论中国画的留白艺术

留白是以国画中虚实相生、计白当黑等绘画理论为依照对画面进行留白处理,最早被中国传统绘画所选择继承与发展,并且成为了中国古代传统绘画的精髓。从思想、审美、表现手法等方面分析留白的价值,针对留白的特征和表现手法展开研究,提出在中国画中适当的留白,不仅提升了神韵美,提高了画面的节奏感,也凸显了空白的独特价值和魅力。利用留白来引导人们的视觉心理,将其运用到作品的创作中去,来达到留白的价值最大化。     

论当代背景下中国画的艺术特征

中国画艺术历史悠久,是传承了中国优良传统的民族绘画艺术,它凝聚着中华民族的智慧结晶,有着极其鲜明而又独特的艺术特征,在世界绘画领域中占有着不可或缺的重要地位。传统中国画在发展过程中,以中华民族的传统文化、审美意识、哲学观点与思维形态为基础形成了自身独特的、完整的而又区别于西方绘画的艺术特点。然而在当代背景下,科学不断发展,信息化时代来临,新的知识结构、新的文化、新的审美观念不断渗透,中国画面临着必然的改革和创新,在经历着多次创新和改革的当代中国画,时代又赋予了它新的艺术特征。     

中国画的艺术特征

中国画与中国的文化、宗教相互渗透,具有鲜明的民俗特征和风格,在文化教育和思想上都有很高的价值。中国绘画讲究传神,追求内在的意境表达,只有理解了中国深厚的文化才能体会到国画的艺术思想和文化底蕴。要想读懂中国画,就要先去了解中国的文化和美学思想。     

中国画水墨艺术的未来之路——浅谈现代水墨艺术发展

现代写意水墨应如何追随时代不断发展呢?随着时代的演变进步,许多风格和流派不断涌出,但同时不能忽视一点:这些都应该建立在传统和自身文化基础之上,盲目地标新立异只会丧失自我,华而无实只会成为精神和自由的虚拟。因此,构架新的水墨形式语言是现代艺术家之职责,而提升民族的精神素质仍是中国绘画长久努力之所在。在传统基础之上去寻求新价值、新精神,建立新的审美空间观点,也成了我们这些学习写意水墨画后辈们的使命。     

中国画的渊源与发展

中国绘画从萌芽.发展到成熟,经历了一个相当漫长的历史过程.它的源头可以追溯到遥远的史前时代,起初表现的仅是原始人的朴素生活和理想,继而则成了为上层社会政治服务,同时也反映各时代社会风貌与世俗的生活图景.     

浅谈科学与美学的交叉与相互融合

科学与美学虽属两种不同的人类文明文化现象,但是二者之间既有交叉又有密切的联系。在时代变迁和历史发展进步的过程中,两者相互碰撞与渗透、交叉与融合,催生出多样的审美思潮与新潮的科学理念,为人类文明作出不可估量的贡献。     

中国画的线条艺术探析

中国画作为世界艺术领域中独特且重要的存在,为世界艺术做出了积极贡献。文章详细阐述了各个时期中国画中线条艺术的形成和发展,结合一些代表画作,充分地讲解和说明绘画中的线条艺术。     

试论中国画的白描艺术

白描指的是用单色线对物体加以勾画。中国画白描艺术家凭借敏锐的艺术之洞察力、创新精神以及对真、善、美执著的追求精神不断地打动着世人,并且影响了很多的绘画艺术家。本文从书法用笔、单线绘画等方面探讨了中国画的白描艺术,提出了白描要试着走出传统,将现代化绘画技艺与现代人们的审美情趣有机结合,找到继承与创新的契合点,从而推动中国画白描更好地发展。     

论徐悲鸿的艺术发展与继承

纵观历史,整个美术史发展历程中,在中国现代美术教育史上,徐悲鸿的艺术修养以及人格魅力可谓是一代传奇,更是中国神话。徐悲鸿的艺术修养深厚,无论是他本人对欧洲艺术的探索,还是对中国画的革新,对后人都有着深刻的启迪作用。     

论中国画的形式美

中国画的形式美表现在中国画特有的材料、特殊的笔墨效果、特有的画法程式、诗书画印、装裱款式、构图以及画家具备的技法风格等方面。在中国画的创作中,怎样画有味道、有品质、有格调,是画家们反复思考的事。事实上,形式美是中国画的根本,是核心。我们应该更进一步地去熟悉、理解、探索、研究中国画的形式因素,保持中国画样式的东方性、民族性,使中国画的形式之美代代相传,绵延不断,使传统中国画的菁华永续流传。     

论中国画的古往今来

正中国画以中国文化和哲学为基础,有着深厚的文化底蕴和哲理人文内涵,不仅在艺术的表现形式上,画的核心体现的更是中华民族文化的精神。而新时代的国画家要对传统文化艺术的思考和重新认识,以古开今不断发掘实践在保留传统上力求创新。一、回顾千年历史,论经典中国画从中华文明开始以来就已经出现,中国画有着自己的史诗般传统,它是特定的历史时代产物,是人类在特定时代创造的艺术范本,更是中华民族精神的结晶。从     

论禅与书法的相互借鉴

禅与书法的交涉与会通,在佛教经典中有明确的肯定,在历代的禅意书论中亦有确凿的记载.二者融通的主要方式,即体现在理论上的相互借鉴:在书法,表现为"以禅喻书";在禅学,则表现为"以书喻禅".     

