20世纪中国音乐发展的人本主义思考

人本主义就是以人为本的哲学理论,其根本特点是把人当作哲学研究的核心、出发点和归宿,通过对人本身的研究来探寻世界的本质及其它哲学问题.在历史进入一个新世纪之后,回首百年中国音乐发展道路,并认真地进行哲学反思,的确是一项十分及时而紧迫的学术要求.音乐作为人文学科的一个组成部分,必然要受到各种新的哲学思潮的影响.如果说,19世纪西方音乐在唯意志论、超人主义等哲学思潮的影响下,以浪漫主义和现实主义的音乐创作实践为基础,突破了古典主义风格的束缚,形成了以浪漫主义和印象主义为主流的音乐风格,那么,20世纪西方艺术及音乐则在当代哲学的两大思潮--科学主义和人文主义的冲击与推动下,形成了具有鲜明风格的新特点.在这个问题上,我想站在人本主义的角度以音乐与人的相互关系为切入点,结合20世纪中国音乐的发展,来谈谈自己的看法.     

论肖邦音乐的民族性

肖邦的音乐是钢琴音乐王国的珍品.他的音乐以诗性著称,在19世纪,肖邦就被称为"钢琴诗人"了,这是一个恰当的称号.他的孕育于浪漫主义精神的艺术,成就了钢琴的黄金时代.对祖国的热爱之情,也使他的音乐与波兰紧紧相连.     

标题性音乐与中国音乐美学思想

"标题音乐"在音乐史和欧洲音乐艺术美学中的严格定义是:19世纪一些浪漫主义作曲家自觉地按照一种审美意识发明的,在理论和实践上都成为一种体系的新音乐.它是具有明确文学含义的音乐作品,在音乐作品的内容中反映出具有情感的明确标题[1].欧洲浪漫主义作曲家在音乐创作中努力体现这种新的标题性思想(李斯特、舒曼、柏辽兹等),并试图为这个艺术新课题的实施制定一系列解决方案.他们力图在音乐中展现有个性的艺术内容和形象,展现诗情画意的自然景色,以及运用一种充分体现浪漫主义原则的方法——在音乐中结合不同的艺术形式.浪漫主义标题音乐的特殊思维和创作方法深刻影响了未来的音乐作品.而这些体现在欧洲钢琴音乐中的标题性思维,其中的许多观点与中国传统音乐美学思想不谋而合.     

浅谈黄自、青主艺术歌曲之异同

艺术歌曲作为歌唱的一种音乐形式，最早出现在18世纪末至20世纪初欧洲所兴起的浪漫主义运动之中，在中国近代史上，自20世纪20年代初期也相继出现了中国的艺术歌曲。黄自和青主，都是这一时期中国近代音乐史上的重要代表人物，为我国专业音乐的发展作出了不可磨灭的贡献。他们以自己开拓性的思维写出了中国近代音乐史上优秀的艺术歌曲。本篇论文就综合黄自、青主二人的创作选材以及创作技法中词乐结合方面，浅谈其艺术歌曲之异同。     

论艺术歌曲的演唱风格及表现特征——以舒伯特的艺术歌曲为例

西洋古典艺术歌曲最早起源于欧洲,在当时产生的一批浪漫主义作曲家中以舒伯特成就最高。艺术歌曲的歌词一般都采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌,且大都采用钢琴伴奏。因此要求演唱者要以抒情为主,采用轻声力度演唱,声音以阴柔为主。同时还要求演唱者具有较高的音乐表现能力和声音技巧。艺术歌曲进入19世纪,将钢琴伴奏的地位提高到了前所未有的高度,钢琴伴奏与声乐相辅相成融为一体。舒伯特的艺术歌曲十分有代表性,透过舒伯特的作品,我们能更深刻地体会艺术歌曲的典型特征。     

饱含爱国热情的梦幻史诗——赏析李斯特的匈牙利狂想曲

李斯特是19世纪浪漫主义钢琴音乐的重要作曲家.他在作曲、指挥、音乐评论等方面都取得了令人瞩目的成就.李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》具有鲜明的民间音乐色彩,体现了他高超的作曲技巧,演奏技巧以及深厚的爱国之情.     

