不折不扣地火了一把,只是近来的<十面埋伏>引来更多非议,国内评论几乎骂声一片.笔者无意参加到那场是是非非的大讨论中,在此只是就张片中的色彩审美问题作出分析.客观地说,张艺谋丝毫没有掩饰他商业炒作的动机,但无论如何,最终把观众引入影院、牵住观众的还是影片金钱味中透出的文化墨香.     

那段青春的烟雨

正在江南,无论什么季节,我们都要不厌其烦地出演“和雨不期而遇”这个片段。有时候,一件雨事还未晾干,另一件事就又要被雨淋了。以至于,生活舞台的背景上,永远弥漫着这挥之不去的烟雨。想说的,是那个时期里,一件被雨打扰的往事。初恋吗?应该不是,因为花的心,一直藏在蕊里,自始至终都未曾抛头露面过。彼时的我们,只是非常内敛的,做着一种貌合神离的朋友。那天,我和他相约着,去操场散步。至于谁先提议的,我记不清了。总之,那是我第一次无所事事地和一个男生走在一起,感觉很怪异,也有点儿美妙。两     

让我们紧紧相拥

法国著名导演雅克·贝汉拍摄的影片《微观世界》,记录的都是一些昆虫的故事,正是这些我们所熟知的生活在我们身边的昆虫,给了我们心灵太多的震撼。有这样一个片断,让人经久不忘。两只蜗牛,在一条路上相遇了。也许,这是一次美丽的邂逅。一只蜗牛伸出了触角,在另一只     

编导综合教学的方法论研究

当前,各种艺术的融会贯通,已经成为一种无可逆转的时代潮流。作为培养编导演人才的专业院校,再将目光停留在一个专业的狭小范围内,已经不能适应飞速发展的时代,已经不能适应市场对综合性艺术人才的需求。将编剧和导演放置在一个课堂里,让两个专业纵横交叉,相互借鉴,相互认知,相互渗透,将有助于对学生综合能力的培养,有助于学生走出校门,就有多样选择的综合素养,有助于培养出应用型的编剧、导演乃至是编导人才。     

人身难得 难得庄严

她始终无法面对自己,当医生毫不留情地要她动手术切除脑瘤时,她一直难以接受。 每次一想到可能的结果,就情不自禁地抱头痛哭,尤其是她母亲,每每归咎於自己的“业障”深重,让女儿受此“业报”而暗泣时,更令她无法自己。 不能再向母亲抱怨了！只能哭泣着向静慧师抱怨:我,二十岁,才刚就读大学,灿烂前景正等待挥洒,佛法不是示意人身难得！而我,就如此这般“难得”吗?     

这三部影片的导演各姓什么?

1988年第十届“百花奖”评选结束了。北京电影制片厂拍摄的《黄河,中华民族的摇篮》获得最佳故事片奖,上海电影制片厂拍摄的《孙悟空智斗牛魔王》获得最佳美术片奖,珠江电影制片厂拍摄的《白娘子》获得最佳戏曲片奖。值得一提的是,《黄河,中华民族的摇篮》的导演是个只有二十五岁的青年人。授奖大会以后,西安电影制片厂邀请这三部片子的导演前去介绍经验。他们三人都     

一线阳光

初来北京的那几年,我感到自己就像一只候鸟,不停地在南城和北城之间迁徙,有时候足迹还会飘到更远。这样“流寓不定”的结果,使我很难在一个地方常住。记忆里住得最久的一处,是在宣武区手帕口南街,那个可以隔窗窥望天井的小屋。初搬来时,是在一个大冷祁寒的冬日。窗户虽然南向、朝阳,但因为正对着天井里三面高墙,冬天稀薄的阳光不能斜射进来。一直等过了好久,我才让眼睛渐渐习惯了窗外的“风景”——水泥灰点点剥落的墙壁上,印着无数青苍的苔痕,以及纵横弥漫的雨渍;而被三堵灰墙夹住的,始终是那一小块铅色的、沉郁     

论民俗的审美意义与趣味——以张艺谋电影《红高粱》为例

从20世纪末期开始,第五代导演开始将电影的创作倾向转向民俗化,从而衍生出了一批带有浓郁民俗文化色彩的电影。张艺谋通过其独有的色彩风格,在影视作品中通过夸张的手法表现了众多本土民俗文化的元素。张艺谋在《红高粱》这部影片中,民俗事象和民俗活动有生动的视觉展示,表现出意境美以及民族精神。从美学和人类学的视角来研究民俗文化与电影艺术结合所产生的审美意义与趣味,不论是对电影还是民俗学研究都具有重要的价值。     

数字影片中的戏剧化艺术

数字艺术在现代生活中的发展体现的非常重要，我们每天几乎都面对生活中的戏剧，而我们本身自己就是戏剧中的主角，我们通过对数字的控制来实现我们生活中一些不能完成或者是不能讲的故事，利用数字技术制作不同的戏剧化冲突，让我们的生活更加的充满生机，让我们对于生活多一些细节的观察，生活对于每个人本来就是一种戏剧，而我们就是导演，我们如何用数字的手段去导演我们的戏剧人生。     

母猎豹的故事

正中国摄影家协会自然生态委员会委员峻程,2015年在肯尼亚的马赛马拉拍摄时,发现了一只带着六只小猎豹捕猎的母猎豹。一直以来,峻程都渴望拍摄到猎豹捕猎时那些风驰电掣的瞬间,为此,他推掉了之前制定的所有拍摄计划,在近一周的时间里,只专心追踪猎豹母子一家。母猎豹带着六只小豹仔去捕猎很难投入,因为那极为不