生活·情感·技巧——谈王威先生的版画创作

王威,1930年生,河南省杞县人。中学时拜吕佛庭先生为师,学画工笔人物、山水画。1958年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)。先后为河南大众报社、河南画报社、奔流杂志社美术编辑。1959年从事美术教育工作,曾在郑州艺术学院美术系任教,后为河南大学美术系主任、教授、硕士生导师。长期从事版画、国画创作,1950年开始发表作品,其作品多次参加全国性大展或被选送国外展出。1962年、1978年、1996年三次举办个人画展,其中有13件作品被中国美术馆收藏。作品风格稳健严谨、朴实自然,生活气息浓郁。1996年6月获中国鲁迅版画奖殊荣。2004年5月被评为河南省德艺双馨艺术家。出版有《王威素描集》、《王威版画》、《王威山水画选》、《王威扇画选》等。曾任中国美术家协会第四届理事、河南省美术家协会主席。现任中国版画家协会理事、河南省文联荣誉委员、河南省美术家协会名誉主席、河南省书画院顾问、河南省文史研究馆馆员、河南省轻工业学院易斯顿国际美术学院名誉院长、中国郑州商都书画研究院名誉院长。     

现代水墨 书写和戏仿——兼评程兆星的水墨艺术

<正>程兆星,1957年生,山西阳泉人。1985年结业于西安美术学院,1988年毕业于河南大学美术系,1991年毕业于解放军艺术学院美术系,现为中国美术家协会会员,河南省美术家协会副主席,防空兵指挥学院副教授。作品参加全国第七、第八届美术作品展,第八届全国美展评为优秀作品;入选第七、九、十、十一届全国版画展;1999年获"鲁迅版画奖";"绿色时空"中国人民解放军美术作品精品展;纪念反法西斯战争胜利六十周年国际艺术作品展;日本"中国美术展";纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲活》发表60周年全国美术作品展览并获银奖。曾在北京、郑州等地多次举办联展、个展,作品被中国美术馆、上海美术馆、河南省美术馆、郑州市美术馆、青岛美术馆等多家机构和个人收藏。出版有《程兆星水墨作品》等多种画集。     

刀木情深——杨涵早期木刻版画之路

杨涵是中国新兴美术事业的重要人物之一,从小受"铁"与"木"的熏陶,爱好美术。青年时,受新兴木刻运动和报刊上的漫画成为他木刻之路的契机,成为一名军旅版画家。苏中报时期积极开展木刻工作,身兼数职,刀工和技术不断进步,是他版画创作的黄金时期。他的作品从生活中仔细观察取材绘制,具有现实主义色彩,成为鲁迅版画思想与精神的传承者。     

画如其人——谈吴冰的工笔人物画

吴冰,1982年毕业于河南大学美术系,现为河南省工艺美术学校高级讲师、河南省美术家协会会员、河南省美协工笔画艺术委员会委员。国画作品《白玉兰》入选河南省教育系统暨全国特邀名家美术书法精品展,获三等奖(1999);《记忆》获河南省第九届美术作品展三等奖(1999);《出水芙蓉》获庆祝建党80周年河南省美术作品展一等奖(2001);《残荷》入选"纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年"全国美术作品展览获银奖(2002);《素描人物》获河南省中等专业学校美术专业教师技能竞赛(素描)一等奖(2003);《天边的云》获河南省第十届美术作品展银奖(2004);《天边的云》获河南省首届中国工笔画艺术大展铜奖(2005);《作品》获河南省第四届妇女书画大展一等奖(2008);《妯娌们》入选全国首届中国画线描艺术展(2008);《薰风》获河南省第十一届美术作品展三等奖(2009)。2010年扇画《闲情图系列》20幅参加"冰·莲·曼扇画精品展"。曾出版画集《线描藏族少女》。     

浅析我国解放初期、“文革”时期及新时期的现实主义版画创作

<正>我国解放初期、"文革"时期以及新时期的现实主义版画创作,在继承和发扬我国传统版画富于战斗性、贴近生活现实、关注民生的特点的同时,赋予了版画艺术全新的面貌和精神内涵,同时将我国现实主义版画创作推向了一个新的高度。以彦涵、力群、王琦、李焕民等为代表的老一辈版画艺术家皆有佳作问世。版画家们在坚持走现实     

