谢赫“六法论”的哲学根源

魏晋南北朝是我国思想文化的一个繁荣期,同时也是我国历史上绘画评论和绘画著作开始创立的重要时期,尽管不同的著作及理论体现了不同时代的思潮变迁,但都能从当时的社会背景中探寻出其独有时代的哲学内涵。南朝谢赫《画品》作为魏晋时期一部较为系统和完整的绘画品评专著,其美学思想在当时具有极大的进步及指导意义。从当时的哲学思想以及社会背景出发对谢赫"六法论"的产生及其时代意义进行分析,探究谢赫《画品》中"六法"的哲学来源问题。     

对谢赫“六法论”的理解

南北朝画家谢赫在一千多年前创作了中国绘画史上第一部有初步理论体系框架的绘画专著《画品》,并在其中提出了著名的六法论。将中国绘画的临摹、写生、创作、笔法、美学原则等环节总结在了气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写这六个环节之中。     

谢赫画论“六法”本意探究

“六法”是绘画美学的总纲,是现实主义和浪漫主义相结合的创作方法.从辩证统一的整体观点看待“六法”,有利于我们理解中国画没有流于自然主义或形式主义,与这个“金科玉律”千载不易之法的确立是分不开的.传统不是保守的,也不是一成不变的,它是发展的,今天的“古为今用”已使中国画得到更好的传承,并取得了伟大成就,在世界艺术百花园中绽放出灿烂的光彩.     

谢赫“六法论”产生的背景及美学特征

南齐时代的谢赫提出了气韵生动、骨法用笔等六法论,强调了以形写神,形神兼备。在六法中气韵生动起重要作用。谢赫分析了六法之间的相互联系,以及形需要技巧,神进入品位,从而奠定了中国画理论的艺术标准。     

浅析荆浩"六要论"对谢赫"六法论"的继承发展

荆浩<笔法记>是中国山水画走向成熟时期的重要理论著作,是书借"石鼓岩子"之口传授笔法,立意奇特不落凡俗.其画论包括:图真,六要,四品(神妙奇巧),笔有四势,二病(无形有形),间及画史批评,最后以"可忘笔墨乃有真境"作结,层层深入,环环紧扣,具有极高的理论价值.     

试论“六法论”对中国当代油画创作的影响

南齐画家谢赫《画品》中的绘画理论"六法论",以独特的艺术审美标准对后世产生重要的影响。借鉴和吸收中国传统绘画的精髓是中国当代油画艺术创新和教学的必由之路,特别是对中国当代油画创作与教学有着极为重要的指导作用。文章分别从意境和笔墨中抽象的和谐是至高的艺术境界、技法和笔触也是给予画面生命力的表现、妙在似与不似的主观和客观、经验到理念再到感情的敷色过程、布局的基本要求与法则、传承古人而赋予新的个性特征这六大点概括"六法论",阐述其对中国当代油画创作及其特殊的影响。     

浅析谢赫《古画品录》中“六法”之“气韵生动”

南齐谢赫的《古画品录》是一部流传千古的著作,其中之六法又是著作中的亮笔,而冠于六法之首的气韵生动更是六法中的核心部分。气韵生动虽只简单的四个字,但其背后所蕴含的思想文化意义却是无穷的,对后世的影响亦是巨大的。     

论“在场”在美术教学中的作用

文章将审美作为讲述的起点,借助对视觉文化、审美等概念的分析增长美术理论知识,以建筑作为审美对象,通过对海口骑楼建筑的欣赏及历史追溯,以"见住"的审美方式揭开骑楼建筑的审美秘密,运用现象学的方法从视觉文化的层面讨论审美实践,引入一种以视觉欣赏、分析建筑艺术的方法,让人处于当下审美状态。同时将海口骑楼建筑欣赏纳入美术课堂教学,以"在场"审美实践活动,把美术课堂教学从知识学习回归到审美感受的当下,实现美术课堂教学的美育功能,借此推进中小学美术教育教学改革。     

风神逸品 气韵生动——解读谢赫《古画品录》中的“六法之首”

