近代西方素描中设计思维特征研究

多数美术理论家认为,近代西方素描以古典主义为主流,它以再现物象为目的,表现了"理想"、"唯美"、"和谐"的审美精神。其实,这一时期的部分素描也存在着明显的设计思维倾向,并且体现了实用性、创造性、变异性的艺术特征。这体现在其题材内容、审美倾向、及其与应用科学的联系诸方面。近代西方素描的设计思维,为当代素描教学与创作提供了新的思路。     

谈学习立体构成前多维意识的培养

多维意识是学好立体构成的一个前提,而它是可以从设计基础课程相关内容的学习中获得的。设计方向的基础课程中,设计素描是培养立体空间思维能力的基础。设计素描相关知识的学习,特别是在结构素描训练中相关设计课题的练习,可为培养立体构成学习所需要的立体空间感作好铺垫。结构素描训练通过在二维空间上对客观物体组织结构、空间结构等方面的分析研究,来培养与增强学习立体构成所需要具备的多维意识。     

灯光作业下的素描肖像绘画

在15世纪文艺复兴时期，人们发现了素描这种绘画形式。那一时期的意大利画家马萨丘、迭芬奇、米开朗基罗等。人们运用了透视、解剖等原理，为素描的表现手法提供了更科学的依据，完善了素描的绘画语言。而在这中素描又被分为两大类。一类是以“线”为主要表现手段的素描形式，为了体现形体结构素描，一类是以明暗色调为主要表现手段的素描形式是将形体的体积认识和明暗感觉统一起来的素描方式。虽然是两种类型的表现手法，但是都突出了素描的体积和空间感。     

浅谈素描头像中的几个重要问题

素描是绘画的一种表现形式,素描头像是素描系统教学的重要内容之一,而且还是美术院校招生考试的必考科目之一,因此素描头像的技法就显得尤为重要。     

浅析人物画的造型基础训练

徐悲鸿先生提出,素描是一切造型艺术的基础。的确,素描能很有效地解决中国画造型基础训练中的一些问题,而且拓宽了中国画的表现语言。中国画经过上千年的发展早已形成完备的系统,素描成为中国画的造型基础训练方式,对中国画的影响很大成分上表现为它使传统的审美观和表现语言发生了改变,也使中国的传统美术教育方式发生了改变。当然,素描对中国画的影响主要体现在人物画方面。素描造型的基础源于西方,但是我们并非要全盘吸收与接纳,而需要一个转化、变异的过程。     

高中美术教育中素描学习刍议

依据教学与学习过程中的心得体会总结出对素描教学的一些看法，并进行探讨。目的在于使高中美术生意识到素描在造型艺术中的重要性，了解素描学习中存在的不足，以及如何衡量自己是否达到素描课程中要求具备的素质等，以使学生能在学习的过程中正确树立学习的态度，把素描真正当作一门艺术去发展它、思考它，真正的把素描艺术发扬起来。     

高职美术静物素描教学策略探析

随着素质教育的逐步深化,美术已经成为高职学生所要学习的一门重要课程,而静物素描教学是高职美术教学中的一个重要环节,它在高职美术教学中起到了非常关键的作用。从静物素描教学在高职美术教学中的重要性入手,探讨提高高职美术静物素描教学质量的有效对策。     

浅谈版式设计中的网格设计

网格设计是平面设计视觉图像的一个重要组成部分，作为一种行之有效的版式设计法则，它具有明显的装饰作用，而现代设计艺术的重要组成部分是版式设计，它是视觉传达的重要手段，单从表面来看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了艺术与技术的高度统一，因此，网格设计对于版式设计来说，有着举足轻重的作用。     

设计素描的实践取向

设计素描与传统绘画素描既有一定联系又有本质的区别。设计素描要有属于自己的实践模式,既要防止新瓶装旧酒,走不出传统绘画素描的阴影,又要防止空洞无物,华丽浮躁,不尊重艺术规律的所谓"创意"。     

创意写实素描在美术基础教学中的意义和作用

素描课是美术专业重要的专业基础课,在以往的基础素描教学中,学生掌握了写实能力却失去了创造力,写实素描训练应逐渐加强学生对创意诸因素的认识理解及运用,在素描基础教学过程中,不但训练手更应训练脑,使学生真正了解写实与创意的造型表现都是相对而言的,它们都是艺术诚实的具体表现,都是为了培养学生的造型能力、创新思维能力,为以后的专业设计创作打下坚实的造型基础。     

