绝对精神——塞尚绘画艺术主题解析

塞尚在他的绘画作品中,所表现的是真正的自然,是一种广大而深厚的精神自由,他以一种感召般的自由挥洒,追求永恒的自然。通过解析塞尚对其艺术语言的探索、画面中的结构要素、画面中表达的"绝对精神",深入理解塞尚在艺术上的主张与内涵。     

塞尚绘画精神中的立体主义

塞尚是后印象主义的代表画家,出生于法国南部城市埃克斯的普罗旺斯,后期塞尚来到法国巴黎学习绘画。由于在绘画创作的过程中塞尚的风格逐渐与印象主义者分离,塞尚的绘画逐渐脱离印象主义的流派,他忠于自己的绘画创作方式并取得了相应的艺术成就。塞尚的绘画强调艺术的纯粹性,重视绘画的形式构成,塞尚作品中一直保持着一种冷静、平衡、结实的感觉,塞尚专注于对明暗、体积及空间关系的研究。他的绘画中所体现出的立体主义的倾向更是为之后立体派的形成提供了充分的条件,同时他的绘画也成为了构成形式主义理论体系的核心。     

美、同时性、实现、精神能量

伽达默尔的哲学诠释学和海德格尔后期存在论都将艺术看作为一次真理的去蔽。伽达默尔后期的《言辞与图像》使他在同海德格尔不相抵牾的情况下超越了海德格尔。他将存在分为三种等级:混沌、已经变成的存在和混沌向已经变成的存在的变化。变化有两种形式:精神能量和运动。运动中没有存在的真理。在精神能量的变化方式中,真理自身显现出来。艺术的存在方式就是精神能量式的变化方式。精神能量决定了艺术的存在方式。     

梵高与塞尚艺术之比较

西方绘画在印象派后期,一些画家不再遵循印象派客观的观察方法和表现方法,而赋予绘画以象征意味和主观表现色彩,其中代表即是梵高和塞尚。他们在艺术实践中大胆探索,勇于创新,并在创作主旨、创作技巧上形成了各自独特的绘画风格。两者在艺术手法、表现形式、色彩运用和创作思想的差异,为后来的西方现代艺术彰显个性提供了参照。     

浅谈巴黎画派绘画

巴黎画派是20世纪现代艺术运动中关于绘画流派和绘画思潮的专用名词。指在第一次世界大战之前至第二次世界大战之间巴黎的艺术活动。20世纪初现代艺术运动风起云涌,巴黎由于艺术探讨自由,博物馆、画室繁多,展览频繁,因而吸引了欧洲乃至世界各地的艺术家。其中巴黎画派的艺术家们虽然单枪匹马、势单力薄,但他们能够顽强地保持自己的艺术风格和个性,并且拥有自己的观众群和影响面,这样一群极有艺术天分,又孤独地驻扎在自己的精神世界里的艺术天才,在艺术探索的道路上也在不断践行着自己的艺术理念。     

卡米耶·毕沙罗——一位“现代绘画之父”的“老师”

卡米耶·毕沙罗,一位法国印象派大师,印象派的坚定守护者,他的艺术命运如同他的生活一样,充满着艰辛.从起初的不被官方肯定,到成为被同时代的人看成圣人一般,这位具有崇高道德品质的人,在艺术上更达到了他的整体统一.曾被塞尚、高更称为:"我的老师".     

孤独着、画着、追求着——浅析“现代艺术之父”塞尚

塞尚是印象主义的重要人物,他的信念与目标是拥有整个现实世界。他的一生都处于穷极的追求之中,追求着一种感觉的真实。他的绘画透过宁静感,展示着反省之情,他是个彻底孤独的隐居者。正是这种孤独,促成了他伟大创作的来临。他的生命是孤独、纯朴而执着的,正是这些成就了他伟大的创作,进而被推崇为"现代艺术之父"。     

艺术教育的精神保健功能

艺术治疗是一个古老的话题,向我们揭示了艺术活动在促进人类的精神成长和心理健康方面的意义和价值.学校中的艺术教育作为教育制度中最能体现人文关怀的学科,不应回避青少年对于精神保健和心理卫生的需求.从艺术治疗中汲取有益的经验,探索艺术活动如何为青少年提供长期而稳定的心理支持,是艺术教育在现代社会应该承担的职责.     

真美的追求者:罗杰·弗莱

罗杰·弗莱是英国著名艺术史家和美学家,更是20世纪最伟大的艺术批评家之一。他将现代主义理论引入绘画,策划了两次后印象派画展,还满怀情感地对塞尚等后印象派画家进行了艺术评论和辩护,为现代主义艺术的发展和后印象派的推广做出了杰出的贡献。     

塞尚在现代绘画中的地位

塞尚是用“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的艺术贡献,从根本上改变了人们传统的艺术观念,在画家和观者面前展现出全新的艺术观念与境界。它的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术,塞尚对现代绘画所产生的直接而巨大的影响,不愧被人们称之为 “现代绘画之父”。     

塞尚风景作品中的“线”思考

在绘画中,线条是基本的元素,因此,在分析绘画作品中,可以把线条作为其中的切入点。尤其是对于风景画而言,画家在临摹中总需要先分析景物所呈现出来的特点,然后再思考如何通过线条进行描绘,并能够把丰富多彩的自然界之美展示出来。结合塞尚作品分析其对线条的运用,通过绘画中的线条探索可以感知塞尚绘画艺术所表现出的价值。     

