论现当代中国铜版画语言中的非理性因素

虽说理性和非理性倾向是有了绘画以后一直存在的类型区别,却恰恰反映了艺术家在明显的倾向中追寻自己的精神世界.现当代中国铜版画语言中的非理性因素的兴起,正是中国艺术家的精神、情感和审美心理在铜版画语言中的体现.现代西方美学的影响、中国人观照字宙万物的哲学态度和审美心理以及铜版画特有的材质和腐蚀技术,是现当代中国铜版画语言中的非理性因素的产生重要原因.     

理性、理智、非理性

理性、理智、非理性肖雪慧（四川民族学院）在国内学术论著中，常见把理性等同于理智，尽管二者之间有很大差异。究其原委，大概因为无论是理性还是理智，都表现出与人身上通常被视为非理性的本能、欲望、激情等力量相对的一面。问题在于，如何相对于这些力量而起作用，理...     

中国山水画中的民族性与写生性

在中国山水画的艺术发展中,如今大部分的创作中画家过度依赖照片,渐渐地背离了画家在艺术创作过程中的写生性。     

艺术性与偶然性

艺术创作不是对客观自然的表象模拟,而是倾注了艺术家深刻的思想,并且往往是苦心经营方得神妙。绘画作品的艺术性是画家在创作过程中,以意统摄,精心结撰,甚至“九朽一罢”的结果。然而,艺术创作中也常常会出现一些偶然性因素,如兴之所至,灵感的闪现,本能的触动,无意识、潜意识状态下的自由发挥等,并由此而带来了意想不到的艺术趣味甚或某种艺术技巧上的新突破。     

达利绘画作品中的理性在创作中的运用——以本人油画创作为例

通过分析理性在艺术创作中的价值与重要作用,从油画作品创作的角度阐述了理性对油画艺术创作的影响,并分别论述了油画创作中理性在绘画构思、绘画题材、绘画形式等方面的表现与应用,从而说明合理运用理性能够使绘画艺术作品更加有魅力。     

解读新锐艺术家虚无情感的表现线索

随着现代艺术的兴起,在油画中表现精神追求已成为当代油画的发展趋势,艺术家在创作过程中不再拘泥于对事物的具体描绘,而是更加注重对自身情感的表现。因此艺术家们逐步打破传统观念,运用不同的艺术语言和艺术手法来表现自己的情感。虚无情感这种简单而有力量、冷静而具有理性温暖的情感表现,对我们的艺术创作具有重要的启示作用,有利于让我们对自己的艺术创作有更深的理解与认识。     

论绘画创作与文学修养的内在影响

画家为了艺术创作想方设法感受生活,同时寻资料,找灵感,有时还要阅读研究大量的文学经典和展览画册。从绘画创作与文学修养的关系,阐述文学修养在绘画创作中的内在影响和至关重要的作用,客观地阐明了文学修养是绘画创作的精神食粮,是艺术创作灵感之源泉。     

论“藏”与“露”的关系对中国画意境的影响

中国画作品中的意境是指画家的感情结合外界景象的统一体,"情景交融""寓情于景",是画家创造的艺术意境。从艺术家的综合素养、章法论中"藏"与"露"的关系等角度谈对中国画意境美的影响,并从创作素材准备、构思到创作表现各环节阐释"藏"与"露"的审美概念贯穿于中国画创作的始终。"藏"与"露"的和谐关系在谢赫"六法论"中亦有体现,并对中国画意境美的影响深远而全面。     

从现代科技认知方式的变化论中医药研究方法学

1　现代科技认知方式与中药学研究方法学特征1 1　现代科技认知的主要方式现代科技认知方式主要表现在四个方面 :第一 ,理性与非理性。理性是对事物的本质、整体及内部联系认识的一种方法 ;非理性主要是指直觉、灵感、顿悟等非逻辑思维形式的思维活动。在科学认识过程中 ,理性因素和非理性因素是交融存在的 ;第二 ,证实与证伪。证实认为认识和理论来自经验 ,并受其检验 ,但具有很大的片面性 ,经验事实只能证实单称陈述而不能证实全称命题 ,而通过证伪陈述而演绎出普遍性的科学理论。证实与证伪 ,通过单纯的归纳或演绎早已不能适应其科学技…     

肌理的表现在油画创作中的应用

在油画创作中,画家们对于画面肌理的表现是非常重视的。肌理不仅仅是画家来表现画面效果的,更可以通过肌理来体现自己的创作理念和思想情感,观者也可以透过肌理来了解画家们对油画的表现力和对形式美的把握程度。现如今,画面肌理的表现已经成为了当代油画艺术创作中画家们不可或缺的一种表现形式,也是画家们用来表达情感的一项重要的手段。对于油画来说,肌理的表现可以使得绘画作品更加具有美感和观赏性。针对肌理在油画艺术创作中的表现进行了相应的探讨。     

地域文化在绘画创作中的影响

绘画创作是人们表达思想、情感和审美感受的一种方式,而地域文化是在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等。地域文化在绘画创作中具有至关重要的作用,它能反映当地的民俗、文化背景和地理环境,体现文化传承和创新,其深厚、独特的文化内涵经常为艺术家们提供灵感,同时能体现出作品的地域特色。研究地域文化在绘画创作中的影响,并结合实例进行分析与解读,以期为相关绘画工作者提供艺术创作的灵感。     

一路心灯——苏天赐艺术教育思想探析

苏天赐先生(1922-2006)是20世纪中国美术的一代名家,第三代中国油画家中的杰出代表,也是著名的艺术教育家,长期任教于南京艺术学院,涉足艺术时间长达七十余年.在其漫长的艺术生涯中,他不仅创作了大量的令人赞叹的优秀美术作品,而且写出了许多有关艺术的优美文字,包括教学论文、日记、书信、随笔、谈话、画论、画评等,所感所述,观点鲜明,见解独到,情感真挚,理性而深刻,饱满而热烈,既体现了画家本人的艺术创作心得及教育思想,也真切地反映了他所处各个时期艺术生态环境的变幻.苏天赐先生驾驭文字的超凡能力令人惊讶,字里行间无不蕴藏着艺术家特有的生命密码,读来感人至深.     

