声乐唱片,我们的良师益友

在这个前所未有的信息化时代,声乐学习者们通过昕歌唱家的唱片[1]来辅助声乐学习是一种普遍的现象.科技的进步使我们能够广泛地接触到各种类型的音乐,要想拥有大量歌唱家的唱片已不再是什么奢望.然而,面对这浩瀚的音乐财富,很多声乐学习者往往会感到无所适从,无从选择,如果没有一定的文化底蕴及音乐修养,则可能会被淹没其中而迷失方向,或者仅仅是泛泛的欣赏以及随意的模仿.     

中国古代民族声乐艺术的演进(一)——中国古代声乐艺术的萌芽和古歌时代

中国民族声乐艺术源远流长,在中国音乐发展的历史长河中,自然包含着声乐的源流。音乐起源于劳动,而音乐的最早形态又是声乐。严格地讲,中国古代民族声乐艺术的演进,就是从原解的劳动而产生的“号子”开始萌芽,到歌、舞、乐三结合的原始音乐形式的形成,后又演变成歌舞和各种戏曲、杂剧、曲艺及民歌等等,直到歌唱活动成为一门单独的艺术形式的发展过程。     

谈民族声乐对戏曲唱腔的借鉴

民族声音与戏曲演唱同根同源,都是在我国民族民间音乐的基础上产生与发展起来的,二者有共同的文化基因。在民族声乐演唱当中,不能一味追求西洋美声的唱法而忽视我们传统的音乐文化,可以吸取戏曲演唱中的高位置念白、润腔技巧、舞台表演技巧等,以使民族声乐演唱得更加生动、形象、完美。     

中得心源外师造化——浅谈声乐演唱者的综合素质

音乐是听觉的艺术、音响的艺术.对于声乐演唱者而言,是用自己的声音表达音乐、传递情感,在演唱声乐作品时,不仅需要一定的声乐技巧,演唱者自身的素质在声乐表演中也占很重要的地位.其中,外在的素质包括形象素质与表演素质;内在的素质包括音乐素质、文化素质与心理素质,它们密切协作,共同打造声乐演唱的美妙境界.     

赵元任声乐作品之探究

声乐作品是赵元任全部创作中最重要、最有艺术价值的部分,每首都堪称佳作。赵元任在声乐作品中重视曲调与字音、声韵、语调、语气的关系,注意中国民族曲调的特点,并根据中国语言音调特点,去处理旋律与歌词之间的关系,探索了中国式的和声规律,实践了自己对中西音乐有异,中国音乐有自己的国性、值得保护跟发展等方面的认识。     

合唱艺术中钢琴伴奏的功能与作用

欧洲的合唱艺术,经历了数百年的漫长发展过程,从单声部进入复调音乐时期,再进入主调音乐时期;从纯声乐合唱形式发展到用钢琴或乐队伴奏.主调音乐因素与复调音乐因素,相互渗透、交替;声乐与器乐有机结合,形成丰富多彩、千姿百态的音乐历史长廊.     

浅析音乐文化学习及音乐表演学习的心理特点

音乐的所有内容大致可以分为两类:音乐文化(音乐语言与音乐理论)和音乐表演(声乐歌唱与器乐演奏).而音乐学习的内容、形式及其使用的感觉器官与其它专业相比有很大不同,尤其音乐学习的心理有其独自的特点.研究音乐学习的心理,积极地运用心理学规律,对提高音乐学习效率,指导音乐学习有着非常重要的意义.     

浅论歌唱中的气息

声乐艺术是一种听觉艺术,它的特点在于通过美好的声音来表达真实的情感.而随着我国音乐文化教育事业的日益发展,热爱声乐,有志于从事音乐事业的人也越来越多.那怎样才能做好声乐演唱呢?首先要解决的就是最关键的呼吸问题.     

19世纪末20世纪初影响白俄罗斯专业声乐艺术发展的艺术团体简析

在白俄罗斯专业声乐艺术发展的道路上,一些具有代表性的团体,如明斯克音乐——文学协会(1880),格罗德诺音乐——文学协会(1883),波洛茨基音乐——戏剧小组(1884)等等。这些团体促进和孕育了白俄罗斯专业声乐艺术的成长。它们在白俄罗斯的声乐发展历史长河中,起到了明显的推动作用。研究这些团体,对于探究白俄罗斯声乐艺术起了借鉴作用。     

高师声乐教学改革师生配置方法初探

高师音乐教育以培养合格的中小学音乐师资为目的。声乐教学在高师音乐教学中占有重要地位。长期以来,高师声乐教学上一直沿用专业音乐院校的模式,特别是在中小学音乐新课标实施的今天,这种模式已逐渐偏离了培养目标。我校声乐教学作了改革尝试,在师生配置上实行“双选”,取得了一定的效果。     

论高师声乐教学的育人目标——从“每周一歌”现状谈起

长期以来高师声乐教学偏离"师范性",沿袭音乐学院的教育模式,培养不出合格的中小学师资,甚至带来负面影响。根据高师教学现状以及中小学课改需求,应该改革"每周一歌"的声乐教育模式,拓展声乐教学内容,改变期末"最后一歌"的考试方法;把中小学音乐课堂搬进大学声乐课堂,让学生尽早接触中小学教材,熟悉其教育特点和要求,力求培养出合格的音乐基础教育工作者。     

