装饰性语言在水彩画中的应用

装饰是绘画的审美特性。从造形、色彩、肌理来解读装饰语言,尝试将装饰性绘画语言运用于水彩画,追求二维平面的秩序感和稚拙美。     

工笔人物画的装饰性语言探析

装饰性是艺术作品的审美特征之一,它使美术作品拥有一种独特的魅力。装饰性语言在工笔人物画中的表现主要为线条组织的装饰性、图案运用的装饰性、意象造型的装饰性、色彩构成的装饰性。它不仅在古代传统工笔人物画中作用突出,在当代工笔人物画中也具有极高的艺术价值。     

从装饰性角度探析终南山佛教建筑艺术的审美特征

文章旨在探究中国佛教建筑的装饰性审美,以终南山佛教建筑为浅析的案例,对其表现形式、色彩、线条、装饰造型等艺术特色进行解析与探究。对中国佛教建筑的装饰性的归纳总结与借鉴,对于现代艺术设计的大力发展具有承前启后的作用,并且具有十分必要的意义。装饰性是人类对审美需求的一种视觉表现形式,对传统装饰元素的挖掘与梳理,可以最大限度地丰富现代艺术的外延与内涵,同时呼吁现代人对于传统的回归与再认识。     

装饰绘画中的植物图案探究

以中国传统植物图案为例对中国传统元素进行探讨研究,探索植物图案在装饰绘画中的装饰性,以此来提高人们对传统元素装饰性的认识,进而提高大家对中国传统文化的认识,也让大家看到了植物传统图案设计上广阔的发展空间。介绍了植物图案的起源、种类、组织形式及艺术特色,阐述了其强烈的装饰性,并对植物图案在装饰画上的装饰性作用进行说明。其装饰性作用不仅仅只在于审美功能上,将它用作装饰还拥有深厚的文化内涵,具有强烈的人文精神。它是表象和内在的统一与融合。     

写意花鸟画的审美艺术

写意花鸟画是中国画的一个重要组成部分,它是以描绘花卉、禽鸟为主体的绘画。它以意造型,笔墨简练,画法粗放,有着浓厚的装饰韵味和独特的审美意境。从构图、意境和技法上看,它都呈现出独特的装饰美。     

试论中国画的白描艺术

白描指的是用单色线对物体加以勾画。中国画白描艺术家凭借敏锐的艺术之洞察力、创新精神以及对"真、善、美"执著的追求精神不断地打动着世人,并且影响了很多的绘画艺术家。本文从书法用笔、单线绘画等方面探讨了中国画的白描艺术,提出了白描要试着走出传统,将现代化绘画技艺与现代人们的审美情趣有机结合,找到继承与创新的契合点,从而推动中国画白描更好地发展。     

油画静物中的装饰性表现手法探析

油画静物中的装饰性是具有时代特征的表现形式,它不仅具有美化作用,而且承载了人类对精神世界的追求和审美的认识。文章从油画静物的装饰性起源和发展出发,客观地从构图、色彩、黑白空间以及吸收中国民间艺术元素方面阐述了油画静物中的装饰性表现手法。     

谈中国画的欣赏

艺术教育是大学生知识结构中不可缺少的一环,要想真正地理解中国画的深刻内涵,需要从以下几个方面着手。一是通过对中国美术史的学习分析,了解中国画的美学思想;二是了解“气韵”在中国画创作中的重要性;三是中国画讲究诗画一体,情境交融的“意境”表达;四是了解中国画的基本技法和造型特点,从而更深刻地感受传统中国画的魅力,陶冶情操,启迪智慧,增强爱国主义精神,使自己从审美、道德、文收素养方面得到全面发展。     

浅谈装饰元素在油画中的应用

随着现代美术绘画的发展,装饰元素对油画创作和发展产生了很大的影响。注入装饰元素的油画作品具有象征性、趣味性和装饰性等特征,是理想化绘画语言的表现。装饰元素在油画中要按照形式美的法则,有次序、有规律、有条理地组织在一起。油画中的装饰性色彩弱化了真实性和逼真感,强调了个性化色彩的认知感,更多运用主观性的色彩表现。     

黔东南侗族鼓楼建筑的图案文化探析

侗族鼓楼建筑是侗族富有特色的民族艺术形式,鼓楼建筑内部绘有大量精美的图案,这些图案具有保护木质建筑和装饰审美等价值。它们多以侗族人的现实生活、图腾标记和民族吉祥物为题材,图案色彩绚丽,具有平面化和装饰性的特点,创作者以高度概括和提炼的艺术手法,展现了侗族的风土人情和生活情趣,彰显了侗族人独特的民族文化、审美特性和精神信仰。     

论“藏”与“露”的关系对中国画意境的影响

中国画作品中的意境是指画家的感情结合外界景象的统一体,"情景交融""寓情于景",是画家创造的艺术意境。从艺术家的综合素养、章法论中"藏"与"露"的关系等角度谈对中国画意境美的影响,并从创作素材准备、构思到创作表现各环节阐释"藏"与"露"的审美概念贯穿于中国画创作的始终。"藏"与"露"的和谐关系在谢赫"六法论"中亦有体现,并对中国画意境美的影响深远而全面。     