论艺术创作中的情感表达——以油画创作中的情感表达为例

艺术是情感的表现,艺术创作是一种特殊的人类精神生产活动和情感需要,它以感性为主导,是人内在情感的体现。油画作为一种传统的绘画方式,在不断演变发展中形成了不同的艺术派别和艺术风格。但是纵观艺术的发展史,任何时期任何派别的绘画都离不开画家思想与情感的表达,艺术创作所表现的主题的最终目标是寄托艺术家内心思想情感,思想情感的表达是艺术创作的灵魂。文章通过对油画作品的主题、构图、色彩等进行探究,阐述艺术创作中的情感表达。     

人的非理性和主体性

人的非理性和主体性胡敏中非理性是指不受人的理性所支配的人的无意识、直觉和情感等精神因素和精神过程,它是作为人的精神因素和属性而存在的,它和理性一道共同表征着人是一种精神存在物。人的非理性、理性以及自然性和社会性共同构成了人的总体的和一般的性质,即人本论意义上的人性。主体性是指作为主体的人在和客体的相互作用中所表现出来的能动性、自主自为性和创造性,它表征的是人在和客体的相互关系中处于支配、控制和统治的地位。人的非理性是和人的理性相比较而得以规定自身的。人的理性具有自觉性、抽象性和逻辑性等特征,而人的非理性则具有自发性、突发性、瞬时性、非抽象性和非逻辑性等特性。以上说明,非理性和主体性分别是在不同的参照和定义域中来规定自身的含义的。然而它们又都是规定人的,都是人的特性,相互间有许多相通之处。具体表现在：主体性是建立在人的自然性、社会性和精神性之上,并且是它们在实践和认识活动中相互作用的产物和集中表现出来的特征。仅就人的理性、非理性因素和主体性而言,如果说人的能动性和自主自为性的发挥主要依赖于人的理性,那么人的创造性的发挥则主要依赖于人的非理性。在科学和艺术发展史上,许多重大的发现和发明总是和人的无意识、直党这样     

当代工笔人物画中艺术观念的形成探析

中国美术发展至今,历史悠久,博大精深。在漫长的历史长河中,美术作品体现了不同时期的艺术观念,艺术观念也通过美术作品表现出来。艺术观念决定了美术作品的表现形式,是艺术创作的思想基础,美术作品是艺术家艺术观念的外在物化。当代工笔人物画家通过作品的创作将自己对生活的理解转化为具体的语言符号,并通过自己的艺术观念表达出来,让观者感受到画面所带来的情感表达。     

当代油画艺术的观念性对油画创作的影响

当代油画创作离不开油画艺术的观念性。油画艺术的观念性是在油画的发展过程中提炼出来的,艺术家凭借自己的观念创作了艺术作品并赋予其内涵。艺术家通过各种表达方式,借助艺术作品向观赏者呈现自身的思想观念,引发观赏者的共鸣。油画艺术的观念性和油画创作互相影响,相得益彰。油画创作不是纯技艺的艺术创作,艺术的观念性对当代油画创作的影响更多体现在其对油画作品内在理念的支撑上,这种支撑尤为重要,是不可或缺的。     

油画创作中情感的表达

艺术家在油画创作过程中,融入自身思想情感,对提升油画作品主题内涵和意义有着重要作用。油画创作当中的情感,不仅是艺术家内心情感的体现,也能赋予油画作品鲜活的生命力。融入真实的情感表达,能够唤起观赏者的心灵共鸣,从而更好地体现出油画作品当中的艺术情感。     

论坛荟萃

丰子义：论现代化进程中的理性与非理性在发展中国家的现代化过程中,理性与非理性是一个非常突出的问题。其中所出现的波折大多与理性的失范有关。它表现为经济行为的失控,政治与权力的失范,文化发展的扭曲等多种非理性的现象。这些现象的出现并非是由于理性自身的过度...     

一幅未完成的画作——试析英国画家布朗的《先生,请带走你的儿子!》

19世纪英国画家福特·马多克斯·布朗的《先生,请带走你的儿子!》是一幅饱受争议的作品。由于种种原因,这幅杰作未能完成,也正是这种未完成性给后人留下了种种猜测和想象。从画面可以看出,布朗在创作这幅画时其内心在不停地进行着矛盾的调和与抗争。而画中的女人不管是圣母还是妓女,其表现的主题不管是道德批评还是生死循环的问题,反映出的都是艺术家布朗本人在拉斐尔前派的影响下,对自己艺术创作的一次思考过程。     

读徐悲鸿的油画作品——浅谈素描在油画创作中的作用

素描是绘画的先导,是艺术创作的重要手段,是一切造型艺术的基础,画家也是美术教育家的徐悲鸿一直强调素描在美术创作中的作用。在科学文化高度发展的今天,我国绘画在独立自主发展的基础上,引进了许多新的观念、新技法,然而素描在油画创作中的作用应该是永远常说常新的话题。