安东尼·塔皮埃斯绘画作品的“东方韵味”研究

安东尼·塔皮埃斯是20世纪极具代表性的西班牙艺术家。塔皮埃斯的艺术语言由两部分组成:主观与客观、西方艺术与东方艺术。一方面,塔皮埃斯热衷学习和研究东方文化,他创作理念的来源也与东方文化有着深深的联系;另一方面,塔皮埃斯一直坚持西方绘画中抽象的表现形式,从而形成了独特的绘画语言。主要从三个方面来分析塔皮埃斯对东方文化的探索与呈现——对东方哲学的理解、对东方艺术的认识以及对“东方意识”的表现。塔皮埃斯在进行绘画创作时会将物象进行抽象变形,主要是用来强调物象背后暗含某种哲学性的内在真实。他的创作观念在发展的过程中融合了东方哲学,同时他在研究东方文化时,常常有自己独到的见解,使得作品具有一定的东方气质。这对研究塔皮埃斯的绘画作品中的“东方韵味”具有重要的意义。塔皮埃斯就像一位掌舵的船长,促进了东方文化和西方文化在艺术领域中的交融。     

基督教艺术之“中国化”探索——试析于加德的绘画作品

中国传统剪纸艺术是一种装饰性极强的艺术形式,它以粗犷而简洁的线条勾勒艺术人物,又具有很强抽象表现力。用这种形式创作基督教艺术恰到好处地表现了神人和好这样一个神学主题。 中国传统的水墨画,吸收了西画的某些技法。诸如素描、构图、着色等手法。并将此揉进中国传统水墨画的技法之中,这种中西合壁的绘画技法强调了素描、层次、光线、色彩对比,为表现基督教文化之深刻内涵提供了视觉元素。     

卡米耶·毕沙罗——一位“现代绘画之父”的“老师”

卡米耶·毕沙罗,一位法国印象派大师,印象派的坚定守护者,他的艺术命运如同他的生活一样,充满着艰辛.从起初的不被官方肯定,到成为被同时代的人看成圣人一般,这位具有崇高道德品质的人,在艺术上更达到了他的整体统一.曾被塞尚、高更称为:"我的老师".     

“不是烟斗”的烟斗——马格利特绘画中的哲学悖理性

马格利特是超现实主义画家当中最独特的一员.他的非常规想象和富有哲学性的思想和作品,总是浮游着一种淡淡的哲学悖理的味道.他的作品的主题"不可思议"又充满哲理,形成了他独具一格的哲理超现实主义绘画风格,带给我们以思考和震撼.     

“颠覆与传承”——对当代西方视觉艺术的解读

长时间以来,西方当代视觉艺术以一种不可理喻的、叛逆的,甚或极端的形式呈现给人们,而在这种模糊不清的面貌下却也隐藏着深层的某种对历史传承的意义.本文试图通过对一些具有代表性作品的归纳与总结,概括当代西方艺术中的这些传承与颠覆的特性,以便能更好地去理解和判断这些新兴的艺术形式.     

《月牙儿》的悲剧情感及其审美价值

鲁迅曾说:"悲剧是将有价值的东西毁灭给人看."叔本华指出:"无论是从效果巨大的方面看或者是从写作的困难这方面看,悲剧都要算作文艺的最高峰.[1]朱光潜也说过:"如果美学理论忽略了历来正当地受到尊重的悲剧这种艺术形式,就够不上称为美学.[2]     

同一原型的不同画作——比较达·芬奇的《抱银鼠的女子》与《额饰美女》

达·芬奇的<抱银鼠的女子>与<额饰美女>是以同一原型创作的两幅不同作品.这位艺术巨匠在不同时期面对同一原型时所表现的艺术现象及其涵义是截然不同的,展现出了他坚定的艺术主张.这给当代艺术家以警示,创作不能流于现实表面,要深入生活,获得感悟.     

“画心”与“佛心”——读藏族画家嘎玛·多吉次仁和他的佛教绘画

20世纪80年代以来随着藏文化热在国内外的兴起，一批批内地艺术家们纷纷走向青藏高原。他们渴望从博大深厚的藏族传统艺术中寻找他们创作的激情和灵感。与此同时，一批年轻的藏族画家也迅速崛起。     

《管子》“精气说”对中国绘画品评的美学启示

《管子》继承老子“道”论中的形而上之道，以“心”、“气”为主要论述的范畴，并加以转化，从而成就了中国哲学史上著名的“精气说”。将“精气”看做是世间万物的生命本源，认为一个人养护“精气”可以积德成智，更能够培养成一种昂然开阔的人格气象，这对中国后世历代文艺美学思想的发展产生了深远影响。直至魏晋南北朝时期，谢赫在其著作《画品》中把“气韵生动”列为“六法”之首，将其视为中国绘画品评与艺术创作的最高标准和艺术家所探求的最高境界。“精气”逐步发展成为中国绘画审美与品评中的重要研究范畴。     

道影仙踪 林泉洞天——读《卧游仙云——中国历代绘画的神仙世界》

道教中有大量的绘画作品,讲中国绘画史,常见列"道释"一门,指佛教题材与道教题材的作品。道教与中国绘画,是无法载然分开的。如何综合以观之,颇不容易。盖当代教育的一个弊端,     