提高职业学院素描教学实效性的措施

对职业学院素描教学存在的问题进行了论述,并提出了重视素质中“型”的训练、强调素描中的设计因素、在素描教学中培养学生的审美意识等措施。     

素描与中国画创作研究

随着时间的推移,中国画在技法上有了很大的改变,尤其是受到西洋素描的影响,更加注重造型的构造和光影的作用。关于在中国画中引入素描的优点和缺点早就引起了许多争论。素描是一门以写生为主要内容的艺术,也是中国美术院校的一门重要的基础课程。中国画特有的审美形态决定了中国画专业在造型教学中的着眼点必须与传统绘画相适应,将素描的优势应用于其中,探索出符合中国画的用线以及塑造方式。从中国画创作的角度深度剖析素描与中国画创作的异同及现状之间的关系,在传承中国画创作内涵的同时促进素描外延的发展。     

浅谈素描基础训练中的观察方法和技巧

素描基础训练中的观察方法和技巧,是素描写生中很重要的一个环节.素描写生与观察密不可分,在整体--局部--整体的观察下,掌握正确的写生顺序是一个关键问题,尤其是写生之中明暗关系的表达方法与技巧更是重中之重.重视素描基础训练中的几个观察的方法和技巧,这对我们完成素描写生具有重要作用.     

中专美术专业的素描教学之我见

素描教学是中专美术专业教学内容的重要组成部分,对学生的绘画水平具有直接影响。由此可见,中专美术课程中的素描教学至关重要。教学者首先要提升自身的素质和教学水平,挖掘学生对绘画的兴趣,重视基础教学,提升学生对绘画的认识,开拓学生的创造性思维方,这样才能真正提升中专美术专业中的素描教学,以达到提高素描教学的目的。     

传统素描与数字媒介的融合创新研究

艺术媒介是艺术家审美创造活动的产物,是传达审美信息的物质载体。传统素描是一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。随着科技的快速发展,不同领域的跨界融合成为一种新兴趋势。传统素描也展现出开放的姿态,不拘泥于传统媒介和单一的表达方式。因此,研究传统素描与数字媒介的融合创新具有重要意义。通过调查问卷法,对传统素描在数字媒介融合创新中呈现出新的表现方式、审美特征及艺术价值展开深入研究,阅读相关资料,探讨传统素描和数字媒介融合创新的可能性,研究数字媒介与传统素描的融合创新途径。     

设计素描的表达方式

事物的发展是一个循序渐进的过程,设计素描也不例外。我们强调设计素描的方法、步骤,以之提出一个能够顺利完成设计的基本内容,并根据这一基本内容进行艺术构思、创作。设计者按照设计过程的每一阶段,找出解决问题的办法,使设计在不断深入的过程中逐步趋于完善。同时,设计者遵循这一表达步骤,其目的是使设计素描的表现更加尽善尽美,并符合设计的艺术规律。一、设计思维的表达这种表达方式是由艺术构思和设计理念通过素描形式反映出来的,也是设计者情感,智慧的自然流露。它把思维空间里的原始素材加以修饰,来体现设计者的意图并以全新的设计…     

创新从素描教育观念开始

目前现有的艺术形式的创新面貌均是通过观念的改变而取得成功的，而创新素描教育的本质在于素描教育观念的转变。情感观念是素描创新当中必不可少的条件，也是素描快速发展的生命力。对时间和空间敏感的学生会因为他们的变化而产生无尽的遐想，启发每个同学的素描延展性思维。多形式研究和情感观念的表达是对素描各个形式要素的组合优化过程，超越了传统的表象形式的表达束缚。     

浅析商业美发素描课程的教学方法

在以传统西方绘画艺术教育为体系的艺术院校，素描是艺术教育三大基础课程之一，作为培养学生基础造型能力的有效手段而存在着。而现今素描教学模式以客观写实为主，对学生主观创造性引导得不够，且发现许多学生素描感觉的处理，把握不好尺度，无法吸引人的审美需求和社会的商业需求。尤其像商业美发素描这种偏向于商业价值的基础教学，如何运用素描绘画这款发型的修剪结构图和明暗与层次比例，强弱变化与空间处理等，赢取客户就显得更为重要。     

论素描写生的准确性

在素描写生中能将一个物体真实地描绘出来,首先就要求能将该物体的外形准确地描绘出来,这就会涉及"准确性"的问题。如何能够提高绘画者在素描中对"准确性"的把握尤为重要,尤其是对于初学者来说,如何把握"准确性"的方法已是迫在眉睫。     

有关素描和色彩的关系探索

素描和色彩都是美术创作中基本造型方法,各有各的特点,但二者又有着紧密的关联。素描是色彩绘画的基础,同时也是整个西画教育的基本功,扎实的素描功底运用到色彩创作中能够丰富画作的表现技法,更能提升整个创作的艺术魅力。而在美术教育中人们没有充分认识到素描对色彩创作的重要性。