水墨画艺术语言在中国现当代油画创作中的表现

从意境语言、神韵语言、空间语言、笔墨语言四个角度入手,阐释了水墨画艺术语言的结构组成。结合徐悲鸿、朱德群等中国现当代油画名家的作品,研究了上述四种水墨画艺术语言在中国现当代油画创作中的主要表现。     

试论中国现代水彩艺术的地域性特征

中国水彩在改革开放后的30年,呈现出一派欣欣向荣的景象,朝着具有明显的中国民族风格的水彩艺术方向发展.很多画家特别重视对水彩画艺术风格的研究,在不同地区,由于地理、气候条件,风土人情以及文化意识的不同,反映在艺术风格的形成上也有很大差异,形成了水彩画艺术的地域性特征.这对于我们整个中国水彩画的发展十分重要. 一、水彩艺术地域性特征研究的重要意义 水彩艺术自1905年李叔同画在明信片上的一幅风景开始传人我国,至今已有百年历史,其与中国画的重彩、半工写和水墨画颇为相似,两者都是强调用水来寻求通透清澈,用渲染法来寻求酣畅淋漓,很快受到国人的喜爱.     

绘画人体的色彩研究与表现

通过油画和水彩两个画种对绘画中人体的色彩研究和表现技巧进行分析。     

水彩——再奏当代交响乐之声

在当今绘画中,油画、国画等占据了人们的主流视野。由于水彩在我国发展历史短暂,在艺术市场上一直比较"低调发展",一度受到观众的"冷淡",不及油画在当今艺术资本市场受到观众"热捧"。随着中青年水彩艺术家的茁壮成长,国内外前辈艺术家的孜孜努力,水彩作为曾经的小画种,绘画中的"轻音乐",有望突破观众的"防线",以崭新的姿态屹立于艺术之林,带给人们新的视觉意义。     

关于现当代中国水彩人物画表现力研究

随着人们生活水平和生活质量的不断提高,人们对于艺术的追求也在不断地提高。我国的水墨画有着悠久的发展历史。这种艺术形式主要是将水和墨结合起来进行艺术创作,而在我国这种艺术创作中带有很强烈的民族特色。现在随着我国水彩人物画的不断发展,绘画的内涵以及画风都有很大程度的改变,并且得到了不断地丰富和发展。在新时代我国涌现出了大批优秀的水彩人物画的画家,并且水彩人物画也呈现出多元化的发展趋势。文章首先介绍我国水彩人物画的文化背景,接着介绍我国水彩人物画的艺术表现,最后介绍我国水彩人物画的艺术表现及其创新。希望通过对以我国传统文化为背景的水彩人物画发展的介绍和不同时期我国水彩人物画的不同表现形式进行分析,找到我国水彩人物画表现力的发展方向。     

中国风景油画对中国山水画传统语汇的借鉴

油画与国画用不同的材质表现对象。油画传入中国以来形成了具有中国特色的油画风景,在中国风景油画发展的历程中,与中国山水画有着千丝万缕的渊源,但各有特点,不尽相同。通过对造型、笔墨、空间、色彩等方面进行分析,当代中国风景油画中蕴含着山水国画的意蕴,而又不失油画特质。在接纳、研究西方油画的同时,我们应汲取中国山水画的营养,对其进行借鉴,创造出别具一格的中国风景油画。     

色彩风景多样化表现手法探索与实践

丰富的水彩技法是水彩风景画最大的特点之一。水彩表现有着其他画种难以比拟的奇妙效果,它具有湿润、明快、水色交融的独特艺术魅力。水粉画的表现技法和水彩画的表现技法可以相互利用,都可以分成干画法、湿画法、干湿结合法以及其他方法。而风景油画是一个相当完善的画种。运用油画技法来表达风景可以使画面色调变化丰富,更能充分地表现自然界中的色彩现象。     

