浅谈高校水粉画静物教学

水粉画静物教学是高校美术专业基础课程之一.水粉画颜料具有覆盖性,可以干湿并用、厚薄结合,便于初学者练习.水粉画静物教学既可以作为高校学生的基础课,培养学生色彩造型能力,又便于收集素材为美术创作服务.     

浅谈水粉静物写生的印象主义色彩

水粉属于水彩的一种，即不透明水彩颜料，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法。水粉颜色的透明色彩种类较少，而要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。在水粉静物写生中也会具有印象主义色彩。印象派是西方绘画史中的重要艺术流派，它强调对客观事物的感觉和印象，反对遵守规律，主张艺术革新。而色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。若将印象主义色彩加入水粉静物绘画中，则能更好的体现出画面所具有的绘画性和强烈的色感。     

高校水彩静物写生教学方法探究

水彩静物写生是大学阶段水彩画学习的一门基础性课程,是水彩画造型与色彩训练的重要途径与手段。文章结合多年教学经验,从明确教学目标、教学思路入手,强调水彩画语言、表现形式和水彩画技法在水彩画写生教学过程中的重要性,总结出一套适合当代大学生水彩静物写生学习的有效方法。对水彩静物写生课程的教学方法进行研究,有利于提高学生的学习积极性和创作热情,从而提升艺术作品的表现力和艺术品味。     

高校艺术设计专业色彩教学探索与反思

色彩基础教学在艺术设计专业中占有至关重要的地位。传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要,作为高校艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练。在培养学生主观色彩形成方面,采用以自然色彩为基础,以色彩写生为形式,以色彩理论知识和有目的、有针对性的课题训练做支撑,实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华。同时应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养,拓展学生的想象与表现空间,从而真正达到驾驭色彩的目的。     

论设计色彩的教学方法

一、色彩教学现状分析 回顾以前的色彩教育模式和美学准则,从色彩静物到色彩写生的训练,都注重色彩透视、空间、结构与冷暖的关系,用色彩去塑造形体和空间,却忽略了色彩的"自我意识".     

浅论室内色彩的设计方法

色彩设计是室内设计的重要组成部分。本文通过对色彩功效的详细阐述，并结合室内色彩设计的基本要求，进一步探讨出室内色彩的设计方法，从而为现代室内设计的色彩运用做出有价值的参考，为提升现代室内设计的水平做出应有的贡献。     

艺术设计专业绘画课程教学研究

当前艺术设计专业绘画课程教学中存在的着许多问题。为此,绘画教学必须进行改革。首先要使学生了解20世纪的现代主义绘画;其次是具体的课程安排。譬如,先用写实性绘画的色彩观念画静物和风景,接着用印象主义色彩观念画静物和风景,最后是用近现代绘画的色彩观念画静物和风景。在每一个环节中又都有具体的要求和注意事项。     

高校艺术设计专业色彩教学改革浅议

色彩基础教学在高校艺术设计专业中占有重要的地位,而传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要。作为高校艺术设计专业色彩教学,应重点训练学生的色彩表现感知力,以及多向性、交叉性的思维方式,培养学生广泛的色彩设计意识和创造思维,提高学生的色彩素养,拓展学生的想象与表现空间,从而真正达到驾驭色彩的目的。     

水彩静物写生教学之我见

随着高等教育大众化进程的加快,美术专业学生基础参差不齐的现象十分普遍。针对当前学生色彩写生基础的现状,提出强调科学训练的重要性,以"广派"水彩为依托,加强对色彩知识的理解和色彩观察能力及表现技巧的训练,重视教学的示范性和直观性,重视教学的程序与方法的教学原则十分重要。     

油画静物中的装饰性表现手法探析

油画静物中的装饰性是具有时代特征的表现形式,它不仅具有美化作用,而且承载了人类对精神世界的追求和审美的认识。文章从油画静物的装饰性起源和发展出发,客观地从构图、色彩、黑白空间以及吸收中国民间艺术元素方面阐述了油画静物中的装饰性表现手法。     

解析色彩静物默画中最常见的构图问题

目前美术高考形式的多样化,对考生的要求越来越高,在色彩教学中,根据学生的学习过程与考试结果这一实际情况,色彩静物默画的构图成败直接影响画面效果,是色彩默画首要解决的问题.从开始写生就培养学生构小图的习惯,通过学生参与摆放静物和最后强化训练阶段,提高学生构图和审美能力.     

