从唐卡中寻找中国画表现新元素探析

唐卡是中国藏族文化中一种独具特色的传统绘画形式,具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,是中国文化宝库中的一员。唐卡具有非常鲜明的艺术特征,与汉族传统绘画相比,它表现得更加鲜明。唐卡绘画过程中不同的颜色有着不同的意义和运用方式,它的一些独特的技法、特征都能够应用到其他的艺术,尤其是中国画中,中国画的表现与唐卡有着非常相似的地方,因此,可以从唐卡绘画中寻找一些中国画元素,让二者相互融合,创新中国画。文章主要对唐卡绘画的特点、技法及内容色彩做简单介绍,对唐卡绘画中的中国画表现新元素进行探析。     

唐卡绘画的起源及发展传承研究

唐卡是藏传佛教特有的一种绘画,自佛教传入吐蕃后而兴起。经其上千年的继承和发展形成了一种特殊的艺术形式。唐卡自诞生之日起不断地吸收和借鉴大量周边国家及地区的艺术绘画形式,特殊的地理位置和宗教背景使得唐卡的诞生充满了多样化的因素。由于早期唐卡已经无从窥见,故而试图从宗教、地域等方面来综述唐卡的起源。     

试论唐卡艺术的形式语言及精神

藏传佛教唐卡绘画是藏传佛教的宗教艺术样式,在色彩的运用、画面的装饰性以及平面化的绘画风格上都独树一帜,并且因地域因素等原因,保持着一定的神秘色彩。文章通过探析唐卡的审美艺术倾向,重新审视唐卡这种古老的绘画艺术形式的创作特点及深层文化内涵。     

艺苑奇葩--唐卡

西藏唐卡作为一种宗教艺术品,其绘制过程是积累善业功德和对佛法崇拜的行为。唐卡构图严谨、均衡、丰满,布局上疏密参差、以虚济实、活泼多变。从唐卡多变的构图形式、丰富而艳丽的色彩和优美无比的造型中可以领略到这种艺术形式的无限美感和魅力,以及藏民族历代艺术家精湛的技艺和虔诚的敬业精神。     

黄财神唐卡简析

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂。黄财神为北方司财众部之首,掌诸宝库,可消灭六道有情众生穷苦,增长福德、寿命与智能,并掌控一切物质与精神上的受用、财源和贫富。黄财神唐卡造像生动、比例完美、技法细腻,代表了唐卡艺术的典型特征。     

浅析唐卡艺术的传承及其装饰艺术价值

唐卡是西藏众多的绘画门类中的最具特点和代表性的一种绘画形式,它是藏族人民经过长期艺术实践积累和发展起来的,其风格多样,色彩鲜艳,流派众多,体现了鲜明的藏族文化特点和浓郁的宗教色彩。唐卡的表现内容中,有许多关于神话传说的描摹,生动形象的描绘了雪城先民的生生不息的困卷。唐卡的形式有绣像、手绘、印刷等多种形式,从绘画的过程和颜料的选择都有严格的要求,此外,唐卡的科学领域的作用也不可忽视。这种独特的艺术形式的魅力逐渐从宗教范围向其他方向扩展。     

唐卡文献研究述评

唐卡自诞生之日起就不断地吸收和借鉴大量周边国家及地区的艺术绘画形式,特殊的地理位置和宗教背景使得唐卡的诞生充满了多样化的因素。纵观以往的研究成果,学界对于唐卡艺术的研究是丰富的,主要集中于对唐卡的历史渊源、艺术特色、制作技艺、传承发展等多方面。文章在总结前人研究成果的基础上,期望获得对唐卡艺术研究现状的客观认识,并为学界在该领域的研究提供理论储备。     

北京雍和宫唐卡的绘画题材分析

文章通过实地调研,以北京雍和宫这一藏传佛教寺院所藏的唐卡为例,从来源、构图、色彩等方面对其进行分析,并将其与其他地区的唐卡进行对比,进一步总结独特的艺术特征。     

唐卡艺术 色彩美学视域下的汉藏审美融合北大核心

唐卡是藏传佛教中常见的一种绘画形式,其配色遵循色彩构成规律,符合色彩心理学原理。在此基础上,唐卡在千年发展历程中融合了汉藏民族的绘画理念,大幅提升了艺术水准,其审美表达必将为铸牢中华民族共同体意识提供艺术支撑。     

工笔重彩画装饰性探究与思考

中国工笔重彩画在我国绘画艺术发展历程中已有两千多年的历史,它以严谨的造型美、浓烈的色彩美和独特的图式经营在中国画坛乃至世界画坛独树一帜,别具一格。其构图形式是典型的散点式平面构图,和西方绘画的焦点透视立体构图有着明显不同;其色彩表现是典型的平涂式装饰风格,和西方绘画的明暗式写实风格也有着较大区别。研究和探讨中国工笔重彩画的艺术特征和美学风格对我们进一步探索优秀传统艺术的创新和发展至关重要,对复兴优秀民族艺术具有重要意义。     