限度与个人方式

正塞尚之前的艺术家们对油画语言的探索,标注了油画存在的方式。现代艺术被拉开序幕之后,事情发生了另一种变化。毕加索扛起了"现代艺术"这面大旗,把油画带进了一个自由创作的天地,使绘画跨过了一个最难跨越的门槛。一切绘画的语言和技法便成为艺术家的主观精神、情感个性的自由手段和媒介,技法不再是固定不变和神秘莫测的"法典",而是以自由观念的选择和创造作为艺术追求。从"拼贴"开始,艺术家将各种材料用于油画创     

论宗白华的中国艺术精神研究(上)

宗白华美学体系广泛而深入地摄取了中西艺术学的理论维度。宗白华的艺术学研究是为其美学建构汲取丰厚学养。他的美学体系和艺术学思想与中国艺术精神有着密切关系。从中国传统艺术精神中全面汲取理论的精髓,开掘出古典民族美学的现代意味,成为宗白华美学建构的一条重要路径。宗白华对中国古典艺术的理论研究,主要集中于"艺术精神"这一核心,联系艺术哲学、艺术体验、艺术意境、艺术生命等问题阐幽探微,在基于价值论的艺术史观与体验式的艺术批评方法等方面亦有重要开拓。     

论徐复观的艺术思想

作为现代新儒学大师的徐复观,何以在艺术思想上独钟情于庄子精神并称之为中国的"纯艺术精神"呢?徐复观艺术思想的核心究竟是儒家美学还是庄子美学呢?此可从儒道思想的相通与相异、台湾的历史文化传承、现实专制政治的压迫及其内心情感的激发四个方面来探讨影响徐复观归向庄子精神的因素,对学界"重庄轻儒"、"根儒道华"、"儒学化的庄子"三种观点提出批判。事实上,徐复观洞察到了儒道艺术精神之间的差异,从而突破了传统的以儒家美学为主导的固有思维模式,从庄子精神的视角去发掘和把握中国艺术精神,体现了他对中国艺术精神的独到理解。     

张大千泼墨泼彩山水画形成的原因及其艺术价值

张大千是我国近现代美术史上重要的大画家之一,他高超的艺术技巧和丰富的绘画题材,展示了他全面的艺术修养。作为一个视野开阔、知识全面、传统功力深厚的画家,在其所开创的与前半生截然不同的泼墨泼彩山水画艺术的形成过程中,画家所处的社会生活背景和艺术中求变创新的勇气与精神足以引起我们研究探讨的兴趣,而泼墨泼彩作品的时代精神则召示了一种全新的山水画时代的来临,其作品的艺术品格与美学价值给我们探索求新以深刻的启示。     

公共艺术介入工业遗址空间更新改造研究——以福建马尾造船厂为例

旧工业厂区空间具备其他城市空间不具备的独特的场所营造能力，对旧工业厂区空间的独特工业元素进行提取，通过艺术介入的处理方式展示独有的场所精神，能够让场所空间呈现出多元化的艺术特征。以福建省福州市马尾区马尾造船厂更新改造为例，从主题与精神的整体、文化与景观的融合和场所与叙事的连贯三个方面进行分析，对公共艺术介入工业遗址空间更新模式展开相关的探索与研究。     

埃尔·格列柯与现代绘画艺术

埃尔·格列柯是文艺复兴绘画艺术史上最为复杂的天才人物之一,被称为"现代主义先驱"。他在几百年前所创造出的关于空间、光与色彩等独具特色的艺术表现形式具有惊人的超前性,与现代艺术的追求目标相一致。他的艺术形式不仅启发塞尚开启了现代艺术之门,同时也影响了立体主义画派和德国表现主义画派的形成,为艺术家们指明了前行的道路,直接促进了艺术史从古典主义向现代主义艺术的转向。     

艺术哲学:发明本心的生活智慧——郭昭第教授《艺术哲学提要》及其智慧美学精神

郭昭第教授在《艺术哲学提要》一书中,以中国文化元素和精神阐释了一种新的艺术哲学理念;他不再将艺术哲学看成概念范畴和知识谱系,而是作为一种具有亲和力的、富于智慧的、旨在寻求人的自由解放、给予人以惬意生活的圣人之学.他的艺术哲学以心体无滞、周遍含容、明白四达的智慧美学精神和非二非不二的不二论思维方式,以使人们获得生命的真正自由解放,获得惬意且诗意的人生为目的,旨在强调从日常生活乃至一切事物中发现美与智慧,是一部具有典型的中国话语体系乃至中国精神和中国气派的艺术哲学著作.     

通往瓦尔登湖之路上的交通噪音——论抽象表现主义的先锋们

抽象表现主义绘画,是第二次世界大战后在美国兴起并且获得全球影响的艺术运动,纽约从此成为了西方艺术世界的中心。抽象表现主义艺术有一个形成和发展的过程。抽象表现主义艺术家们的风格迥异,无共性可言。他们发展了具有美国本土特色的艺术,反映了美国民族不墨守成规、勇于进取的精神意识和超验主义的美学信仰。     

我只愿融化在销魂的情欲中——论维也纳分离派画家克林姆

克林姆画作,是19世纪末、20世纪初,欧美新艺术运动和维也纳先锋艺术团队时空碰撞催生的产物。作为分离派的领军人,他的作品极具时代特征。画家付诸天才般的想象力和勇敢探索精神,将绘画之唯美和工艺之精湛有机融合,作品装饰意味浓厚。画家渲染和讴歌性爱和女性之美,又将自己对生死的理解和思考漫溢在画作中,作品虽然情色荡漾、烈火情挑,却始终笼罩着宗教般的悲悯和感伤。