肖邦夜曲的华彩乐句演奏技巧探微

在19世纪的欧洲,人们普遍受到感伤主义思潮的冲击,反映在浪漫主义音乐中往往是借景抒发惆怅与感伤之情.钢琴音乐创作同样难以摆脱这种影响,因此抒情性成为钢琴音乐创作的一个重要特征.肖邦是公认的浪漫主义时期抒情性创作风格的主要代表,在其众多的创作体裁中,最能反映他音乐作品的抒情性和诗意性的就是贯穿他一生创作、具有浓厚浪漫主义风格的夜曲.     

瓦格纳的音乐创作浅析

瓦格纳在音乐、戏剧艺术创作中,在发展浪漫主义文艺思潮的文化创造中,是一位罕有其匹的艺术巨匠.作为思想上的浪漫主义者,行为上的现实主义者、哲学家、戏剧家、作曲家的瓦格纳利用了浪漫主义所产生和蕴藏的一切,却以非浪漫主义的方式,把一切都联系在规模庞大的作品中.音乐的浪漫主义在瓦格纳的创作中,达到了它的顶峰,他完成了浪漫主义的最终目的--整体艺术品.     

瓦格纳对歌剧改革的贡献

里查德·瓦格纳是19世纪中后期最伟大的音乐家之一,他集浪漫歌剧之大成,并将欧洲浪漫主义音乐发展到顶峰.他的歌剧改革,不仅深刻影响当时及以后德国和其他欧洲国家(如意大利、法国)歌剧艺术的进程,而且也是19世纪欧洲音乐史上的重大事件,更是世界歌剧艺术发展史上的重要篇章.     

"乐圣"贝多芬派别分析

被称为“维也纳古典乐派三巨匠”之一的贝多芬,许多作品却放射出浪漫主义音乐的光辉。那么,该如何界定贝多芬的音乐派别呢?从音乐本身和音乐家个人性格两方面探讨,可以认定他是集古典主义之大成,开浪漫主义音乐之先河的古典主义音乐大师。     

浅谈浪漫主义音乐时期的艺术歌曲

浪漫主义音乐的产生使艺术歌曲这一短小独立的音乐体裁提高到了一个新的水平。正确理解浪漫主义音乐中这朵奇葩,全面而深刻地把握它的内外涵,可以帮助和提高我们的演唱及欣赏水平。     

浪漫思潮中的标题音乐概述

标题音乐是浪漫主义时期音乐与文学紧密结合的反映和产物,它的艺术目标是音乐的戏剧化和情节化,是浪漫主义音乐高度发展的成就和体现,标题音乐主张音乐应该贴近生活,被理解和提供交流.音乐需要对听众加以"解释",而解释的多样性直接导致了音乐意义的丰富性和争议性.     

从后殖民理论角度解读歌剧《泰伊斯》

歌剧《泰伊斯》是19世纪法国浪漫主义歌剧中抒情歌剧的典型代表,其中的罪感和救赎精神不再是基督教义中原初的含义,而是表现了西方民族用基督教对整个东方民族的拯救,体现了西方对东方的控制欲和窥探欲。《泰伊斯》中的音乐作曲家直接采用异国曲调,音乐特征符合学者所总结出的西方表现异域作品中音乐的固定模式,舞蹈动作设计具有明显的象征意义。     

拉赫玛尼诺夫钢琴作品语汇研究——《科莱里主题变奏曲》音乐分析

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(Sergei Vassilievich Rachmaninov 1873-1943)作为20世纪世界音乐史上具有独特地位和杰出成就的俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家,是浪漫主义音乐创作与演奏传统最后的守护者和艺术大师之一.与其同时代作曲家不断以全新的创作风格掀起现代音乐的浪潮不同,拉赫玛尼诺夫自始至终秉承浪漫主义的音乐传统,坚持在有限的创作技法中寻求无限的变化,作品中鲜明的俄罗斯民族特性、精湛的演奏技巧以及浓厚的悲剧性色彩形成了他独特的音乐风格,同时他作为一位出类拔萃的钢琴演奏家,其钢琴作品尤其脍炙人口.本文试以《科莱里主题变奏曲》(op.42)这部钢琴作品为例,深入剖析拉赫玛尼诺夫钢琴作品中所蕴含的丰富的音乐语汇特点.通过对该作品的曲式结构特点、变奏手法、调性选择、和声运用、音乐性格与精神内涵等方面的具体分析,以加深对拉赫玛尼诺夫音乐创作特征与音乐风格的理解.这部作品是其后期创作的一部大型钢琴独奏曲."变奏曲"是他所有创作中运用不多的一种体裁形式,该乐曲通过手法多样、内容丰富的变奏将作曲家的音乐特征体现得淋漓尽致,其艺术价值及历史意义不容忽略.     