清纯之美 青春之歌

<正>杨健生,1965年6月生于河南省林州市,1986年毕业于河南大学美术系中国画专业并留校任教。现为中国美术家协会会员,河南省美术家协会理事,江苏省国画院特聘画家,河南省美术家协会工笔画艺术委员会主任兼秘书长,河南大学艺术学院美术教育系主任、副教授。中国画作品多次入选由文化部、中国美协主办的全国大型展览并获奖。作品入选第八、九、十届全国美展。《绿音》获第二届全国教师优秀美术作品展优秀奖;《山妹子》获2000年全国中国画作品展铜奖;《白玉兰》获建党80周年全国美术作品展览优秀奖;《红蜻蜓》获西部辉煌·全国中国画作品提名展铜奖;《山果》获全国第五届工笔画大展优秀作品奖并被收藏;《盛夏》、《清香》获西部风韵·中国画名家邀请展优秀作品;《苗集》获中国首届中国画线描艺术大展优秀奖。几年前,我去杭州参观第十届美展的中国画,一幅《霜叶红于二月花》吸引了我。画面以工笔重彩的手法,塑造了一位清纯、质朴、健美的山村牧羊少女形象。它与时下流行的那种妖艳、做作的"美女图"绝然不     

完美与深情的呼唤——细读李自刚作品有感

<正>李自刚,河南开封人。1982年毕业于河南大学美术系,2007年进修于中央美院油画系第十五届研修班。中国美术家协会会员,北京油画学会会员,河南省新闻美术工委会常务副主席。油画《阳光下》入选全国第二届青年美展并获河南省美展一等奖,《先辈、父辈与同代人》入选建党60周年全国美展,《好日子》被中国美术馆收藏,《草地、儿子和她》被中国美术馆收藏,《岁月·故土·人》获河南省"黄河流经这片土地"美展银奖,《晨露》入选"中国’93广州艺术双年展",《克莱蒙的春天》被河南博物院收藏,《晚妆》获河南省十佳新闻美术作品奖,《找工作》获河南省十届美展银奖,《登高英雄杨连弟》获"第十四届大路画展"金奖,《城市月光》入选第十一届全国美展并获河南省第十一届美展一等奖。个人艺术经历被编入《中国美术全集》(中国美协编)、《中国美术年鉴》(中国美术馆编)。出版有《李自刚油画集》。     

浅谈中国元素在现代版画构图、内容上的运用

中国创作版画中一些作品带有明显的中国元素。版画家们在深厚的中国文化中生长，耳濡目染留下了很多中国式的审美习惯。从构图和内容两方面就可以看到大量运用中国元素的痕迹，具有鲜明的中国本土化特点。     

真实与超越——李建忠的油画

李建忠,1959年生,河南商丘人。中国美术家协会会员,河南省美术家协会理事,河南省优秀教师,中国蛋彩画研究会常务理事,河南省教育厅高级技术职务评审委员会委员,河南省油画学会副会长,洛阳师范学院美术学院教授、学术委员会委员、美术学学科带头人,河南大学艺术学院特聘硕士生导师,洛阳市优秀专家,洛阳市跨世纪学术和技术带头人。其油画作品连续入选第八、九、十、十一届全国美术作品展,第二、三届中国油画展,孙中山与华侨国际美展,第二届中国静物油画展,走向新世纪——中国青年油画展,"研究与超越"全国小幅油画展,"纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年"全国美术作品展,"中国百家金陵油画展"。其中《干果》在"第八届全国美展优秀作品展"中获奖,《土灶》获"鲁艺杯全国高等师范院校(系)美术专业教师作品大奖赛"优秀奖,《深秋》获第二届中国静物油画展二等奖,《豫西初雪》获"中国小幅油画展"优秀奖。在各类刊物上发表学术论文15篇,出版专著2部、教材1部、画集2部。在各类刊物上发表作品近百幅。作品被中国美术馆、孙中山纪念馆等机构和个人收藏,并被中央电视台等多家媒体进行专题报道。     

游刃尺素为放歌——袁汝波人物画艺术简析

袁汝波,河南大学艺术学院美术研究所所长、教授、硕士生导师,河南省美协人物画艺委会主任,中国美术家协会会员。作品入选第八届、九届、十一届全国美展,多次入选单项全国美展。论文多篇在《美术》、《美术观察》等国家艺术类核心期刊发表,作品被中国美术馆、中南海、中央电视台等机构收藏。湖北美术出版社、北京工艺美术出版社、     

黑白世界之五色表达——木刻版画黑白寓意与运用

美术发展至今,总有一个最初的开端,它从最原始的单一形态演变成如今的多姿多彩。版画是美术的一个重要门类,说起版画不得不从黑白木刻版画谈起,在众多的版种当中,黑白木刻是发展最早的,历史也最为悠久,它起源于中国最早的雕版印刷技术,而后才逐渐传入欧洲,并经过相当长时间艺术家的努力转变为创作木刻艺术。世界著名的版画家肯特对黑白木刻的理解是:版画的最起点和最难点都是黑白木刻,如果有谁能攻克这一关,那他从事任何形式的创作都会感到容易得多。而在黑白木刻的创作中,技法是比较简单的,重要的是作品中黑白的处理和布局。黑和白所占的比重,黑和白的对比,决定着作品的成败。     

