乔姆斯基形式文法与模糊文法

人类使用的语言有许多种。每个民族都有自己的语言。尽管语言不同,但它们都有共同的规律可循。否则,就不能翻译,人类也就无法交流思想感情。这里所说的共同的规律有许多,笔者认为至少有这样三点: 第一,所有的自然语言本身都是一个个意义符号串集合。语言是信息的载体。语言是一个系统。第二,文字语言都可分为在一定语境下的语义与语法这两个侧面。每个语言系统都有自己的特定     

侗文在侗族音乐文化的影响之我见

侗族是一个传统上长期只有语言没有自己文字的民族,侗族社会历史、故事传说、产生、生活、习俗、信仰等,都是靠口头文化世代传承下来的。但在传承的过程中是不稳定的、易丢失和变异的,这些因素在一定意义上会影响和阻碍音乐文化的发展。而侗文是基于侗语语音而形成的符号,它是侗语的载体,本文通过对侗族音乐文化的传承过程中存在的问题分析,提出侗文在音乐文化传承的积极作用。     

工笔人物画的平面装饰性诌议

无论从原始绘画高度概括的几何形,还是封建社会的线条加平涂,以及构图上的移步换景,色彩使用上的平光效果,都体现出传统绘画的平面装饰性。近现代工笔人物画中许多知名工笔人物画家都沿袭了传统绘画的特点,加上个性语言,形成自己独特的面貌。     

标题性音乐与中国音乐美学思想

"标题音乐"在音乐史和欧洲音乐艺术美学中的严格定义是:19世纪一些浪漫主义作曲家自觉地按照一种审美意识发明的,在理论和实践上都成为一种体系的新音乐.它是具有明确文学含义的音乐作品,在音乐作品的内容中反映出具有情感的明确标题[1].欧洲浪漫主义作曲家在音乐创作中努力体现这种新的标题性思想(李斯特、舒曼、柏辽兹等),并试图为这个艺术新课题的实施制定一系列解决方案.他们力图在音乐中展现有个性的艺术内容和形象,展现诗情画意的自然景色,以及运用一种充分体现浪漫主义原则的方法——在音乐中结合不同的艺术形式.浪漫主义标题音乐的特殊思维和创作方法深刻影响了未来的音乐作品.而这些体现在欧洲钢琴音乐中的标题性思维,其中的许多观点与中国传统音乐美学思想不谋而合.     

音乐与赞美

音乐是一门听觉艺术,她是没有形象的文字,又是没有字的诗词;她是没有色彩的画卷, 又是没有摄拍的影视。她充满在宇宙的空间和时间里,用眼看不见,用手摸不着;但当你用心灵去感受体悟时,你便既能看见又能摸着了, 音乐是神奇奥秘的。     

“净化之夜”闻梵音

一位在世间生活的凡夫僧,总是有许多习气,对于音乐我生来细胞不多,五音不全,可是我很喜欢欣赏音乐。每当学习感到疲劳时,便打开录音机,让那流动、轻柔的旋律在小屋内飘荡,于是心中便多了几分感悟。在音乐中,我感悟着生命,体验着生命的美丽。很多人都说宗教与音乐有很多相同之处,我想这是我喜欢音乐的原因吧!当我坐在人头簇动的音乐厅中,静静地欣赏着自己每天都在唱诵的梵音,心中涌起阵阵感动,原来我们每天上殿念诵的梵呗竟是如此优美、动人,我第一次有这种体会。在这个文明的现代殿堂中,莫扎特、贝多芬等世界音乐大师的旋律仿佛还在大厅中回…     

副词与完句的关系

我们在此说的“完句”是说某个语言片段从语法角度讲是可以独立成句的。副词与完句的关系有三种:①某语言单位从逻辑角度讲已经具备了独立成句的资格,即能够表达一个完整的意思,但若不加上某个适当的副词,那么这个语言单位从语法角度讲仍然不能合法存在;②某个语言片段从逻辑和结构上都已具备了独立成句的资格,但若给它加上某个副词它便又不能独立成句了;③某个语言片段不论是否加上某个副词,从逻辑     

黑格尔《法哲学原理》的传统和革命——为卡尔·劳维特65寿辰而作

黑格尔给他的著作加了双重的标题:《法哲学原理或自然法与国家学纲要》,这显然是一件值得重视的事情。第二个标题并不象人们设想的那样是一个付标题,而是一个跟法的《原理》平行的名称。从形式方面阐明《法哲学》仍然具有深刻的意义。第二个标题中的两个题名,是黑格尔以前的形而上学思维的两门学科,即自然法与国家学。自然法属于近代欧洲,首先形成于17及18世纪,而国家学则以“政治学”之名存在于欧洲古代传统中,并且在直至伏尔夫为止的哲学里都占有一个牢靠的地位。古代     

音乐与赞美

音乐是一门听觉艺术,她是没有形象的文字,又是没有字的诗词;她是没有色彩的画卷, 又是没有摄拍的影视。她充满在宇宙的空间和时间里,用眼看不见,用手摸不着;但当你用心灵去感受体悟时,你便既能看见又能摸着了, 音乐是神奇奥秘的。     

每一份工作都是一份推荐书

许久之前认识一个文人，说得具体一点，是文化商人。他的正职是在一家单位做会计，业余写写文字。后来有一天大约是写得累了，又或许职业让他看清了写书不如出书赚钱，再加上工作极其清闲，于是便拉了几个人，自己组了个小的文化公司，给一些有才没门路却又想“一写成名”的年轻人出书。     