刘寿祥水彩静物画语言解析

静物题材是绘画中重要的绘画题材,水彩静物更是水彩中被经常创作的题材。湖北美术学院的刘寿祥老师在水彩静物画创作上探索出了一条具有鲜明地域特色的道路。水彩静物"鲜果"系列作品是他的代表作。他在水彩静物画中将东西方文化相结合,使作品成为中国水彩画民族化的重要代表。文章着重从绘画技巧、用笔、水分控制、色彩和文化背景方面分析刘寿祥老师水彩静物作品的绘画语言,并从中得到启发。     

高等美术院校设计色彩教学的思考

随着设计艺术的浪潮越掀越高,对艺术设计专业的基础教学也提出了新的要求。同时,随着设计色彩的语汇的油然而生,使我们对设计色彩的教学也有了更新的认识和探索。掌握材料属性、基本技法等技术性的东西已不再是我们训练和培养的最终目的。因而现今国内外的各大艺术院校对此也采取了相应的改革错施。     

中国服装市场色彩设计的市场分析

随着人们生活水平的提高,对物质生活的要求也越来越高,服装产品的设计已不仅仅局限于功能性、实用性和面料的舒适性,色彩设计已逐渐成为服装产品设计的主要因素。鲜艳的、时尚的、配色合理的色彩就像服装产品的外衣,能够吸引消费者的目光,驻足并且希望拥有;而配色不合理的色彩设计,则会让人生厌。设计师利用色彩设计,使服装产品或服装商品表现出不同的风格,这是一种快速的、切实有效的设计方法。     

油画色彩语言的表现形式研究

油画色彩语言是艺术家对世界理解和反映的率真表达,它通过不同的视角展现出艺术家对现实生活的感受,同样也是他们对精神世界的探索。色彩作为一种极具视觉感染力的绘画语言,在当代艺术表达中占有举足轻重的地位。从色彩语言表现形式的角度出发,结合色彩语言在油画中的重要价值,论述色彩语言主观性、表现性、象征性的特征,通过不同风格艺术家作品的画面分析,阐释油画色彩语言在本土发展的启发,发掘出色彩语言在油画中蕴含的重要意义。     

浅析色彩语言在具象油画中的表现

色彩是具象油画表现力的重要因素之一,是其避不开的槛儿。色彩的表现力是具象油画艺术的特征,色彩表现的语言规律是油画的核心。它是承载着艺术家主体表现其风格及精神外化的桥梁。色彩语言的表达和运用不是简单的公式所能替代的,它既要求艺术家有对色彩规律的认识,又要有对艺术法则的掌握和运用。     

当代工笔重彩画的色彩表达

结合新时代,对传统重彩画色彩观进行分析,探讨当代工笔重彩吸收借鉴西方色彩观后的风格转变,试对当代重彩画色彩体系和技法材料体系进行研究探讨。     

合理的色彩搭配给人带来健康的色彩心理效应

人类的视觉系统对于色彩有很强的敏感性，因此色彩能最直接地冲击人类的视觉系统。色彩则会给我们带来不同的情绪反应，所以，也是一种诠释情感的新方法，并且在室内设计中占有很重要的地位。探讨色彩对人的心理环境和居住环境情感的表达，不仅能满足大众的审美要求又能够达成居住者的情感表达。     

色彩设计在现实生活中的应用

色彩构成是艺术设计三大构成之一。本文论述了色彩的一些基本要素,并对色彩给人带来的主观感觉进行了详细说明。在实际的设计中,如果能把我们对色彩的这些主观因素考虑进去,我们的设计就能够更好地服务于人类。     

关于色彩关系的探讨——简析大师作品中对于色彩的运用

色彩关系不是物质形式的客观存在,而是人脑对若干色彩相互作用后的整体感知。色彩关系就像是一个桥梁,它是从色彩在自然界的客观性到色彩在绘画作品中的主观性的过渡。要记住它们的存在并且通过大量的写生训练循序渐进地学会控制住它们。