绘画创作的影响因素

绘画是一项艺术活动,绘画者要有发现美的能力和对美有所感悟,再加上创作灵感,才会创作出一件绝美的作品。我国的艺术家们在绘画艺术创作方面除了传承本民族的艺术特色以外又吸收并融合西方绘画艺术创作中的优秀成分,这在很大程度上促进了我国绘画创作事业的发展。     

绘画创作如何“妙得”

绘画创作是每一个学画的人必然经历的一个阶段,创作的过程中,可能大部分时间并不是用于作画,而是用于思索。一幅画,如何将它创作得富有趣味性呢?文章从谈论绘画创作如何"妙得"这个点切入,结合古人的例子,来阐述在绘画创作中想要达到"妙得"需注意的几个点。     

非理性因素在绘画创作中的作用

画家的创作过程是一个理性和非理性因素交织在一起、共同起作用的过程。创作中的理性因素是指那些属于艺术家理智范围内的抽象思维因素,涉及理解、经验等心理因素;而非理性因素是指那种非艺术家的理智所能把握的主观活动,它涉及直觉、情感、灵感等心理因素。画家非理性因素方面的特点,往往是画家经验和潜意识的体现,也是艺术家理性认识再次升华的潜在力量。因此,画家在创作中能否清醒地认识到非理性因素在艺术创作中的作用,在艺术创作中是否能恰当地驾驭自己的感性因素的能量,则是一位画家灵性与艺术生命力的体现。     

论王玉平绘画艺术在美术创作教学中的意义

王玉平的绘画记录着生活中的小物件和小景色,是他在平凡生活中的真实情感的流露,这些随处可见的场景是王玉平自身的生活体验和情感的再现。王玉平的绘画灵感来源多是生活的现实与记忆,他将自己代入市井人物,以写生的形式体验与再现生活,用绘画的方式表达对生活的看法。其一些绘画作品色调柔和,情绪圆融,技巧放松。记忆与现实、过去与现在糅合,形成了其温和的绘画艺术语言,赋予其作品温和内敛的情感。王玉平将含蓄的情感表达与绘画技法相融合,使二者融会贯通,在当下美术教学新理念、新格局的完善中具有理论和实践价值。     

影响幼儿美术创作的若干因素探析

幼儿美术是幼儿从事造型,欣赏艺术活动的活动,幼儿美术作品再现了他们对周围事物的印象,表达了他们的愿望和审美追求。儿童画是幼稚的,荒诞可爱的,不是艺术,外在表象又与原始艺术西方现代艺术之间存在着许多的共同之处,儿童画带有自由性,梦幻性,率真性,不仅是原始艺术特征,而且是西方艺术大师梦寐以求的。幼儿美术创造是承受多种因素影响的。     

绘画创作之我见

绘画创作除视觉因素的点线面、形体色外,它还是一种精神产物,其本身也传达了一种观念、态度。因此绘画创作不能只停留在技巧和形式的探索中,我们还应该注重提高自己的文化、艺术修养,锻炼自己平和的心境并将自己掌握的材料、知识、技巧和感情融为一体,创作出物质和精神相结合的、具有创新意识的艺术作品。     

浅谈油画创作与民间美术的现代化因素

民间美术是由群众创造,来自于日常生活的应用美术,它的作用是美化环境,丰富民间风俗活动。在民间生活中,主要用于庆典、婚嫁、生子、祝寿等场合,表现形式为剪纸、年画、服饰、神像等,不同地域、不同民族所产生的民间美术各有特点,这些美术来自于生活,是最原始最朴实的艺术,它也是美术流派的源泉,各种形式的画派都可以从这里吸取灵感。油画创作也可以从这里获得创作素材和艺术灵感。     

绘画创作思维与创作灵感

绘画的创作,是思维与想象的综合发生,以具体艺术语言为载体,而形成的对客观环境及作者内心世界的二元化能动反应。世界上想象力丰富的人,从幼儿到老者不计其数,但具有艺术的思维方式,非艺术家莫属。艺术的思维方式与想象相结合才能形成艺术作品。艺术思维是包括绘画在内的艺术创作的前提和主体必要条件。     

浅谈如何在绘画创作中诠释形象的真

任何一幅画面的结构最终都包含一定的次序性,即结构性和节奏性两者的关系,画面的形式语言表达的是画家在自我认知基础上对具体形象的真实再现,而在绘画创作中对于形象的"真"的诠释需要通过在内容上找出"真"、在形式上表达"真"得以完成。     

浅谈陶瓷绘画创作

陶瓷艺术有着悠久的历史,无论是在闻名遐迩的江西景德镇还是商业氛围颇浓的广东佛山,作为绘画的一种表现形式,却是近几十年来陶瓷艺术的拓展和创新。近几年来通过利用石湾釉彩进行绘画艺术创作实践,同时与景德镇釉彩绘画进行比较研究,试图从地域釉彩绘画比较、技术手段、表现形式等几个方面探讨当代石湾釉彩的绘画创作走向。     

刍议绘画创作的三要素

绘画创作是艺术表达的主要方式,能够直观展现自身的内心情感,让观者从作品中品读和感知绘画的视角、内容及价值。艺术作品属于精神产品,不可能一步就达到完美,要经过一系列的创作过程。一幅优秀的绘画作品的诞生是需要艺术家在创作之前反复思量的。好的艺术作品往往能体现出其艺术的基本品质。     