论杜尚幽默人生下的艺术——南不同阶段作品分析杜尚艺术

杜尚认为幽默能够为严肃的思维找到逃避的出口，他的艺术就是用嘲讽和幽默的态度加上持续不断的深刻思考来唤醒别人的思维定势。艺术家最重要的，便是用作品表达观点，而大多时候都在找方向和特点。其实都是在不断的探索中找自己。杜尚用了10多年的世界，可说非常之快，这不仅与他的成长环境有关，也更基于他的思想。他每一次的改变都如此深奥，当然便值得用一生的时间去追求。     

论音乐对战争的影响

战争作为人类发展史中不可缺少的部分，长期扮演着恐怖、血腥、死亡的角色，这是残酷又现实的。然而有着无国界语言之称的音乐，在历代战争中扮演着什么样的角色，又究竟是什么样的音乐魅力，让一个又一个、一批又一批的青年人，走向战场、勇敢冲锋、面对死亡呢？这是值得我们去深入研究和探讨的。     

音乐与情绪

一直以来人们都认同音乐的爱好是超越纯理性的,而"情绪"、"情感"、"感受"、"爱恶"已经假设成为音乐中所必有的部分,甚至成为音乐里最重要的一部分.但究竟这些词语代表着什么含义呢?是否所有的音乐都是"情绪化"的呢?在某一个极端,有些艺术的确是情绪化--甚至是令人太激动;但在另一个极端,有些作品过分"冷清",过于谨慎,而在二者中间似乎有着许多渐进程度的各种情绪变化.是否所有音乐作品都与这条"情绪线"有着关系?作为艺术教育者,能否对以上的问题有着清楚的认识是十分重要的,因为这可以帮助人们更有效地去体验艺术,了解艺术的特性.     

非暴力沟通——用爱的语言和孩子对话

<正>许多父母常常会困扰,明明自己对孩子有天然的爱,为什么这样的爱在表达的过程中却被异化、被扭曲,以至于孩子根本感受不到自己的爱。而当我们去回想生活中父母与孩子谈话的场景,便能从中窥见一二。“我这么做都是为了你好”“我起早贪黑的,你怎么就一点都不懂我的苦心呢”“你这孩子怎么这样”……这是日常生活中常见的父母向孩子表达“关爱”的例子。     

做事不能太过分

为人处世,立身行事,都应以适度为本,无论做什么事,一过火,便会适得其反。能明白这一点,既是一种做人的自觉,也是一种人生的智慧。不明白这一点的人,总爱要小聪明,总认为要价高一些,会捡一点小便宜。正因为一些人爱耍小聪明,结果是偷鸡不成蚀把米。例如,有一个钉锅的,到一个村子后,有许多人家的锅都想钉一下。他一见生意很多,便起了贪心。给第一个人的小锅上,钉了许多钯子。人家问他是多少钱。他说：“一个钯子一块钱。”他数了数,一共十二个钯子,便说“共十二块钱”。主人一听,脸上笑容顿失,以为自己没有听清楚,又问：…     

音乐画家——论德彪西音乐的绘画美

德彪西是音乐史上一位与众不同的音乐家,虽然他的音乐不象莫扎特、贝多芬的音乐那样深刻而持久地影响人类,但作为印象主义音乐的代表,他那不可替代的、独树一帜的艺术风格让人耳目一新,永不可忘。他的音乐带有强烈的描绘性,色彩朦胧而具幻想气氛,典雅、精致,不追求浪漫的激情与棱角,不重视音乐逻辑的发展,通常借助标题传达自己的思想,     

感悟一种情感体验的真谛——欣赏音乐的三个境界

欣赏音乐是人们感知体验和精神愉悦的一项审美活动和实践活动。欣赏音乐也是一个常讲常新的课题,自从有了音乐以来,也便有了欣赏自觉地伴随,随着人类的审美领域自身的不断进步和扩展的,音乐欣赏的角度与层次也就不一样了。欣赏者在欣赏音乐的过程中,心理过程大致要经过感知的直接、理性的认识,领悟的超越这三个境界。它们相辅相成,一层比一层高级,每一个较高等级都包含着较低等级,都是较低等级的延伸。     

一位女中专生的性格转变

她来自一个县城比较富有的家庭,叫罗红,因从小喜欢音乐,后经老师指点,加上自己的努力,考上了一所艺术中专。她个头一般、相貌平常、胖瘦适中,在音乐圈里面     

《我是黄土地的儿子》的修辞艺术

《我是黄土地的儿子》是习总书记知青下乡经历的一个剪影,而这简短文字背后那广阔的磨砺体验和基层生活,正是作者后来能全心全意为人民服务、做实干兴邦大事业的基础和源头。这篇文章无论在语言上还是思想上都堪称经典,本文从语言方面对其加以分析。     

相知何必要相逢

我与涟认识了许多年，在网上。但，从来没有见过面，连照片，彼此也没有送过。 我们是在一个文学网站里相识的。那时我们都还是学生，疯狂地爱着诗歌，爱着写作，常常是每隔一日，便会去论坛里灌水，将自己得意的作品，贴在上面，而后等着版主“加精”。是涟先注意到了我，给我的每一篇文字，都留下温暖的言语。让我下次登陆的时候，[第一段]