鲁迅与新兴版画在我国的传播和发展

鲁迅对木刻版画情有独钟,曾花费大量心血研究和传播新兴版画。鲁迅以通信方式给版画家的作品进行具体的指导,并资助其社团、展览等活动。为了广泛宣传和传播版画,鲁迅先生翻译、出版了大量版画作品,并在自己的一些著作里以木刻版画作为插图。鲁迅为我国新兴版画的普及和发展做出了重要贡献。     

民国时期学校中的现代版画教育

民国时期．新兴的现代版画以特有的先锋性走在了各美术形式的前沿,虽遭到统治阶级的封杀,但最终被时代所接受进入课堂,开始了一个新画种的教育。但当时由于时局动荡,版画教育呈现出短期性和普及性特点,但也正是这种短期、普及的培养过程,从事新兴创作型现代版画的美术人士越来越多,举办版画展览、编印版画图书的活动也逐渐增多,现代版画从稚嫩走向成熟,整体显示出前所未有的繁荣气象,形成我国版画史上的一个高峰时期。     

明代版画所展现的宗教文化

<正>宗教文化是中国版画艺术的重要题材。世界上现存最早的有确切日期的雕版印刷品,就是唐咸通九年（868）刊行的《金刚般若波罗蜜经》,其扉画《说法图》也是迄今发现有确切纪年、存世最早的版画作品;版画艺术首次出现技术革新——彩色套印版画,就是元代资福寺刊刻的《金刚经注》中的“无闻和尚注经图”。在明代,中国版画艺术达到鼎盛期。随着雕版印刷业在宋元基础上的进一步兴盛,不同地区的版画创作也逐渐形成各自的风格,     

在水色中沉浮——追忆著名水彩画家白荻先生

<正>白荻(1923-1997),河南巩义人。著名水彩画家。生前为中国水彩画协会理事,中国美术家协会会员,河南省第一任水彩画研究会会长,河南省建筑美学委员会主任。早年曾任《河南画报》美术编辑,在国家及省级报刊上发表过多种绘画作品(油画、国画、水彩画)和学术论文。《静静的洛河》等四幅作品被中国美术馆收藏。     

金石力 草木心——读张伟元“藏人系列”木刻

<正>张伟元,江苏省启东市人。毕业于中央美院油画系。中国摄影家协会会员,西藏书画院画家,中国观澜原创版画基地签约画家,河南省美术家协会版画艺委会副主任。长期在内地新闻媒体和香港《大公报》从事新闻工作,现为高级记者。     

版画的肌理语言研究

肌理是一种重要的版画创作语言。它使作品本身具有内涵的多义性,为主体的人提供了丰富的开敞的审美环境,拓宽了版画家创作时的思路手法和表达方式,更好地表达情感,也增加欣赏者更多的想象空间,拓宽了创作者、欣赏者、作品之间的桥梁。版画中肌理的运用,强化了画面在视觉上的表现力,承载着精神,蕴涵着丰富的美。     

温尔儒雅 寄情真我——画家王雨印象

王雨,1965年6月生,河南尉氏县人。现为许昌学院美术学院院长、副教授,中国美术家协会会员,许昌市美术家协会主席,河南省国画家协会常务理事,河南省书画院特聘画家,河南省华侨书画院特聘画家,许昌市政协委员,许昌市城市建设规划审批委员会委员。作品:《婚变》入选第七届全国美展,获河南省七届美展金奖;《历代诗选》入选第九届全国美展,获河南省九届美展金奖;《花鸟》获5.23全国美展银奖;《秋籁无声》入选全国第六届工笔画展;《靓妆》入选全国首届线描展;《诚信》获"中南之星"设计大赛金奖;《高士图》获河南省第二届中国画展二等奖;《离魂记》获河南省八届美展二等奖;《山茶花》获全国教师美术作品展三等奖;《红山茶》获庆祝建国50周年美展一等奖;《荫》获河南省教育系统美展二等奖;《荷》获河南省中国人物画学术展一等奖。     

“中国版画”将走向何方?

历史上的版画作品有其深厚的文化背景,历史上的版画是个高峰但不是艺术的终结.探索性是当今版画艺术的主要脉络,不要再固守传统,应该有借鉴地吸收.把每一版都作为探索性来研究,使艺术时刻处于创新状态.另一方面还要放松心态,不要认为自己做的作品都是世界名作,在心理形态上达到一定境界的时候自然就能创造出好的作品.     

中国传统艺术审美观念 以明代道教版画为例北大核心CSSCISSCI

中国古代版画以木刻版画为主,是在木板上使用不同的刻刀,运用刻、铲、切、划、凿等多种技法呈现事物画面,最后转写拓印到纸上的美术形式。中国古代版画在技术上是伴随着印刷术的产生而逐渐发展起来的,从开始出现就打上了传统文化的烙印,表现了中国传统艺术的审美观念。