兼容中西 自成一格——方照华的中国画创作

方照华,1946年出生,福建惠安人。毕业于厦门工艺美术学院绘画系。历任中国美术家协会理事,河南省美术家协会主席、名誉主席,河南省文联副主席、中国油画学会理事、上海市政府侨办·华侨书画院顾问、国家博物馆画廊顾问、《中国书画收藏》杂志顾问、郑州大学名誉教授,享受政府津贴优秀专家。其作品入选全国美术展览数十次,并远赴澳大利亚、法国、日本、新加坡、毛里求斯、马来西亚等多个国家及香港、台湾展出。数十件作品被国外机构和中央组织部、文化部、外交部、中国美术馆、中央电视台、国家博物馆等单位收藏。多次获奖,代表作之一《难忘的歌》荣获纪念反法西斯战争胜利50周年国际美术展览金奖,并入选《中国当代美术1979-1999》等多种大型画集。水墨画《牧牛姑娘》(《高原情》)荣获国家人事部当代中国画杰出人才奖。2005年获国家科技奖励办公室授予优秀人民艺术家荣誉称号。在全国报刊和出版物发表大量美术作品和近百篇美术评论及散文。出版个人油画、水墨画作品集4部。曾被国家文化部、中国美术家协会等机构聘请为全国第八届美展、第三届全国画院优秀作品展、全国中国画三百家、全国首届花鸟画展、亚亨杯全国绘画书法精品展、全国第七届水彩水粉画展等大型美展的...     

当代语境下水彩教学的思考

水彩教学是美术教育众多专业的分支,其占据的地位一直是举足轻重的,在当今社会的语境下来看,水彩教学应该摒弃老套的教学模式,引进一些新的教学方法。我们知道时代性、民族性和自身的专业特点是水彩艺术的三种重要的表达形式,通过对其的了解,并对当代艺术理念的特色上加以借鉴且在以前对水彩作品的众多观点上做出改变更新,在传统的基础上融入一些现代先进的文化色彩,为中国当代语境下水彩教学寻找新的教学模式。中国的绘画种类繁多,且深受国人喜爱,对国人造成了深远的影响,而中国水彩画较其他画种则没有什么优势,很明显,中国水彩画的地位还不能达到和其他画种相平等的境界,只是作为一种非正式的小画种存在。所以水彩艺术应该对当代的水彩教学做出深刻的反思。     

嬗变中弥合中西绘画的罅隙——赵无极

赵无极是近代融合中西的画家中集大成者之一,他的绘画作品包含了西方油画的直观性和中国水墨画的趣味性。在他的抽象作品中,我们既能够明显地感受到西方绘画图式中浓烈的色彩,给人以强烈的视觉冲击,又能够感受到中国传统审美中不可或缺的意境美。在强调"中西融合"和"油画民族化"的大背景下,赵无极通过自身对于绘画的独特理解,让中西方融合的作品在绘画语言和思想上达到了前所未有的高度。     

论中国油画美学精神的意象表现

当代中国油画的发展在形式上已逐渐摆脱西方写实传统的束缚,开始借鉴和融入中国画的以形写神、传神默照、自由潇洒的写意手法,中国油画的发展愈来愈显示出民族特色和风格。我们提倡意象表现美学精神,实际上就是要在借鉴西方写实油画的基础上,大力弘扬我们民族的优秀文化和绘画美学传统,以促进中国当代油画的繁荣和发展。     

中国油画对中国画元素借鉴的演变及实际应用价值分析

油画作为一门古老的西方艺术,自明朝起传入我国,在漫长的发展历程中,逐渐与东方的传统文化相结合。中国艺术家通过对中国画元素进行大胆借鉴,使油画具有浓郁的东方神韵,并且带有鲜明的民族文化特征,形成了一个具有独立特色的艺术体系,即中国油画。     

张洪亮水彩艺术思想内涵探析

张洪亮是一位德艺双馨的广东中青年画家,其水彩画具有独特的艺术特点和思想内涵,在水彩人物画领域,突破性地用民族题材表现了许多具有民族情怀和时代精神的大尺幅水彩人物画作品,为弥补当今中国水彩人物画极度空缺的状况做出了自己的贡献。文章试从张洪亮的水彩画代表作品和艺术追求方面进行分析,考察和研究他水彩艺术所体现的思想内涵,希望对广大的水彩爱好者学习水彩艺术提供有意义的借鉴和启迪作用。     

