中国古典绘画艺术精神的当代价值

中国古典艺术中的各种精神力量,都深深地体现出人类智慧以及探索未知自然的勇气。各个时代、各个朝代都有其各自具有代表性的艺术作品,都体现出其在某一特定时期的艺术精神和审美。由此可见,辉煌灿烂的中国古典艺术的审美体现出其独特的审美价值取向,其艺术表现折射出鲜明的美学特征和独特的精神文化。文章主要研究中国古典绘画的艺术精神,结合中国传统绘画中体现出来的"天人合一"思想理念和"以人为本"思想理念分别来探讨中国古典绘画艺术精神的当代价值。     

摄影对中国当代架上绘画创作的影响

虽然摄影发展到现今只有百余年的历史,但是它与绘画从一开始就有着不可分割的关联。摄影诞生之初借鉴了绘画的创作经验,但是它也给绘画带来了新的思考,对绘画的革新与发展提供了新的发展方向。文章研究摄影传入中国后对中国架上绘画的影响,解读当代艺术家作品,分析艺术家对摄影手法的借鉴与运用,总结摄影对当代架上绘画创作的影响,以期对架上绘画创作形式的发展有所裨益。     

古典艺术精神的当代呈现——试析中国传统绘画的当代价值

人类探索未知社会的智慧及勇气,可以表现为中国传统绘画中的各种精神力量。中国传统绘画博大精深,文化沉淀历经千年,每幅画作中都承载着独有的思想理念和独特的审美趣味。自古迄今,许多艺术作品都能表现出自身的文化价值,都可以不同程度体现出某一特定时期的艺术精神以及大众审美。绚烂多彩的中国古典艺术,特别是中国传统绘画中的众多文化作品,均体现出独特的审美价值取向,在艺术造型表现方面也反映出显著的美学特征及独有的精神文化。绘画与精神理念相互交融,从中可以深刻地体会到我国古典哲学艺术精神。文章将中国传统绘画的艺术精神与"天人合一""有无相生""君子比德"的哲学思想理念相结合,分别探讨分析中国传统绘画中艺术精神的当代价值。     

论中国当代表现性绘画

在当代油画领域中,各种文化思潮相互碰撞的同时,当代中国油画无论是具象还是表现具象,在西方大文化背景的影响下呈现出不同的表现方式,而随着时代的变迁,社会的进步,中国当代油画风格越来越倾向于表现性的绘画方式。     

论当代中国价值虚无主义精神状况及其超越

中国社会正经历着一场深刻的价值虚无主义精神危机,它侵蚀着社会的精神基础。价值虚无主义在心灵结构中表现为终极价值的贬损、规范价值的逃遁和功利价值的独尊。公共精神、制度伦理的匮乏是导致伦理环境恶化的重要现实根源。因此,重建良性价值秩序的路径只能是公正社会秩序的构建与公共理性的培育,并辅之以意识形态的信念重塑。     

当代中国工笔人物画的传承与创新及对绘画创作的思考

中国工笔人物画历史悠久文化源远流长。它从过去发展到现代既有继承又有创新,继承了中国传统工笔人物画的以线造型的绘画手法,继承了薄中见厚的物象的敷色技巧,在继承的基础上创造了中国式的满构图的构图方式、丰富的色彩以及众多新材料的运用构成了当代异彩纷呈的工笔人物画艺术世界。     

论当代油画创作的中国元素

油画最早起源于欧洲,在距今约四百年前,由意大利天主教士利玛窦等人把欧洲油画作品带进中国,从而油画艺术逐步发展成为中国绘画的重要组成部分。在老一辈艺术家的不懈努力下,为中国油画的艺术创作与发展奠定了良好的基础。而在如今文化大交融的状态下,各种新型思潮的碰撞与冲击与人们审美观念的改变,再加上商业化的冲击,使得当代油画艺术较以往有了很大改变。通过探讨中国哲学思想、精神等因素对于我国当代油画的影响,探究其未来的创作与发展,旨在更好地发展中国特色的当代油画艺术,使之迎来一个发展新高峰。     

论中国当代绘画色彩语言的运用与表达

中国当代绘画打破了传统绘画的基本规律,在绘画色彩方面大胆创新,寻找色彩的时代精神。通过重构与再生创新色彩元素,对中西方色彩、古今色彩的重构以追求作品的新形式。科学技术的发展与色彩光学相结合,使得色彩表现更加多元化。绘画形式的多元化,造就了色彩表现的自由性与独特性。突显绘画原创风格,使中国当代绘画在色彩语言表达上更能真实地反映现代生活,更具时代性和创新性。     

探析莫兰迪绘画语言对当代中国水彩静物创作的影响

中国水彩静物画经过几代水彩画家的辛勤耕耘,在传承西方水彩画语言的基础上,正朝着语言多样化方向发展,已经初步形成了多元化的创作格局。文章从莫兰迪静物绘画中的精神观念、形式等几个角度出发,通过对莫兰迪独特的绘画语言进行解析,进而分析、梳理出其对当代中国水彩静物画创作的影响。     

论绘画创作的时代性

绘画创作必须具有时代性。绘画创作的时代性主要由它的思想性、作品题材的根源和它的历史发展过程三个方面来决定的,而这三个方面是相互联系的统一体,决不是孤立存在。我们强调绘画创作时代精神时代面貌的同时,必须分清它与赶时髦的本质区别。     

