浅谈贵州酒文化民族文物研究

藏品是博物馆一切业务活动的基础,藏品研究是博物馆学科研究的重点内容,是博物馆物陈列的物质保障。作为表现地方化、突出地域化个性的贵州酒化专题博物馆,对与酒有关联的民族物藏品的研究更显得重要。     

南京市艺术美术馆生态现状调查

美术馆的全称是艺术美术馆。作为博物馆的一种,从概念上看,它是一种典型的非盈利性学术机构;但是在市场化改革后的社会主义中国,由于介入到了不成熟的艺术品市场与成为商业社会的辅佐品,特别是民营美术馆在公众意识尚不健全、相关法律法规与政策有待完善的情况下,美术馆这一公众非盈利性机构的形态就复杂而模糊了,对于现存南京美术馆做一个区分并分析其面对的问题,是本此调查的意旨所在。     

美术馆展览陈列规划探析

展览陈列是美术馆最基本的职能之一,是美术馆进行公共文化教育、服务的实际载体。一个好的展览陈列有助于美术馆的文化影响力的提升,用美学思想,比如空白、色彩布局来指导并且加强展览陈列是适应美术馆事业发展需要的。     

当代大学生如何运用公共文化资源接受审美教育——以南京地区博物馆为例

公共文化区域如博物馆、美术馆、图书馆学习,不仅是对历史、文化或艺术品的溯源寻踪,也是一次发现美、感受美、接受美育的过程。博物馆利用其藏品丰富特有的文化魅力,通过各种形式呈现在观众面前,促使观众在场馆中的自我学习。而这同时也是在进行思想、文化传承抑或是在科学文化知识传播。南京地区博物馆利用博物馆自身的优势提供的各种资源使参观者接受审美教育,这为当代大学生充分利用公共文化资源提高审美素养具有借鉴意义。     

发挥宗教遗址博物馆的文化功能

"遗址博物馆"是为保护已发掘遗址或为展示发掘成果而在遗址上修建的博物馆。与博物馆的广博性相对应,遗址博物馆具有单一性。它的研究、陈列和社会教育是围绕遗址这个单一主题进行的,它的藏品、研究对象、展示内容都是遗址。宗教遗址博物馆,顾名思义,是指在宗教活动遗址上修建的博物馆。     

雕塑在博物馆中的应用研究——以贵州三线建设博物馆为例

雕塑在博物馆中的应用,主要体现在博物馆的陈列展览上。从贵州三线建设博物馆所呈现给观者的陈展上来看,它既不是简单的文物展示也不是简单的图片记录、文字说明,它是一种既能体现"三线建设"思想精髓又能让观者"过目不忘"且印象深刻的特殊展示方式。     

论历史博物馆的社会职能及展示形式

历史博物馆是众多博物馆里有主题性性质的博物馆,它的主要职能是收藏历史类藏品和实现藏品对现今社会的意义。历史博物馆有助于人们传承优良文化传统,追溯时代发展轨迹,通过艺术手法、空间构造等表现形式将信息传递给大众。     

人体工程学在博物馆陈列中的应用研究

博物馆在人们的城市生活中,有着重要的社会与文化价值,人作为博物馆陈列的服务对象,其感官与环境因素密切相关。因此,博物馆陈列的设计离不开人体工程学,如何通过人体工程学提升博物馆陈列的设计品质,是现阶段博物馆发展需要深入研究的重要课题。从人体工程学的概论出发,分析博物馆陈列设计中"人的身体"与"人的心理"相关理论应用,旨在提升博物馆的总体服务水平。     

梵蒂冈博物馆:基督教人文精神的一种艺术表达

梵蒂冈博物馆缘起于天主教把艺术作为人类灵魂最崇高的天赋之一加以鼓励的理念,形成于天主教界与艺术家的宗教理想与艺术追求的积极交织,而其藏品内涵则体现了宗教信仰之中对人性之崇高与尊贵的回归。本文追溯其缘起,考察其形成过程,阐释其藏品内涵。笔者认为,梵蒂冈博物馆的产生与发展是基督教人文精神的一种艺术表达。     

实体美术馆与数字美术馆的互补性

数字美术馆与实体美术馆都具有意识形态领域的教育功能。而数字美术馆在实体美术馆所建构的空间基础上扩展了实体美术馆所不能发挥的作用。数字传媒正以此方式延续美术馆藏品的生命力,传递美术馆推荐作品的信息,开启虚拟化的艺术空间,提升美术馆立体艺术思维和推动公益性的有效率,完善建构美术馆的生存链条,为观众提供更为舒适、便捷、细致、周全的服务。     

展示与仰视--刍议当代中国美术馆的职能创新

美术馆也称为艺术博物馆,是专门负责收集、保存、展览和研究美术作品的文化机构。它基本的职能是展示视觉艺术作品,如摄影、雕塑、插画、装置艺术、工艺美术等。其展示的目的是服务公众,丰富广大民众生活,满足民众日益增长的文化生活与求知理想。但是,在当代社会,美术馆也面临了很艰巨的问题,即美术馆的展示手段与欣赏群体存在着相应的缺位,作为这样一个公众的展示平台,如何让公众与展览缩短认知距离,如何让更多的公众走入美术馆,这就需要美术馆在职能上有所创新。     