扬州漆艺家具中传统纹样的应用研究

扬州漆艺家具在扬州漆器艺术中是一种典型的传统形式,通常用中国传统美术纹样作装饰,这些纹样有"装饰性、审美性、象征性、交流性"的特点,赋予了扬州漆艺家具民族文化的内涵,成为扬州漆艺家具创新研究的关键。     

解读原始艺术的装饰性特征

稚拙、抽象的装饰性风格几乎是世界各民族原始艺术的共同特征。这种装饰性特征体观了原始氏族人对世界的认识和理解。它的形成与发展同原始氏族人所处的自然环境、宗教意识、思维方式、智力发展水平、审美意识等因素有密切的关系。本文从原始艺术的装饰性概念、象征的含义、程式化格局、知觉图式角度论述了宗教意识、思维方式对原始艺术的装饰性风格的形成的影响,试图为现代民族装饰艺术的创作提供借鉴。     

中国画艺术创作中儒家思想的精神意义探析

中国画作为中国的优秀传统文化之一,其创作原则是艺术家对古人优秀文化的继承和发扬,亦是艺术家本身精神文化的体现。由古至今,中国画艺术创作受到过多种流派思想的影响,尤其是儒家思想,其不仅成为了中国传统文化的主流,且在艺术文化中也占据着重要的地位。中国画艺术创作中儒家思想的精神意义探析通过中国画艺术创作中儒家思想的"游乐于艺"的体验、"中和"的艺术之美及"绘事而后素"的转化三个方面,探究其对中国画艺术创作的影响,并从美学角度来探讨其深层次的内涵。     

当代工笔花鸟画色彩装饰性表现研究

当代工笔花鸟画作为中国传统绘画形式的延续和发展,在色彩的运用上呈现出独特的风格和风貌。色彩作为艺术语言的重要组成部分,不但具有装饰功能,更是表达艺术家情感和思想的媒介。随着社会文化的变革和艺术观念的更新,当代工笔花鸟画在色彩装饰性表现方面呈现出独特的时代风貌。探究当代工笔花鸟画中的色彩装饰性表现,介绍其溯源和特点,以期推动该艺术形式的进一步发展。     

中国工笔画以线造型的意象表现

以线造型是中国画最基本的表现语言。国画主要是通过运用线条以及墨色的变化绘出一副画的美和层次感,线描本身有着丰富的内涵,具有很强的塑形能力。对线条的把控,反映了一个艺术家的审美情趣和艺术追求,以线造型也一直是中国绘画造型表现的核心。     

试论中西方绘画之间的差异

绘画艺术和文学、哲学息息相关,不可分割。因为艺术的主体是艺术家,不同的社会思潮、艺术家个性,不同的审美情怀和哲学观,以及人生理想的差异,都是造成中西方绘画呈现不同视觉形态的因素。中国画主要是写意,重表现,一般以线条为主要的造型手段,且不受时间和空间的限制。西方主张写实,强调用光和色来表现物象,因而大都严格遵守空间和时间的界限。为探讨中西方绘画之间的差异,文章主要从中西方绘画的宗教文化背景、审美意识、题材与表现形式以及时空处理等方面进行了具体分析。     

服装专业装饰人物色彩课教学探究

装饰人物色彩是服装设计专业人才培养的基础课程。目前,装饰人物色彩课学习中存在学生对装饰性认识缺失、综合材料滥用等问题。因此,装饰人物色彩课程教学必须强化专业知识、拓展材料属性、融入民族性和地方性特色。     

陈洪绶花鸟画装饰性的表现

文章从画面本身出发,从线、秩序、单纯、平面四个方面论证陈洪绶花鸟画具有强装饰性。陈洪绶的装饰性是本能的表象,他临习古人,写心抒性,表达自我,用理性的自觉站在中国绘画这座大山上,以自信且自洽的力量融入他捕捉到的形式感,肯定了装饰美。     

传统中国画色彩的当代审美问题探讨

中国一直以来就是一个富有传统意义的色彩国家,从中国画诞生以来就一直秉承着传统中国的审美原则,并根据这样的审美原则产生了自己特有的色彩观和施色的方法。由于受到了中国五千年的文化熏陶,在漫长的时间内中国画有了自己独特的艺术表现力。中西方由于文化背景和思想理念不同,他们对于绘画艺术的表现也是不同的,中国画色彩偏向于内在的意向性,而西方的色彩则偏向于用绘画外在的东西表达作者的思想,将中西方的绘画色彩理念进行对比我们不难发现中国绘画色彩审美观相较于西方具有自己特有的艺术特征。根据我国中国画的色彩探究以及现代审美对于传统中国画的意义进行思考,集中对传统中国画色彩以及当今时代审美下的中国画色彩发展进行了讨论,以期能够对中国画色彩发展有一定的借鉴意义。