传统中国画审美元素在当代油画风景创作中的运用研究

在油画创作上百年的发展历程中,中西方的绘画由相互怀疑、抗拒再到学习,进而由被动学习到主动创新。艺术家在自己的创作中会潜移默化地将中国传统绘画审美元素融合到创作中去,中国油画风景的表现在学习西方大师作品的同时,更加注重发掘本民族的文化艺术魅力。如何平衡中国画中的美术形态在油画风景创作中的关系,体现中国文化思维和精神,是艺术家需要思考的问题。以当代油画风景创作对中国画传统元素的借鉴为研究切入点,从对中国传统绘画美术元素特征分析的视角对风景油画创作进行大胆研究创新,通过探寻中国画与现代油画创作的可融合之处,进而在风景油画创作中能创作出时代气息与民族传统国画风格相融合的当代中国风景油画的力作,在世界画坛上大放光彩。     

中国水墨画笔法在当代水彩画中的应用探析

水彩画自传入中国以来,一直深受我国传统水墨文化的熏陶,融合了西方绘画理念和中国传统水墨画技巧,形成了独具中国特色的水彩画模式。画家笔法的运用不仅能够将画家的个人情感表达出来,更能体现画家的心路历程。只有通过长期的实践,在充分借鉴水墨画笔法的基础上,才能不断创新,彰显水彩画的视觉美感和情感表达,更多地展现民族优秀传统文化。     

关于油画艺术的意象美学精神解读

中国油画艺术发展已经开始摆脱西方写实艺术的影响,通过与国画艺术的各个内涵因素的借鉴与融合,实现了中国油画艺术写意手法的创新。意象理论通过意象与意境的辩证统一,对中国的绘画体系与审美活动产生了深远影响。意象美学精神,就是利用绘画美学的传统内涵来促进我国油画艺术的发展与繁荣。     

从东西方文化背景中探究水彩画民族化问题

西洋水彩画在中国发展的过程中,前辈们都曾从不同的层面为探索水彩画民族化道路做出了不懈的努力,取得了不错的成绩。但在目前的中国水彩画坛,却出现了一些简单地把中国水墨画元素拼凑进水彩画内,以示其为"民族化"的作品。这些作品体现不出形而上的观念,更看不到什么创新点,只能看到外在形式的并合,而未从图象的背后看到"中西结合"所传达的文化信息。     

关于中国当代水彩风景画意象性研究

自五四运动时期,西方的水彩画艺术传入中国,经历近200年的发展,中国水彩风景画艺术已经逐渐成熟。中国艺术家将西方的水彩画艺术与中国传统的山水画写意相结合,形成了具有中国特色的水彩风景画意象性表现。文章通过梳理中国当代水彩风景画的发展历程,探讨了中国当代水彩风景画的意象性表现,并对未来中国水彩风景画的发展做出了展望。     

民间美术对油画创作的影响探析

对于中国而言,油画是典型的"舶来品",中国油画艺术创作在学习和借鉴西方油画的基础上逐渐实现了本土化的发展,并形成了多元化的艺术风格。西方油画创作理念、创作技法以及创作风格在为中国油画艺术创作提供了新的艺术表现形态的同时,对其产生了一定的冲击,在一定程度上也影响着中国油画艺术创作的独立发展。民间美术具有深厚的民族文化底蕴,民间美术在油画创作中的融入和渗透赋予了中国油画艺术新的审美性和艺术性,也使中国油画艺术走上了一条具有鲜明民族特色的发展道路,在促进中国优秀传统文化传承和发展的同时推动了中国油画艺术创作的可持续良好发展。     

论综合材料在当代中国油画创作中的表现与运用

随着当代油画艺术的不断发展,油画创作的表现形式也取得了一定的创新和变革。因此,综合材料在这种环境之下,经由艺术家们的不断探索与研究,以多种新型表现形式运用于中国油画领域。要想通过综合材料的运用,呈现出更多作品本身的艺术内涵,就要对综合材料的性质特点进行深入研究与分析,从而有效实现其与当代中国油画创作的完美融合。文章主要探讨综合材料在油画创作中的表现特点及运用策略等内容,为综合材料运用于油画创作提供一些借鉴。