油画与中国画

《北京晚报》上曾进行过油画是否也是中国画的争论。有的说,油画电也是中国画,中国画不应只限于在宣纸上画出的画。有的说,油画就是油画,中国画就是中国画,油画不是中国画。我不懂绘画艺术,因而不敢也不想去评论争论双方谁是谁非。但是,我感到其中有一个逻辑问题,却是值得争论双方首先注意的。这个逻辑问题就是概念的内涵和外延的问题。慨念这种思维形式,有两个逻辑特征,即内涵和外延。概念的内涵就是指反映在概念中的对象的特有属性(本质属性),也就     

意象油画与中国画的比较研究

意象油画是中国绘画探索本土化、民族化的里程碑之一,它的出现带领无数艺术家开启了一个新的艺术领域,完美地将中国画中的以形写神与西方油画的艺术语言、审美特征完美结合。它更注重表达艺术家精神层面的感触与情愫,与中国画有异曲同工之妙,借以油彩的特色向世界诉说中国文化的魅力。从精神表现和技法运用两方面对意象油画与中国画展开研究,一方面让读者从中国画的角度对意象油画有更加深入的认识,另一方面实现对中国文化的传承与发展。     

原始画种与油画的诞生

油画是一门传统的绘画艺术。它在人类的整个艺术史中占有相当重要的地位。而从原始绘画到油画的诞生,却是一个艰难进程。     

探析中国油画中的写实油画与写意油画

油画自传入我国已有400多年的历史,在中国几代油画人的探索下不断发展。中华人民共和国成立之后,特别改革开放后,经济快速发展,外来文化大量涌入,本民族传统文化影响削弱,精神生活跟不上物质生活的进步,精神的空虚导致对外来文化的反思,本民族文化的传承以及文化融合出现的问题都有待解决。大量文艺工作者开始寻求中国油画发展的新思路,一种立足于中国实践,吸收外来优秀文化,传承本民族优秀文化的新思路出现了,而写意油画便是这条路的具体化。     

借油画谈画中的民族气息

油画有着悠久的发展历史,经历了古典、近代、现代几个时期。不同时期的油画由于受到不同的思想和社会潮流的影响呈现出不同的面貌。15世纪的欧洲文艺复兴运动使油画有了突破性地发展,油画开始逐渐描述人们对现实生活的追求,因而我们总能从一幅经典的油画中看出作家的思想、他所生活的社会现状甚至一个民族的气息。     

论油画作品中的黑白灰关系与素描关系的异同

黑、白、灰关系与素描关系是油画里面的两种关系,分别发挥着不同的作用,在油画中是必不可少的。黑、白、灰伴随着其他色彩呈现在画面中,且每一种颜色的色相、色性、色质都与色度有着不可分割的关系。黑、白、灰关系主要解决的是色块布局的问题。素描关系是指物体的光学五要素,即高光、亮部灰、明暗交界线、暗部灰和投影,解决的是画面中物象造型的问题。     

“美的融合与创造”——浅析雷诺阿的人体画与传统人体画的异同

作为擅长表现人体美的画家,雷诺阿在传统人体画的基础上,融合多种形式因素,创造出具有个性特征的人体画。文章主要从形式与手法的角度分析雷诺阿人体画的特点,并借此探究与传统人体画之间的联系,把握人体在雷诺阿绘画中的独特美感。     

道法自然与中国画

道法自然是老庄的思想精髓。道法自然的思想对中国画产生了十分重要的影响,直接启示和引发了中国画画家关于审美创造问题的思考。中国画要做到自然,就是要画家深刻体察宇宙本体自然无为的状态,以及创造天地万物的自然过程。画家要走进自然,外师造化,中得心源。     

中国古建梁画分析——比较和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画的异同

古建彩画作为一种独有的装饰艺术形式,其中主要分为和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画三大类,通过对三者的比较得出:其一,古建彩画的式样完全是中国古代建筑制度的完美体现;其二,我们应该对于古建彩画保持最起码的了解、尊重与传承。     

关于中国绘画艺术的创新——从中国画和油画的“冲撞”谈起

20世纪以来,中国绘画艺术中的中国画和油画,虽然分别来自两种不同文化和审美观,但在长期的碰撞、融合中,逐渐成为近亲,并驾齐驱的两个画种,从而在中国画坛占着主导地位。本文简要概述了这两个画种的区别,并从创新的本原分析探讨中国绘画艺术创新的关键所在。     

中国民族唱法与意大利美声唱法之异同

民族唱法与美声唱法之间虽然存在一些差别,但在很多方面两者都是一致的。因此,凡是合乎发声规律、发声好听且持久的,我们都应当兼收并蓄,加以研究和吸取。所以,这两种唱法是完全可以相互学习与借鉴的。     

齐白石与近现代中国画批判

在今天,中国传统书画的概念已经与文言文和繁体字一样,被20世纪一分为二.有的则用"1949年"作为分界线,将20世纪的中国艺术划分为"传统书画"和"新中国美术",作模糊处理.但无论如何,晚清民国时期的书画毫无疑问大多数仍属于传统艺术范畴.     