论漫画因素对中国当代油画创作的影响

文章通过简述漫画的表现手法及语言,再结合将漫画因素运用于油画创作中的油画家及其作品,来对近年来国内油画画坛一些作品创作上的漫画化倾向加以简要分析与思考。在分析与思考的同时亦需要辩证地看待漫画元素对中国当代油画创作的双重影响,从而更深刻更准确地认识漫画因素在今后国内油画艺术创作中的地位和作用。     

中国当代社会个人价值的消解对绘画语言的影响

在中国当代社会中,个人意识依然强烈,但个体价值却受到历史、社会、文化等多方面因素影响而逐渐消解。当代艺术的创作表现语言也受到影响,个人的真实和情感价值正在逐渐贬值,取而代之的是社会的真实,以及群己间共同的认知,进而逐渐摒弃传统的视觉审美标准,向理性化、哲学化的审美转向。     

论王玉平绘画艺术在美术创作教学中的意义

王玉平的绘画记录着生活中的小物件和小景色,是他在平凡生活中的真实情感的流露,这些随处可见的场景是王玉平自身的生活体验和情感的再现。王玉平的绘画灵感来源多是生活的现实与记忆,他将自己代入市井人物,以写生的形式体验与再现生活,用绘画的方式表达对生活的看法。其一些绘画作品色调柔和,情绪圆融,技巧放松。记忆与现实、过去与现在糅合,形成了其温和的绘画艺术语言,赋予其作品温和内敛的情感。王玉平将含蓄的情感表达与绘画技法相融合,使二者融会贯通,在当下美术教学新理念、新格局的完善中具有理论和实践价值。     

当代绘画创作与艺术评论关系之思辨

绘画艺术是伴随着人类文明流动的始终存在,它是时代脉搏最敏感的回音,述说历史每一个节点人类存在与"当下"产生的关系。身为艺术家应该保持着关于艺术、社会与自身的思考,但同时艺术家首先又是人,出在时代与社会的洪流之中,面对各种声音和现象,不免陷入矛盾与迷茫,艺术创作的出发点到底该如何权衡?绘画艺术创作与艺术评论的关系要如何处理?文章试图阐清这二者之间的关系。     

论中国当代女性绘画的自述性特征

女性绘画的自述性表现,在作品中就是以女性视角去观察去体会生活,女性意识的题材选取,主题思想上的自我表达与情感转化,她们用自己的语言来阐释对生活的理解与体会,表达对生命的热爱与激情.     

中国当代绘画的科学发展观

中国当代绘画面临着机遇和挑战,同时也面临着彷徨与堕落。在这经济腾飞和文化复兴的历史时刻,中国当代绘画也必将担当重要角色。中国当代文化的主要任务是"建立",中国当代绘画也不例外。而"建立"就更加需要在历史上一直作为西方绘画发展的强大原动力的科学精神。     

论当代漆画的绘画性与工艺性

漆画是当代绘画中新兴的画种,是从几千年传统漆艺中走出来的。漆画作为独立的画种,也具有自身独特的美学品格,即工艺性与绘画性的统一。当代漆画的创作,重点不在于用漆,而在于如何画。在中国传统文化的观照下,漆艺术在发展传播中,吸收着各个时代文化政治产物的优点,也吸收着各个民族文化的优点,形成了自己独特的艺术风格。从传统漆艺出发,提取出绘画最简单的状态,以探索当代漆画的绘画形式。     

当代中国马克思主义伦理思想的精神特质论

当代中国马克思主义伦理思想是一个内容博大精深且不断发展的开放的理论体系,本质上是适应改革开放和社会主义现代化建设的形势和任务而不断创新发展的伦理思想,是坚持把马克思主义伦理思想基本原理与中国改革开放和社会主义现代化建设的道德生活实践相结合,与中华民族优秀传统伦理文化相结合的产物,同时也是面向世界借鉴吸收人类伦理文明成果而朝向未来不断求索伦理文明真谛和奥义的结晶。当代中国马克思主义伦理思想具有遵循道德生活规律与坚持人民主体地位的有机统一,弘扬民族伦理精神与荟萃时代伦理精华的辩证结合,立足中国的本土意识与面向世界的开放意识相互兼容,扎根传统的继承性与面向未来的创新性相互涵容等基本特质。     

论当代中国油画的审美价值

随着我国经济的快速发展,人们的生活水平日益提高,在精神层面上也有了新的需求。油画在我国的发展已经有近百年的历史,它在我国绘画艺术上的地位,已经逐渐趋向于中国画,是我国现代艺术中非常重要的一个艺术形式,对于我国绘画艺术的发展有着十分重要的意义。中国油画的复苏,主要开始于上世纪八十年代,中国油画在发展过程中逐渐形成了多元化的格局;当代中国油画的多元化发展,主要体现在新表现、新具象、新古典以及抽象等方面,当代中国油画多元化的发展,代表着中国油画艺术逐渐走向成熟。针对当代中国油画的审美价值进行深入的分析,探究当代中国油画的发展现状以及审美方面具有的价值,有利于促进当代中国油画艺术的发展。