徽派建筑中窗棂艺术风格及应用研究

徽派建筑中的窗棂艺术起源于宋代,在明清时期达到发展顶峰。作为一项非常成熟的艺术,徽派建筑窗棂艺术是在诸多因素的共同影响下形成的,例如古代徽州地区的文化环境、徽州地区繁荣的经济水平、程朱理学思想的影响等等。它表达了徽州地区人民对于美丽事物的渴望,也是手工艺人和民间艺术家依靠丰富想象力开展艺术创作的载体。各种形态的窗与精美的雕刻纹样在艺术海洋中熠熠生辉,并且它们在多个层面上也具有美学设计意境。因此,深入探索徽派建筑中窗棂艺术的文化内涵与审美价值对于传承和弘扬中华文化有着重要的理论与实践意义。     

苏百钧花鸟画的艺术风格研究

我国传统的工笔花鸟画经历了唐宋的辉煌之后便逐渐跌入低谷,主要的原因就是一味沿袭传统而没有创新。很长一段时间,画家们处在了"从画到画"的状态,很难把握物象鲜活、生动的视觉感受,从而脱离了"外师造化,中得心源"的内涵。随着历史的发展,时代的变迁, 20世纪以后中国绘画得到了长足的发展。画家们逐渐深入生活,书写生活。改革开放的时代浪潮也为中国工笔画的发展注入了新的活力,宽松、活跃的文化环境,也为工笔花鸟画的革新提供了良好的条件。中国花鸟画坛出现了千岩竞秀、万壑争流的景象。对苏百钧先生工笔花鸟画的题材、构图、色彩运用等多方面进行研究和分析,得出苏百钧工笔花鸟画的艺术风格及美学思想,以此达到促进中国当代工笔花鸟画发展的目的。     

延安抗战时期石鲁艺术风格研究

延安是孕育新中国的革命圣地,在中国近现代革命斗争史上占有重要地位,在延安抗战这一特殊历史时期产生了一大批优秀艺术家,石鲁就是其中的典型代表。并且,石鲁作为长安画派的领军人物,对其早期艺术经历、艺术作品、艺术思想的研究有助于了解在特殊历史时期,我党领导下的中国近现代文艺工作的发展状况与走向,把握时代与文艺创作的相互关系,为当下新时期的文艺创作提供借鉴与参考。     

赵孟頫鞍马画艺术风格研究

元代是我国历史上较为混乱的一个朝代,在这个时期中游牧民族入主中原,使得这个时期充满了矛盾和斗争。虽然元代的统治在一定程度上加重了人民的苦难,但是这个时期也不乏较为出色的文学和艺术成就。使得元代成为了一个民族文化与政治以及艺术之间相互融合的一个时代。元代统治者推行的奴隶制和种族歧视的一系列政策严重扼杀了我国当时社会经济的发展,可是统治者却也能够认识到人才的重要性,并且在统一之后,统治者开始逐渐重用各类种族的优秀人才,汉族文化也被统治者广泛地应用到具体的治理国家中。与此同时,艺术领域也得到了一定的发展,由于元代的政权掌握者是善于骑射的蒙古族,这使得鞍马画在元代的艺术领域中占有重要的位置。其中赵孟頫就是一位擅作鞍马画的文人,其在元代的文学艺术影响力是不可替代的。赵孟頫不仅拥有较为复杂的身世和精湛的画艺,还对后世的绘画艺术产生了重要的影响。正是在当时的社会背景下以及自身的高超技艺下,才造就了一位影响中国绘画史的人物。     

艺术风格学与美术史分析

随着20世纪70年代西方的新艺术史的出现,以艺术家、艺术作品作为艺术史的重点内容旧艺术史受到冲击。艺术风格学被作为美术史研究的重点问题,对美术史的未来发展产生了重要的影响。新艺术家与老牌艺术家的侧重点有所不同,他们主要将理论的阐释和方法作为艺术史的核心内容,然后利用方法论分析美术史的现象,从此美术史的发展进入了一个崭新的阶段。深入剖析艺术风格学的具体内容,研究美术史的发展历程,从而使人们更加深入地了解艺术风格学与美术史的深刻内涵,为日后进一步透析二者做准备。     

阆中古城的建筑艺术风格研究

阆中古城屹立千年,历经了数个朝代的锤炼,其建筑风格在中国建筑史上独树一帜。研究阆中古城,解读古建筑的艺术风貌,透析古城镇的文化背景。通过探知古城数千年积淀下来的艺术底蕴,挖掘古城建筑的潜在价值,将古代建筑设计与现代建筑设计合理融合,最大力度保留古建筑物的原有模样。弘扬中国传统建筑文化,对我国古城镇面貌实现更有力的保护作用。     

歌川广重绘画艺术风格研究

通过对歌川广重的艺术手法划分整理,分析其线条、色彩、构图,并结合相应的文化情景与时代背景,与葛饰北斋表现手法进行对比等方法,兼或插入若干相关题材的作品进行阐释分析,来研究歌川广重绘画艺术风格。     

南京与苏州古城建筑艺术风格及其保护比较研究

南京和苏州作为历史名城都有其独特的古城建筑艺术风格,南京古城建筑主要分为民国建筑和明清时期的建筑风格,而苏州古城建筑分为园林和临水而建的民居。同时,南京与苏州也必须面对古建筑传承和保护问题。这两座城市运用的是两种不同的古城建筑保护规划,苏州是尽量保留古城建筑群,另外建立和发展现代化新城,南京则采用不整体保护建筑群,而是把古迹和现代化建筑融合,造成新旧融合的风貌。通过比较可以看到只有对古建筑进行完美的保护,才能突显城市的特点和文化底蕴。     