基督宗教与西方声乐艺术北大核心CSSCISSCI

一在西方音乐发展史中,声乐艺术一直占据着重要的地位。尽管西方音乐起源于古希腊。但是由于那时的音乐史料留存下来的极少,所以人们通常把中世纪作为研究西方音乐的一个重要起点。而在中世纪和文艺复兴时期（1600年以前）,西方音乐甚至完全是以声乐为主（参见《西方音乐体裁及形式的演进》）。正是在这个基础上,随着音乐世俗化过程,器乐才逐渐兴盛起来。我们现在接触到的西方音乐,大多是器乐作品。其实在西方世界,     

声乐与器乐情绪加工的ERP研究

借助跨通道情绪启动范式考察声乐与器乐情绪加工的电生理差异。启动刺激是声乐和器乐曲(小提琴演奏), 目标刺激是与音乐情绪一致或不一致的面孔表情图片。结果显示, 与一致条件相比, 与面孔情绪不一致的器乐曲诱发了N400, 而与面孔情绪不一致的声乐曲诱发了LPC。这些结果表明, 声乐与器乐情绪加工的电生理反应存在差异。     

浅析声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义

声乐钢琴伴奏作为一种重要的艺术表现形式,在声乐演唱中占有极其重要的地位。它不仅是演唱者的亲密合作伙伴,更是其客观的艺术指导。笔者通过对声乐钢琴伴奏定义和特点的深入解析,深刻揭示声乐钢琴伴奏与声乐演唱的关系,根据声乐钢琴伴奏在音乐表演和对声乐演唱的艺术指导作用,指出了声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的重要地位和意义。     

谈高师声乐小组课教学中教材的应用与开发

在以中华文化为母语的音乐教育的前提下,承认西方音乐渗透的客观性与合理性,从教材体系的构建和应用开发上来继承、发展中华文化是切实可行的。落实到声乐小组课这个问题上,我们应从以下几方面进行教材的开发与应用:第一,打破传统观念,大幅度提高中国传统声乐作品学习的质量,使之系统化。第二,提高教师的传统文化素养,增强教师的传统文化意识。第三,传统声乐作品在声乐小组课中的应用与开发。优秀的声乐教材应体现音乐的艺术审美功能、文化教育功能和声音训练功能等。因此,长期而艰巨的任务是在民族音乐文化中选用和发掘声乐教材,使民族声乐作品在教学中逐步系统化。     

对声乐教学中声乐感觉的理性认识

声乐感觉既是笼统的又是具体的,既是生理的更是心理的,分析声乐教学中声乐感觉的理性构成就是遵循歌唱艺术的本质规律,研究、分析和深刻领会作品的深厚意蕴,它是文化素质和音乐修养在情感体验和音乐表现力基础上的综合表现。     

高师声乐教学之我见

长期以来高师的声乐教学都是采用音乐学院的教学模式,只强调演唱技能,忽略了如何在教学方面下功夫,忽略其他综合知识的学习,使许多学生毕业后在工作中不能胜任声乐教学,这不只是学生学习上的问题,而是教学模式的死板,教学上生搬硬套,没有突出师范教学的特点。那么,究竟怎样认识、理解和进行高师的声乐教学,下面谈谈我的几点看法:一、明确教学目的,突出师范特点高师声乐教学是以培养合格中小学音乐教师为目的,而不是以培养声乐表演人才为目标。高师声乐教学与音乐学院的声乐教学,是两种既有联系又有区别的声乐教学。高师声乐教学要培养出合格…     

拒之门外的智慧

周末,和几个好友去一家咖啡店小聚。我们选定了一家知名度颇高的店面,正要推门进去,不料却被门口的保安拦住,保安告诉我们,咖啡店已经满座,没有空位了,希望我们去别的地方。隔着橱窗,分明可以看到店内还有很多空座位,保安为什么说谎将客人拒之门外呢?这让我百思不得其解。方才知晓:原来,这家咖啡店以前每天都座无虚     

浅谈声乐教学中情感表现能力的培养

情感表现能力和发声技能在声乐教学中同等重要,同属声乐技巧的组成要素和基本功。挖掘音乐内涵是情感表现能力培养的基础和关键环节;塑造形体语言则是其必备素质和重要手段。     

如何使您的歌唱发音准确清晰

语言是人类思维和交流情感的工具,也是声乐艺术的基础。声乐艺术就是音乐与语言的有机结合,因此语言是声乐艺术重要的表现手段之一。要准确表达歌曲的词意,咬字吐字必须准确清晰。生活中,很多歌手由于不注重咬字吐字,造成“台上闹哄哄,台下听不清”,表演效果大打折扣。因此,在声乐学习中,咬字吐字的训练就成为一个很重要的环节。那么,实践中有没有什么好的方法来实现这一目的呢?我国民族声乐艺术根据声母韵母在唱歌中咬字吐字时着力点的位置不同,形成了“五音”“四呼”“收声”等吐字咬字规律。笔者结合自己数年来的教学实践,认为这些传统…