江苏地方博物馆文化创意产品的开发设计方法和策略研究

博物馆的文化创意产品是指依托博物馆藏品和展览设计制作的各类文化创意产品。ASEB是以消费者需求为导向的一种市场分析方法。从消费者的角度出发,结合ASEB分析法,研究江苏地方博物馆文化创意产品的开发设计方法,其中包括消费者参与博物馆文化创意产品设计活动项目、参与活动环境、消费者文化体验互动及产品成果研究,并在此基础上,形成江苏地方博物馆文化创意产品的开发设计策略。     

利用博物馆资源开展大学生艺术教育的路径初探

博物馆的藏品都是人类文化遗产,具有历史和艺术价值,利用这些藏品资源开展大学生艺术教育也是博物馆的作用一部分,通过分析大学生艺术教育中对博物馆资源利用的现状,以及存在的问题,提出有针对性的对策建议,对大学生艺术教育的发展具有重要价值。     

大学美术馆教育现状研究

<正>如今,大学美术馆、博物馆建设颇具规模,与大学博物馆不同,大学美术馆与教学联系更紧密,大学美术馆是以美术院系为依托,不以营利为目的公益性文化服务机构,主要承接毕业展、教学成果展、教师作品展、学术交流展以及社会展览等,向学生和社会公众开放,具备文化交流、收藏展览、学术研究、公共教育、服务社会等重要基本功能外,还要具备面向教学的重要功能,如何在美术教学中发挥主观能动性作用,是大学美术馆进步和努力的重要方向之一。     

从“光晕”说论观众追逐《清明上河图》的现象

观众对"明星"藏品,比如对《清明上河图》的追逐,是博物馆工作中的常见现象,这关系到博物馆"公共性"中的美育是否完善的问题。文章从本雅明的"光晕"说出发,对这类观众行为进行美学意义上的探讨,分析观众可能被现代语境塑造的热点所遮蔽,离藏品"本真性"渐行渐远的现状,同时也提出博物馆应交还并帮助培养观众审美自主权的任务,实现博物馆美学教育的公共性。     

以南京博物院为例浅谈博物馆商品的系统设计方法

南京博物院在博物馆商品的开发方面已经取得了一定成绩,但与国外一些优秀的博物馆相比在商品种类、创意性等方面还是有很大差距,特别是缺乏有创意的系列化博物馆商品。优秀的博物馆商品并不是难以创造的,完全可以根据藏品的内涵、纹饰、造型等特点通过系统的博物馆商品的设计方法,快速有效地开发出丰富的衍生商品。只有分析客户的需求、结合系统的设计方法,才能更好地建立博物馆的品牌,促进博物馆经济的良性发展。     

利用新媒体架接典藏与观众的教育桥梁——以广东美术馆“画说馆藏”公共教育项目为例

近年来,博物馆的公共教育职能日渐得到重视,观众对艺术博物馆的藏品进行了解和欣赏的需求也与日俱增,而当下的社会已经全面处于互联网时代。面对这种形势,文章以广东美术馆"画说馆藏"公共教育项目为例,指出藏品是艺术博物馆进行公共教育的最大资源库,互联网新媒体具有强大的教育传播渗透力,而艺术衍生品则可以让博物馆的社会服务性得到更好的延伸,将这几者结合起来,可以很好地架接起典藏和观众之间的教育桥梁。     

博物馆陈列的展览设计技巧研究

随着我国经济的不断增长,现在的人们不仅对物质有较高的要求,对中国特色社会主义精神文明也有较高的要求,企业也为了有自己鲜明的特色重视增强企业文化。一些具有百年老字号的企业无论是在文化程度还是知名度上都可以建立起具有自己企业文化特征的博物馆,将数千个展品有条理地完整地展现给大家,这样更有助于企业宣传与快速发展,因此,博物馆中最核心、最吸引人的不是展品,而是如何陈列好展品,这样企业达到了建设博物馆的目的,博物馆会更吸引大众的眼球,同时也宣传了博物馆的历史价值。众所周知,博物馆是展示文物的重要场所,也是发扬国家特色文化的重要地方,博物馆得到快速发展对我国所有公民的整体素质提高具有深刻的影响。博物馆展品的展览设计是一项有关于美学的设计工作,需要专业的人去设计展览的陈列位置,以此来展示文物的社会价值,但如果与其他大部分博物馆的陈列展览设计形式雷同,缺乏创新,也会影响博物馆的发展,难以让大家发现博物馆的价值。     

多媒体在历史遗址类博物馆里的探索与实践

科学技术的腾飞带动了计算机和网络数字的快速发展,多媒体技术在历史遗址类博物馆的探索与实践,丰富了陈列展览的展示方式,为设计人员提供了便利和可创作空间。利用多媒体提升了博物馆的趣味性、带动了观众与博物馆之间的互动关系。     

泰山岱庙藏明万历圣旨及《道藏》考

泰山岱庙在道教史上占有独特的地位,历代御赐专用于泰山祭祀的祭品、供器及典籍文告等极为丰富。旧时岱庙中有神宝库,以藏历代珍品宝器;有藏经堂,以贮历代经文典诰。由于年代久远,明代以前的收藏大多已佚失。1986年,岱庙被辟为泰安市博物馆时,计有文物藏品一万余件,古籍四万余册,多为明清朝廷所赐。其中,明万历二十七年(1599),神宗皇帝御赐岱庙的《道藏》及所颁圣旨,弥足珍贵。