略论社会变革与中国画的关系

绘画是美术中最主要的一种艺术形式.它使用笔刀等工具,墨、颜料等物质材料,通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段,在一切可利用的平面上,创造出可以直接看到的艺术形象.这种艺术形象,既是现实生活的反映,也包含着作者对现实生活的感受,反映了画家的思想感情和世界观,同时还具有一定的美感,使人从中受到教育和美的享受.中国画是中华民族绘画中最主要,最重要的绘画形式.     

浅谈中国画的传统与个性

中国画作为传统的绘画形式,在继承中得到发展,在创新中凸显个性。本文通过中国画家对传统的认识和怎样对待传统中个性的发挥的论述,以厘清传统与个性之间的统一与独立的关系。     

中国画与诗词的关系探析

中国画不同于西方绘画,除绘画本身外还包含诗词、书法和印章,这些元素构成了中国画的显著特点。中国字,最早是来源于画的象形字,以画达意。故字或画,多少都含有诗意,皆离不开意境。传统中国画丰富的精神内涵、审美理念和思维特点体现了中国画文学性的主要内容。诗词又是中国传统文化中极具生命力的分支,其文学性作为中国画的养分使中国画成为一朵生命力旺盛、永不凋落的独秀之花。文章以古代诗词和中国画间的相互交融为主题,来逐一分析两者间的关系。     

浅析油画个性化语言与中国高等美术教育

油画个性化语言的培养在中国高等美术教育中有着举足轻重的地位,而且当前我国美术教育模式下培养的学生欠缺的也恰恰是这一点。对于油画个性化语言表达的研究,成为了当前高等美术院校学生必须面对的一个重大课题。我们只有不断地拓宽对油画语言的探究,油画独有的表现力才会更加地个性多样。所以,培养高校学生的创新意识和油画个性化语言显得尤为关键。     

通学之于中国画

钱穆在《中国学术特征》中指出了中国学术尚通学的特征,其所谓通学,追溯而言,即从孔子开始,论语日:"弟子入则孝,出则弟,谨而信,泛爱众,而亲仁,行有余力,则以学文."[1]主张一切典籍学问后于人的德性修养,重视人德性的养成.又说"博学于文,约之于礼."博学与礼相辅相成,以礼践学,以学成礼.可以认为孔子所主张的是学问和德性的双重完善,最终要达到以学问成就德性,如此,殊途同归,各种不同所学到达的最终点是人德性的完善,也即为人之学.人之德性有相通之处,人之学问也有相通之处,以为文之学通为人之学,孔门此种通学思想对后世治学之人产生了长远的影响,可以说,中国学术传统在此源头下开始了几千年的发展历程,中国文化在此种学问影响下形成了自己独特的一面.     

中国意象表现主义油画研究

油画属于西方艺术形式,在几代中国艺术家的不懈努力下,从光辉灿烂的传统文化中提炼出有价值的内容,赋予油画浓郁的东方特色,使之能更好地表达中国人的审美意境,实现了内涵与形式的共同融合,促进了中国意象表现主义油画的发展。如今,在全球一体化浪潮的猛烈冲击下,不同国家、民族之间的文化壁垒也被打破,中国意象表现主义油画凭借着厚重的文化底蕴、独特的中国特色、强有力的精神内核,赢得了全世界的认同。可以说,中国意象表现主义油画的发展,是中西方绘画艺术交锋与碰撞的产物,具有较高的学术价值。回顾改革开放四十余载发展之路,我国各个领域的建设都创造了震惊世界的辉煌,为文化事业的发展与繁荣提供了有利条件。然而,油画属于典型的域外文化,怎样才能使之具有中国特色,如何使之深深地扎根于中华大地,这些问题历来都是艺术界关注的焦点。     

中国新写实主义油画初探

中国油画在过去的一百多年里,一直在向西方油画学习,而本土油画发展缓慢。中国新写实主义油画的出现是中国油画领域全新的发展。自21世纪以来中国新写实主义油画风格多样,表达语言丰富,追随前卫,彰显艺术家的个性,丰富了美学观念,使中国油画从一元化走向多元化。新一代画家的出现也使中国新写实油画在创作观念和绘画风格上迅速成长。