油画创作中的构图艺术研究

绘画创作是一种有目的、有设计思维的艺术活动,是在确立结构之后,通过运用造型元素,组合绘画中的冷暖色彩,对被绘对象的内外构成客观的反映。油画作品的构图在创作中扮演着至关重要的角色,直接关系到画面内容是否丰富、意境是否浓郁。鉴于构图的重要性,以构图为切入点,对油画创作中的构图艺术表现和运用等方面进行简单分析。     

石涛山水画中的构图探析

石涛是清代画坛的一位非常伟大的画家,在山水画创作中取得了巨大的成就,其一直在自然中思自然,对近代的影响深远,推动了山水画创作的发展,并且石涛在山水画构图中有许多新的创新和突破,通过画面构图方式的不同去精心布景,构建一种诗意空间,营造不同氛围。对石涛山水画构图理论进行分析,有利于在将来的山水画绘画创作中更好地通过构图彰显创作意图,因此分析和研究石涛的山水画构图,对于我们今后的创作具有非常重要的意义。     

绘画中的构图中心概谈

构图几乎存在于所有的艺术形式当中,其中,尤以造型艺术中的绘画艺术最为显著。构图既决定着作品内部的结构,又决定着作品与周围环境以及观众之间的关系。绘画作品同文学作品一样,都有一定的主题,也都有各自的中心。一幅画成功与否的关键取决于它的构图中心。构图中心是构图学研究中的重要内容,这是由构图中心在绘画作品中不可忽略的重要作用决定的。     

浅谈中国花鸟画构图的虚实疏密

构图是画家向观者传递情感的一种手段和媒介。一副完整的构图,是要经过画家的辛苦经营,精心提炼才能出来的。而在构图中比较重要的是处理好虚实和疏密的问题,要做到以实求虚,以虚求实,以疏衬密,以密显疏,便是知道了虚实疏密的变化之道。     

自由变动的构图方式—风俗年画构图解析

构图，就是经营位置、章法，是对整个画面的宏观把控，它对一幅好的作品的形成起到了相当重要的作用。画面中一切的笔墨、色彩、造型等都要服从整个画面构图的安排。中国画讲究画面的章法布局，年画也同样如此。而风俗题材年画的构图对内容的概括性要求更高，讲究虚实相呼应，年画艺人们通过高超娴熟的技法从不同的构图视角和观为我们呈现出一幅幅精致的画面效果和完美和谐的状态。     

浅论古今中国山水画的构图传承与发展

<正>中国画的艺术创造,在构图方面主要就是散点透视,和西方的焦点透视是截然不同的。六朝时期的宗炳和姚最、唐代的王维、北宋的郭熙、南宋的沈括、马远和夏圭,明末的董其昌、清代的王昱等绘画理论家都对构图做了详细的论述。现代山水画家和古代画家一样重视构图,总结出了S型律动、起承转合、开合呼应、三线交叉效应等构图方式。中国画的构图在传统画论中称之为"章法"、"布局",亦即顾恺之所说的"置陈布势",谢赫"六法"中的"经营位置"。中     

刍议具象油画中的黑白灰构图

黑白灰构图是对实体物象或艺术作品中的色彩与图形的整合、归纳、重组、再现。在具象油画创作中,黑白灰构图能够强化主题意向,营造秩序美感,创造整体结构。     

中国画的构图与意境研究

阐述中国画的概念,而后以中国画的构图特点为切入点,重点分析中国画的构图技巧及中国画意境美的表现路径,以期提升中国画绘画水平,推动中国画的传承和发扬。     

肌理性构图在花鸟画创作中的运用

肌理在当代绘画里的应用越来越广泛,油画、水彩、中国画等在创作中都不同程度使用肌理的表现手法。肌理与构图是紧密联系在一起的,构图的构思阶段是包含肌理制作的。结合花鸟画教学实践,通过对花鸟画创作中肌理构图问题的论述,得出肌理性构图在花鸟画创作中如何运用的结论,有利于提高花鸟画教学水平和艺术实践。     

绘画的运动感表达

阿恩海姆认为运动感有两种形式:一种是通常所指的某一物体的位置的移动;第二种,是从不存在物体运动的地方观察到的运动,这就是张力.张力在美术形式效应中有着极为重要的作用,使观者可以在静止的画面构图中知觉到运动感的就是这种视觉上的张力.     