论绘画创作的时代性

绘画创作必须具有时代性。绘画创作的时代性主要由它的思想性、作品题材的根源和它的历史发展过程三个方面来决定的,而这三个方面是相互联系的统一体,决不是孤立存在。我们强调绘画创作时代精神时代面貌的同时,必须分清它与赶时髦的本质区别。     

如何在高校美术教学中引入民间美术因素

我国的民间美术经过了几千年的发展形成了悠久灿烂的文化,其中包含了中华民族最深刻的文化内涵。作为一种大众艺术形式,民间美术为促进我国民间美术事业发展做出了重要贡献。高校美术教学是提升大学生综合素质的重要途径,近年来我国高校的美术教育呈现出来趋同化的现象,缺乏教学特色,因此在高校美术教育中引入民间美术元素对促进高校美术发展以及促进民间美术的传承具有重要意义。     

新形势下如何做好群众文化美术创作和辅导工作

随着我国社会经济的快速发展,人民群众的物质生活得到了极大的提升,与此同时,对精神文化生活的需求也越来越高。在新时期,群众文化美术工作必须要不断适应这一新的形势,以满足群众对文化艺术越来越高的精神需求。在群众文化美术工作开展中,组织与引导群众在业余时间进行绘画、书法的学习,群众一方面可以学习美术表现技法,学习美术创作,传承与发展传统文化艺术;另一方面可以陶冶性情,培养高雅的审美素养,全面提升自身精神面貌。     

浅议现实主义绘画创作

关注民生、关爱自然、贴近社会、反映时代是现实主义绘画的精神;歌颂革命历史,反映现实生活等重大题材是现实主义绘画创作的特点.关注社会,关注现实主义创作对抗击在"文艺全球化"过程中产生的伪艺术和反艺术的错误思潮及对于构建和谐社会有重要的意义.     

数字绘画与传统绘画的创作特征分析研究

近年来,科学技术的发展与进步在很大程度上转变了艺术家的创作思维与观念,越来越多的艺术家开始将先进的数字技术应用到作品创作中,使传统的绘画作品表现出独特的艺术特征。传统绘画作为我国典型的视觉艺术形式,不仅蕴含了深厚的文化底蕴,同时还能有效体现一个国家和民族的精神。从现实层面来看,传统绘画与数字绘画之间有着明显的差异。数字化的表现手段介入到传统绘画的创作中能让传统绘画表现出全新的特征,焕发新的生机和活力。     

试论如何在绘画创作中体现艺术的基本品质

随着现代社会市场经济的快速发展,绘画艺术市场迅速发展完善,给予了绘画创作者更多的发展机会,也有越来越多的艺术工作者可以通过绘画满足自身的基本生活需要。作为艺术的重要组成部分之一,绘画过程通过对于艺术品质的坚持和不懈探索,绘画作品可以更加高效地实现对于观众的视觉满足,并可以高效地将美轮美奂的艺术作品清晰地展示给观看者,给予观看者更加有效的视觉体验,充分地展现出绘画创作的表达效果,充分地体现出绘画创作的效果。与此同时,在进行绘画创作的过程中,想要传达出艺术的美感,要对绘画创作过程中要坚持的艺术基本品质进行探索,通过对于艺术品质的坚持和规划,让绘画出来的作品更加贴合观看者的心理诉求,保证最终得到的结果可以满足观众的心理要求。针对这样的情况,将对如何在绘画创作中体现艺术的基本品质的方式方法进行分析研究,力求促进绘画作品艺术表现力的提升。     

传统绘画的数字化创作特征

计算机图形技术和图形图像软件的发展不仅为电脑绘画注入了新的活力,同时也使数字化得以介入传统绘画的创作。如今,艺术家们已能通过数字手段生动逼真地实现各种传统绘画的艺术效果。尽管数字化的传统绘画创作与真正意义上的传统绘画作品有着相似的视觉效果,但作为数字模拟的产物,它们仍在绘画的创意思维方式、创作手法以及传播形式等诸多方面与传统绘画有着本质的区别与特征。     

童年类主题绘画创作

儿童主题类创作在艺术表现语言和丰富的题材上都具有独特的审美艺术形式和风格,现当代绘画的儿童题材创作在表现形式、表现内容和艺术理念上都有空前的发展。涌现一批画家对儿童形象情有独钟,第一部分主要介绍现当代儿童形象的代表性画家,如唐志刚、陈可、刘野、曾健勇等,通过对作品的分析解读艺术家以及当代艺术家所处的社会现象,问题的关心和思考;第二部分主要介绍童年类主题创作在水彩中的应用。     

创作札记--架上绘画

绘画艺术经过岁月的长河流淌到今天,进入21世纪,而此时的油画,甚至所有的架上绘画忽然处在一种“下岗”的争吵中。事实上,一切新的艺术样式的出现,并不是对原有艺术的取代,而应该是对原有艺术的拓展。在如此宽容的时代,没完没了地讨论这种话题是无聊的。自从黑格尔提出“艺术的终结”以来,无数的学者、文人一次次宣告某种艺术已经或者正在消亡。从更宏大的角度来看待人类包括人类创造的一切文化形态都不能是永恒的,我们能作到的仅仅是在自己生存的这段时光中把自己的生命贡献给自己的热爱。我一直认为,绘画并没有完全过时,只是像装置、观念…