克里姆特艺术风格探析

克里姆特是19世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖,是一位既具独特艺术个性,又以强烈民族风格见长的绘画大师,他所认为的“只有通过艺术,不断渗透到生活中去,艺术家才能找到基础,以取得进步”的观点与他的艺术实践可以证明他对现实生活的感受是相当敏锐的,无论是在艺术理论还是在艺术实践方面,克里姆特都取得了极大的成就。     

装饰艺术风格自画像

正~~     

林风眠艺术风格浅析

林风眠被称为“中国现代绘画之父”,他在艺术创作上深入探索,成功地创造了一种新的中国画样式。这种别开生面的探索和创造对当代中国画革新具有借鉴意义。     

吴之璠竹刻艺术风格及市场研究

竹刻艺术品是近几年拍卖市场上的热点。嘉定竹刻艺术将诗文、书画、与竹刻结合在一起,具有浓厚的文人韵味,颇受人们欢迎。清代竹刻艺术家吴之璠在继承早期嘉定三朱风格的基础上,首创薄地阳文,形成了独具特色的艺术风格,在拍卖市场中占据重要地位。其拍品的成交数量和价格虽有波动,但潜力巨大、前景广阔。     

四川马渡乡摩崖石窟造像艺术风格研究

四川马渡乡摩崖造像历经千年风雨洗礼,造像、石刻损坏严重。其部分龛像造型饱满,人物服饰雕刻精美,多以线面结合为主,人物形象生动、丰富,手法细致洗练,主要采用浅浮雕和线刻的雕刻方式,有着较强的地域性、民族性。其开放包容的文化内涵成就了石窟造像的丰富多彩,人性化的世俗观、积极向上的审美观念是唐时期石窟艺术的重要特征。这些石窟艺术是研究巴文化的重要载体,展现了巴渝地区一千多年来的文化积淀,对当代艺术创作也具有很好的借鉴意义。     

波普艺术与奥普艺术风格之比较

波普艺术和奥普艺术都是西方现代美术思潮.波普艺术被称为"流行艺术",主要运用拼贴和复制的手法创作作品.奥普艺术被称作"光效应艺术",主要借助几何图形利用线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉.波普艺术和奥普艺术之间的区别和联系,都不是绝对的,而是在相对的领域内它们之间有所异同.     

宋代蜥蜴祈雨法研究

蜥蜴祈雨法起源于唐朝,以中国传统的龙神信仰为核心内涵,操作过程中融入佛教、道教、巫术的仪轨,宋神宗时期被选定为官颁祈雨法颁行全国通行使用。作为一种巫术性很强且近乎虚妄与荒诞的祈雨法,尽管自诞生之初即饱受批评与非议,蜥蜴祈雨法却因其简单实用且内涵丰富而保持了顽强的生命力,不仅一直延续至明清乃至民国时期,而且远播海外,成为颇具影响力的一种祈雨法。     

宋代赏石审美文化研究

宋代人爱好奇石,《云林石谱》等著作是理论总结,太湖石、灵璧石等园林石和文人石是其实践形态。宋人极力发展这种爱好,同时内心又充满矛盾。奇石因此被赋予了多重价值。在视听享受上,他们推出了"瘦、皱、漏、透"的赏石标准;在经济价值上,奇石跻身奢侈品行列;在道德价值上,奇石是反映人性变迁的镜子;在审美价值上,奇石更新了当时的审丑、审怪的观念。究其原因,文化人类学意义上的石崇拜和道教"石为云根"的观念导致了持久不衰的赏石行为。"石头"称谓的形成是其文化积淀。     

宋代华严思想研究现状

自上世纪初期以来,学术界对宋代华严思想研究以概要性研究为主,90年代中期以后才逐步转入深入研究阶段。史实方面,学术界通过对宋代华严宗的传播范围、主要人物及传承关系的详细考察,拓宽了长期以来学术界对宋代华严宗的认识。学者们认为,宋代华严思想主要继承澄观、宗密所代表的思想传统,注重诸宗融合、禅教一致,并在华严与禅、天台、净土以及儒道思想的融合问题上发表了不少看法。目前,关于宋代华严思想的研究,在研究方法、研究范围、研究主题等方面仍有值得拓展的空间。     

宋代花鸟画写生方法研究

花鸟画一门起初作为装饰、配景出现,在人物之后逐渐兴起。花鸟画能够成为一个独立画科的重要标准,就是摹形状物水平的提高。以黄筌为代表的勾勒赋色的写生方法为五代两宋院体画的基本形式,受院体、理学、文人画等影响,写生的形式也异彩纷呈,发展出了没骨画法、折枝图示等。笔者从宋代花鸟画写生方法入手,对宋代写生一词的定义、图式、含义等展开论述。     

论徐静蕾导演身份与导演艺术风格

作为自导自演而被视为全能型影视精英的徐静蕾,其导演才能和演绎技术无不称得上是独树一帜,虽然达不到姜文、刘德凯等将导演和演员艺术合一时的那种高度与深度,但以其风格的清新以及对时代艺术主题的追溯,也博得了广大观众尤其是青年观众的喜爱与认同.     

论易元吉绘画艺术风格与成因

易元吉是北宋初期一位不可忽视的花鸟画家,对北宋宫廷花鸟绘画风格的变革产生了重要影响。他在绘画技法上秉承花鸟绘画中的写生传统,吸取前人传统精华,形成了独特的绘画艺术风格。易元吉在"黄家富贵"与"徐熙野逸"两大画派中寻找到平衡点,用笔墨创作出生动、野逸的绘画作品,扭转了北宋初期宫廷画院以黄筌父子绘画风格为主导的守旧之风,促进了中国花鸟画的发展。