马蒂斯油画表现语言的装饰性解读

马蒂斯用单纯、直接的艺术形式表现自然,把油画当做表现自我的最佳途径.无论是从色彩、线条还是构图形式上来说,马蒂斯都以他独特的思维方式追求他独特的绘画风格.充分理解马蒂斯作品中色彩、线条和构图形式的关系,是理解马蒂斯艺术的关键.     

图与底之间——中国传统图形艺术对现代视觉艺术设计的启示

文章通过对中外构图学中图底理论的理解,结合中国古人的传统文化思想,来分析中国古代传统图形艺术中"图"、"底"及"图与底"之间的关系,以从中发现古人在中国传统图形艺术中的成就对现代视觉艺术设计的启示,同时使我们更深入的认识到中国传统图形的艺术价值,为中国视觉艺术设计更好地发展作出贡献。     

摄影构图方法研究——视觉心理学在纪实摄影构图中的运用

现在市面上畅销的摄影构图书籍以及国内摄影构图学术研究文章，多从形式分析的角度出发，研究摄影构图的规律，而少有文章从视觉心理学的角度出发，分析研究摄影构图的规律和法则，本文试图通过运用格式塔心理学的一些观点来分析和研究纪实摄影构图中规律，解答通过形式分析无法解答的一些问题。     

浅谈现代装饰画中的构图形式

现代装饰画不再单局限于美化环境的作用上，它在现代美术与现代设计理论与风格的影响下，有真实的情感表达和现世的时代气息，已逐渐形成了一种独立的绘画语言体系。现代装饰画中的构图形式是其形成的关键要素。文章通过分析现代装饰画中的构图形式和作用，来体现它对现代装饰画创作的意义。分析表明，现代装饰画的发展趋向离不开构图这一大要素，并且它们在现代装饰画的发展中占据着至关重要的地位。在现代装饰画中，不同的构图形式蕴含着不同的情感表达，引发观者不同的自我探索式的思维联想。     

油画创作中的小稿及其重要性

在整个油画创作过程中,小稿具有很重要的地位。正视小稿的重要性并学会绘制小稿是非常重要的。我们应重视"小构图""小素描稿""小色稿"的应用,它不仅可以使我们在正稿绘制时少走弯路,而且能提高我们的构图能力、组织画面的能力,并且培养我们正确的观察方式,同时还能迅速地把开始的设想和感受快速地呈现在小稿上。小稿不仅对我们后期创作具有很大的帮助,其本身也具有较高的艺术价值。     

浅谈潘天寿绘画艺术中的构图之美

构图在画面中具有重要的支撑构建作用,是艺术作品形式美的集中体现.潘天寿的绘画艺术深刻传达了中国传统绘画中民族审美趣味、民族文化和民族精神.他在中国画构图方面的特点,主要有:1.以山水之境融入花鸟之中;2.打破常规,新奇壮阔;3.“造险”与“破险”,险峻奇崛;4.金边银角,画外有画;5.画面分割,秩序明确;6.诗、书、画、印巧妙结合.     

陈旧的故事

一男子凝视着美丽女子的眼睛。女子手里拿着一朵花，若有所思。画面构图巧妙，主要人物一上一下，一坐一立。周围环境描绘得细致入微，色调温暖和谐，充满温情和甜美的感觉。     

钢琴前的少女

两位女孩认真阅读摆放在钢琴上的琴谱,一个坐着抬头仰视,一个站在旁边,一手撑在椅子上。一只胳膊放在钢琴上,低头看琴谱。整个画面构图精美、     

李可染绘画意境研究

李可染先生是中国山水画发展史上里程碑式的画家,其绘画作品对后世的意义,可以从其笔墨、构图等几个方面论述,但是从审美层面上研究其绘画艺术,则不能忽视其作品的境界。他的山水画是一种壮美,表现祖国山河的博大、崇高、雄浑。是"为祖国山河立传"的一种具体的表现,正是这种追求,使得李可染最终确立其独树一帜的中国山水画。     

封面书刻作品“耶和华以勒”创作简介

<正>作品为全国第八届刻字展入展上海世博会唯一圣经书刻作品。在长方形木板上的"耶和华以勒"五个字是以楚金文为载体,以"S"线构图布局在整个板面,"耶"和"勒"字各占一角,"耶和华"三字互相叠