浅析肖邦钢琴叙事曲的审美特征

肖邦作为浪漫主义音乐语言的缔造者之一,其钢琴音乐创作高度的思想价值就在于,从不受传统的束缚,且在音乐史上表现出完美的独创性.     

德彪西的音乐与印象派画家的关系

克洛德·德彪西是法国音乐最富于创造性、最杰出的大师之一.他熟悉古典主义和浪漫主义音乐迷恋肖邦和瓦格纳,热爱拉莫和法国古钢琴音乐家,继承了古诺、马斯涅为代表的法国音乐传统.他在文学、音乐上的修养不仅在广度上而且在深度上都达到了惊人的程度.由于受法兰西艺术美学(文学上的象征主义、绘画上的印象主义、抒情歌剧和舞剧)的影响并在青年时代同俄罗斯音乐家巴拉基列夫、鲍罗丁、里姆斯基·科萨科夫和穆索尔斯基等人创作的接触,以及1889年在巴黎举行的世界博览会上听到的国外艺术,为他打开了新的音响世界加强了自己对音乐的认识,摆脱了浪漫派的影响,开创了被称作"印象主义"的音乐学派.该学派在音乐史上独树一帜代表着19世纪的音乐和现代音乐之间的一个最重要的桥梁.     

论浪漫主义文学思潮对沈从文创作的影响——以《丈夫》为例

作为20世纪最具影响力的文学思潮之一,浪漫主义文学思潮对中国作家的文学创作产生了广泛而深远的影响。沈从文作为"最后一个浪漫派",他在文学思想和文学创作等诸多方面都受到了浪漫主义文学思潮的影响。沈从文以湘西为背景的小说《丈夫》,以湘西某河畔的妓船为写作背景,讲述了妻子在船上"做生意",丈夫逢年过节偶尔来探望的故事。小说《丈夫》典型地体现了沈从文田园牧歌式的乡土浪漫主义,一方面是城乡二元对立的创作模式,另一方面是"回归自然"的创作倾向。这也是沈从文独特的浪漫主义精神追求和创作手法。     

肖邦g小调《夜曲Op.15 No.3》的艺术特色

弗列德里克·肖邦(Fryderyk Franciszek Chopin)是19世纪浪漫主义时期具有创造性与独创性的音乐家。肖邦的一生虽然短暂,但在他近30年的音乐创作生涯中,为人们留下了大量的钢琴作品。"夜曲"是肖邦钢琴作品中的一个重要组成部分。肖邦的夜曲旋律细腻柔美,和声语汇色彩斑斓,最能体现肖邦"钢琴诗人"的气质与特点。通过从音乐旋律、钢琴织体、低音声部进行等方面进行分析,能帮助我们深入了解肖邦《夜曲Op.15 No.3》的艺术特色。     

肖邦"雨滴"前奏曲与王维的山水诗

前奏曲源于十五六世纪,巴洛克时期发展成为器乐作品中带有引子性质的重要组成部分,19世纪成为独立的器乐形式.肖邦是浪漫乐派前奏曲创始人,他的作品凝练、短小、精致、鲜明,被称为浪漫主义的"音乐格言".他赋予前奏曲突出的个性,集抒情性与戏剧性于一体,其中"雨滴"前奏曲如散落在自然原野的花朵一般,散发着迷人而质朴的气息.     

从大潮到衰微:关于中国现代浪漫主义文学命运的思考

五四时期,兴起了中国历史上第一次浪漫主义文学大潮,以汹涌澎湃之势风靡全国。但是不久就迅速地衰落了下来,而且,在20世纪再也没有形成真正意义上的浪漫主义思潮。造成中国现代浪漫主义文学思潮特殊命运的原因在于:个性主义思潮并非受到人为的抑制,而是本身在中国基础薄弱;民族解放和社会解放经常成为时代最迫切的问题;中国文化中重理性、重实用传统的制约以及浪漫主义文学自身发展中的弱点。