新藏画、新唐卡——关于20世纪藏族绘画创新简述

文章通过梳理20世纪50年代以来有关藏族绘画的新藏画、新唐卡、新概念唐卡等概念,力图呈现唐卡艺术在适应时代变革语境中所进行的创新探索。而新藏画、新唐卡、新概念唐卡等概念的出现及其概念的变化不定,揭示出藏族传统绘画在保持既有民族精神和民族艺术特色中创新变革的发展状况。     

尽精微,致广阔——唐卡艺术线条的魅力

唐卡作为雪域高原上一颗璀璨的明珠,有着与众不同的魅力和风采,在漫长的发展历程中吸收和借鉴了周边地域的文化艺术精华,形成了色彩鲜明的唐卡艺术。文章主要介绍四川甘孜州和阿坝州的唐卡艺术在用线上的讲究与艺术特色,试图对唐卡艺术中线的构图功能、审美功能以及线条在树木松石、白云流水、佛像等方面的应用进行阐述。     

重庆中国三峡博物馆馆藏唐卡鉴赏

唐卡是指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画,是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域,堪称藏民族的百科全书。唐卡的绘画艺术千余年来影响深远,其历史最早可以追溯到松赞干布时期,直至今日仍流行于藏族地区,它凝聚着藏族人民的信仰和智慧,记载着西藏的文明、历史和发展。     

方寸之间见天地——论中国画扇面绘画的艺术表现

扇面绘画是中国画独有的绘画形式,具有鲜明的艺术特点。其构图形式独具一格、自成一派,内容丰富多彩、包罗万象,意境表达可大可小、收放自由,具有强烈的艺术表现力。     

绘画中的构图中心概谈

构图几乎存在于所有的艺术形式当中,其中,尤以造型艺术中的绘画艺术最为显著。构图既决定着作品内部的结构,又决定着作品与周围环境以及观众之间的关系。绘画作品同文学作品一样,都有一定的主题,也都有各自的中心。一幅画成功与否的关键取决于它的构图中心。构图中心是构图学研究中的重要内容,这是由构图中心在绘画作品中不可忽略的重要作用决定的。     

八大山人的构图特点探究

八大山人的花鸟画有着独特的艺术特色,有很强的艺术感染力,能够带给观者一定的艺术共鸣。构图在他的绘画作品中起着很重要的作用,通过来分析八大山人绘画的构图形式,来体会他的作品所表达出的那种简约含蓄、返璞归真、空灵冷逸的思想感情。     

山东沂南北寨汉墓画像石构图特点在中国画作品中的应用研究

对山东沂南北寨汉墓画像石的构图形式(散点透视的构图、对称均衡的构图、分层分格的构图、和谐饱满的构图)在历代中国画作品中的应用问题进行探讨,目的是想说明汉代画像石的构图艺术,对于探讨中国绘画艺术表现手法的源流有着重要的现实意义。     

马蒂斯油画表现语言的装饰性解读

马蒂斯用单纯、直接的艺术形式表现自然,把油画当做表现自我的最佳途径.无论是从色彩、线条还是构图形式上来说,马蒂斯都以他独特的思维方式追求他独特的绘画风格.充分理解马蒂斯作品中色彩、线条和构图形式的关系,是理解马蒂斯艺术的关键.     

场依存性对中学生绘画欣赏的影响

一、问题绘画有三方面特征,形式特征(线条、色彩、形体、构图、笔触、表现手法等)、意义特征(通过形式特征所描绘的内容)、情感特征(通过形式和内容所表达的情感)。绘画欣赏是个体对绘画所传达的三方面信息的认知活动,包括三个维度:形式特征分析、意义特征理解和情感特征识别。绘画欣赏作为艺术教育的重要方面,是近年来兴起的美育心理学的重要研究领域。但关于绘画欣赏的实验研究并不多见,故我们对影响个体绘画欣赏的因素的了解极少。场依存性变量是影响个体认知活动的重要变量。有些研究表明,场依存性变量与绘画欣赏也有密切关系。J·J·Tobacyk 等(1981)发现场依存性变量与绘画喜爱有密切关系,J·L·Binnie-Dawson     

宋代花鸟画内容题材与布局技法探析

宋代花鸟画以独特的题材、精妙的构图在我国绘画历史上一直占据着十分重要的地位。结合宋代画家文化追求与艺术审美特征,文章首先分析了宋代花鸟画内容题材与载体,其次对宋代花鸟画构图布局与绘画技巧进行了解析,并在最后对宋代花鸟画的艺术特征与形成原理进行了阐述,希望能够为进一步研究宋代花鸟画对于现代绘画艺术的影响提供思路与借鉴。