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西藏佛教的传统中,两种阿弥陀不作一个尊格即“阿弥陀佛”来称呼。作为报身的无量寿(Tshe dpag med,Amitayus)和作为变化身的无量光(’Od dpag med,Ami-tabha)始终被区别开来。笔者曾在《西藏撰述的净土教系佛典》(《佛教大学大学院研究纪要》第七号)一篇杂文中谈到这一问题,这里想再次就两者在图像方面的差异叙述一下。无量寿佛和无量光佛都只是座像,即结金刚结跏趺座(rdo rje skyi mo drung) 相似文献
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在流传下来的大量藏传佛教造像中,阿弥陀的造像是数量最多者之一,但此佛造像的独特之处,是一佛而具两种身形,两种身形各自独立存在,每一个身形,“都依据不同的神话来表现”[1]并分别供养。从形式上看,造像样式明显分为二种:一是如来相,二是菩萨相。从名称上说:一者称无量寿佛(藏文Thse-dpag-med),一者称无量光佛(藏文vod-dpag-med),也就是说,如来相持钵者是无量光;菩萨相持宝瓶者是无量寿。对于身形的这种确定,从近一个世纪的佛教图像研究来看,似乎已得到了学者的共识。最早关注阿弥陀两种身形的是法国学者爱利斯·格蒂(AlicGetty),他注意… 相似文献
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《美与时代》2014,(7)
程十发是继任伯年、吴昌硕之后的又一个海派绘画的高峰。他主张对古今中西艺术传统广收博取,并执着追求传承弘扬传统水墨情怀。程十发对国画本体的思索和探索,其艺术的广博性与现代品质亦早已超越了"海派"的局限。他为中国画现代革新展现出新的思路与方法,不仅拓展了传统中国画的表现形式,还对中国画的创新做出了重要的贡献。写意人物画是程十发绘画的重要题材,是他全部的艺术创作中非常有特色和艺术价值的重要组成部分。程十发在中西文化的辨析中,找到中国写意人物画在形式、题材、笔墨上与传统精神和时代情感的同构。继往开来,推陈出新,从而使他的人物作品具有鲜明的个性特征和丰富的笔墨技巧;而他从少数民族人物形象入手,找到时代精神与艺术创新的契合点,在改革开放后形成了自己别开生面的艺术风格,给中国写意人物画带来一种崭新的视觉效果。 相似文献
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法国的狄德罗被认为是西方第一位现代意义上的艺术批评家,他的《沙龙随笔》是艺术批评的范例,他把对具体绘画作品的艺术评价与艺术家的个性以及美学理论结合起来。此外,狄德罗的绘画理论著作还有《画论》和附在《1767年沙龙随笔》后面的《论手法和造作》。他的艺术批评思想建立在"真实、自然、简洁"这三条艺术美的标准上。 相似文献
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在清末民国初,有一批艺术巨匠,他们的艺术价值得到了艺术界的广泛认可,但其市场呈现却长期与其艺术价值不符,吴昌硕就是其中的典型代表。作为著名画家、书法家、篆刻家,"海派"的代表,杭州西泠印社的首任社长,他集"诗、书、画、印"于一身,融金石书画为一炉,被誉为"石鼓篆书第一人"。他曾经为齐白石、陈半丁等人定润格,但其本身的润格却长期没有在拍卖市场上呈现出其应有的价位。文章从吴昌硕书画印的拍卖情况进行分析,为投资者及藏家提出建议。 相似文献
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流传于世的艺术作品,描绘相同的题材不在少数,然而,产生于同一时代背景下相同题材的作品,却流露出了迥然不同的气质风貌,并不常见,不禁让人思索这其中缘故。文章将选取文人画中极具代表性的"兰"题材,以其典型人物郑思肖和赵孟坚的作品为例,从存世的《墨兰图》出发,分析两幅作品不同的艺术手法及风格,并结合画家出身、个性、追求等方面试图窥探出同一题材形成不同风貌的内在因素。 相似文献
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