探析王蒙“纵横潇洒、繁线密点”的绘画风格——以《青卞隐居图》为例

王蒙作为元末明初的山水画家,开创了“繁密”的绘画风格,用独特的墨法和巧妙的笔法绘制出了一幅又一幅山水名画。其中,为人所熟知的《青卞隐居图》被董其昌评为“天下第一”。这幅画集中了王蒙对不同皴法的运用与“书画结合”的思想,巧妙地将南方风光用全景式构图绘制出来。王蒙善于学习,他对篆书、隶书、行草等都有一定的涉猎,这使得《青卞隐居图》中的皴擦线条十分遒劲,富有弹性,同时浓淡干湿的墨层层叠加,形成了虚与实的美感,让画面有了强烈的层次感与丰富性。“纵横潇洒、繁线密点”成为对这幅画的完美解读。     

解读《秀石疏林图》之题跋诗——兼论“以书入画,书画相通”

本文以元代文人画家赵孟頫的《秀石疏林图》之题跋诗为切入点,阐述了以书入画给文人画带来的绘画生机,以及书画相通在三个方面的契合点。元代书、画两界的翘楚赵孟頫(1254-1322)画过一幅《秀石疏林图》,此画算得上是文人画的精品之作。在它的卷后有首题跋诗:石如飞白木如籀,写竹还应八法     

孔子的“乐德合一”——《论语》“子谓《韶》《武》章”疏义

子谓《韶》《武》章是理解孔子乐德合一思想的关键。后世学者往往以对舜、武的历史评价,代替孔子对《韶》《武》的艺术评价。朱子从艺术与道德的角度区分了美与善的不同意味,但《韶》《武》的艺术身份,仍不免被道德的话语所遮蔽。然而,美与善首先是乐本身的美与善,是孔子在观乐过程中切身感受到的艺术经验。道德的精神在音乐艺术的演绎中具有了感性的形象,给人以特殊的境界觉受。只有从乐的首出地位出发,才能理解孔子乐德合一思想的真实意味。     

关于黑格尔《美学》中“理想的定性”部分的解读及小议“艺术终结论”

黑格尔在《美学》中,按照其三段式的典型论述方法,讨论了理想本身的定性和特殊性,并从内在和外在的角度讨论了理想转化为外在有限存在后,如何保持它的理想性。在黑格尔看来,艺术已经不可改变地终结了。事实上,在我们今天仍然有艺术,只是不是黑格尔所规定的纯粹的艺术,艺术走向了它的后艺术时代。     

《周易》的“生态学”解读——从“还原”的角度

对于《周易》的研究,当代学者已从人文、象数、哲学乃至科学等角度进行解读,并取得了丰硕的成果。事实上,作为"天人之学"的《周易》蕴含了丰富的生态思想,其对生命的重视,对人与自然关系的认定乃至"与天与一"的宇宙观皆凸显了深层的生态关怀。无疑,在环境日益恶化的当下,回归经典寻求智慧不失为一种有益的探索。     

Made:生存即实践——对《旧约·创世纪》“造物”神话的哲学分析

Made,生存即实践,是除了从圣经首章《创世纪》到《约翰福音》的语词中心论之外的另一个主题,即身体化的行动。从made(造物)在《创世纪》中的位置来说,某种程度实际上预示着语言-时间向实践-空间的变奏。这同时也是对从古希腊λογοσ转化而来的语词中心主义的内在挑战,但这一点却与圣经《约翰福音》中译本的太初有道(Word)内在契合。这种身体-实践的行动主义在西方思想从文艺复兴到启蒙运动的时代进程中得到强化,并进而表现为歌德以太初有为重译太初有言的行动主义的自觉。在19世纪末特别是20世纪以来,身体/实践与语词/言说的紧张得到了调和,呈现出的是人之存在就是在行动的空间展开与言说的时间叙述中的双重合奏。     

俗情悉去,臻大雅矣——《溪山琴况》的“雅”况解读

《溪山琴况》是明人徐上瀛的一部琴学专著,在中国琴学史甚至音乐史中都有极高的地位,但由于"音义精微而笔墨冗长",读者往往难得其中真意。实际上,《溪山琴况》作为徐上瀛的大成之作,不仅是其古琴演奏经验的全面总结,更是其人生观的集中反映。从其中"雅"况入手,分析"雅"况与其他诸况之联系,试图找出本书的内在联络和核心要义。     

一念空明澄彻——《坛经》的“一念之谛”的解读

佛教所追求的涅槃解脱，禅宗也莫能外。作为典型中国化佛教，禅宗从心性维度来诠释解脱。首先，在区分心性的基础上，六祖强调收心归性。其次，六祖将清静的本性界定为佛性，由此见性就可成佛。最后，通过“无念”法门，本真的性蜕化为当下一念的清静，于当下一念的清静明觉中，即可获得解脱。     

“看”与“被看”的二元对立——爱伦·坡《人群中的人》与鲁迅《示众》之比较

本文主要运用结构主义的二元对立分析法对爱伦·坡的《人群中的人》和鲁迅的《示众》两篇小说进行深度的对比和剖析,分别从故事内容、文章主题、描写对象和艺术手法四个方面进行了探讨,揭示了爱伦·坡和鲁迅是如何在自己的小说中成功地利用二元对立结构来增强艺术感染力、丰富作品内涵和深化文章主题的,为解读和赏析两篇作品提供新思路,并为这两位文学大家的比较研究提供新素材。     

“亨行时中”,“保合太和”——论《易传》的中和哲学

《易传》的主题和精髓是弘扬了儒学核心的中和哲学,它深刻揭示了阴阳中和之道是天地人万物发展的根本之道,生生日新、与时变通的时中精神是最高的生存智慧,自强不息、厚德载物的中和原则是根本的民族精神。《易传》把儒家的中和哲学推到了一个新高峰。