方寸之间见天地——论中国画扇面绘画的艺术表现

扇面绘画是中国画独有的绘画形式,具有鲜明的艺术特点。其构图形式独具一格、自成一派,内容丰富多彩、包罗万象,意境表达可大可小、收放自由,具有强烈的艺术表现力。     

探析中国画笔墨的艺术表现形式

中国画笔墨创作具有特色的艺术表现形式,如用笔的技巧、用墨的方式、线条的运用等。画师进行创作时,根据创作灵感与构思布局,进行起笔、行笔、收笔的运用,根据画作的艺术表现意境,进行泼墨、积墨、破墨、蘸墨的技法运用,根据创新要求,对线条运用进行创新,使得中国画笔墨艺术表现形式更加多样化。文章就中国画笔墨的艺术表现形式进行探析。     

中国画笔墨的艺术表现形式探析

中国画运用笔墨进行创作时具有独特的艺术表现形式,如笔的运用技巧、墨的比例关系、线条的运用等。画家在创作时根据创作意图及构思布局等进行起笔、行笔、收笔等,借助泼墨、积墨、破墨、蘸墨等技法来展现画作的意境,并运用线条进行画作创新,从而使中国画笔墨的艺术表现形式更加丰富多彩。故对中国画笔墨的艺术表现形式展开系统研究。     

中国画的风格论

中国画家在长期的绘画探索中,逐渐从艺术实践中形成了对客观事物独到的认识,并以其独特的审美在中国画艺术上进行艺术表现,从而产生了一种创作个性,最终形成了中国画的艺术风格。中国画家不以形似为追求,而更重视对对象的全面观察,然后提炼概括,再加以艺术化加工,并融进自己的思想感情。中国画的风格经过两千多年的演变,形成了中国画独特的形式美,取得了极高的艺术成就。     

论中国画的人文精神

人文精神的前提是以人为中心。从维护个人尊严和自由,到关注人类平等权益;从针对人生的现实关注,到展望人类前景的终极关怀;因而成为人性发展的普世眭需求。优秀的画作之所以能震撼人们的心灵,不仅是由于它们显示出精湛高超的绘画技巧和艺术水平,更在于它们闪耀着热爱自然、热爱生命、积极向上、正直高洁的人文精神。正是这种人文精神,在代表中国传统绘画主流的文人画中,这种人文精神挥发得尤为淋漓尽致,赋予了中国绘画独特的魅力。     

美与善的融合——论艺术与道德的关系

关于美与善关系的讨论,历经两千多年的文化旅程.从人类社会最初的美善不分,到美善的对立,再到"美是形式,善是内容",最后美获得独立价值,人们认识到美与善在最高境界上,是可以自然而然地融为一体的.     

刍议中国画中的艺术精神与情感因素

中国画的传统历来重视人文精神,画家的精神追求,往往表现为情感在艺术上的寄托。而在现今社会发展速度如此之快的形势下,一部分人认为中国画的精神内涵可以把人带入情感与精神的家园,另一部分人则认为中国画不能适应这飞速更新的新时代,甚至认为国画不能适应现代都市发展需要,终将被取代。在前一部分具体分析了中国画的艺术精神以及中国画的情感因素,试着说明中国画在现今快节奏的时代背景下仍然具有独特的价值。甚至在全球发展大背景下,中国画作为人类文化传承的经典,还将会继续扮演举足轻重的角色。其后的部分将会探讨中国画在创作中涉及到的情感以及艺术性等问题并提出一些正面观点,与大家共同学习。     

认识和传承中国画的特色——谈中国画的空白艺术

随着社会不断地变革,人们艺术观念发生急速的转变,无论是我们历史上的画家,还是现代的艺术家,都会受到不同时代大环境下所产生的新的绘画方式的影响。如今带着不同的时代因素和不同环境下的个人情感,并在此基础上对中国画的技法进行不断的创新性研究。"空白"利用它独特的表现方式,使得我们中国画的艺术特点得以完美体现,这是任何一种表现形式都无法代替的,它在我们民族传统绘画中具有特殊的地位。现今,研究中国画的特点与特色,发现中国画与其他画种的不同,在大家追求创新的同时,笔者觉得这一行为显得尤为重要,我们只有积极的将中国画的特色明确化,才能更好地继续传承下去,才能创造更多的艺术之花。