南北朝绘画美学理论家谢赫在其《古画品录》中提出了绘画的六法,气韵生动作为六法之首不仅影响了当时人物画的创作和品评,对中国绘画史的发展也产生了深刻影响。阐述气韵生动产生的背景及其内涵,从绘画创作的不同角度分析其艺术特征,并论述气韵生动在六法中的地位及其对后世绘画发展的影响。     

从晋唐人物画来论“六法”

六法是中国古代美术品评的标准和重要的美学原则,它的每一条法则都是直接地、本质地以人物画的要求和标准表现来衡量绘画作品。晋唐时期人物画的创作是对应六法。     

“陌生化”理论在高校美术基础教学中的实践应用

"陌生化"是通过对传统的解构和翻新,使欣赏者和作品之间产生距离美的一种创作方式.艺术中实现"陌生化"的一个关键问题在于不断创新,不断地翻新出奇,出奇制胜.从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效.     

“自由涂鸦法”在孤独症学生美术干预中的效用分析

目前孤独症仍然无法得到治愈,自由涂鸦作为一种美术干预方式,包括线条类训练、点线类训练和形状类训练,能够使孤独症学生身体的协调性、感知觉和思维都能得到一定的恢复,对他们的发展具有重要的意义。     

论中国当代美术中的造型语汇

造型语汇是随着社会的发展而演变的,应该具体问题具体分析,如果以一个生命体作比喻,造型语汇如同生命过程一样而循序变化,逐步拓展。时下中国当代美术的造型语汇已经不符合时代的要求,如果不加改变就会脱离社会语境从而变成个体幻想的产物。而西方当代美术的造型语汇却随着时代与其他领域高度地融合了。其语汇不光边界模糊性很大,而且与边缘学科的交互性合作也在很好地进行着。     

论“法”

法只有根据一个它在自身中完全抽象掉的内容(生产关系)才存在。正是它的这种独特状况,解释了马克思的经典提法:法通过在自己的规则系统中完全不提生产关系,正好相反,通过掩盖它们而表现了生产关系。法是一套系统化、无矛盾、(倾向于)完备的形式系统,但它无法独自存在。一方面,它依赖于一部分镇压性国家机器;另一方面,它依赖于法律意识形态,还要依赖于道德意识形态的小小补充。     

谈谈“鼓励”在美术教学中的运用

美国哈佛大学心理学教授罗森塔尔先生做过这样一个实验,他交给学校老师一份学生名单,说这些学生很有发展潜力,八个月后,名单上的学生的成绩明显高于其他学生。其实,罗森塔尔先生并没有事先对名单上的学生进行考察,而是在学生花名册上随意点出来的。罗森塔尔这个试验说明,教师对学生有更多的信心和好感时,学生受到激励后就可能有更大的进步,才华就可能最大限度地得到发挥。反之,凭短时间的与学生接触,主观地认定学生是不可造就之才,打消和压抑学生的积极性、创造性,就难以发挥他本身的潜能。“罗森塔尔效应”的核心是鼓励。在美术专业教学中…     

论民间美术在艺术设计中的运用

艺术设计是一个国家经济发展水平以及审美情趣的体现,同时也是一个国家文化的体现,民间美术对现代艺术设计的启示既是深刻的又是多方面的。所以,民间美术也承载着历史文化使命,把中国的文化魅力在现代艺术设计中展示出来不仅是满足设计作品的需要,更是继承和发扬我国民族文化,推动我国民族文化繁荣发展的重要举措!     

DBAE美术教育理论在美术课堂中的运用

DBAE美术教育理论是艺术教育概念上的变革,属于人文学科领域,旨在培养学生健康的艺术理解力,标志着对传统的继承和创新,是从现代到后现代的一个过渡。现在DBAE理论定义的四种传统艺术学科——美术创作、美术史、美术批评和美学对于组织各种各样的教学活动依然大有裨益。在视觉文化驱使的时代,美术学科将视觉艺术作为研究艺术创作者和艺术观赏者之间的媒介,通过DBAE美术教育理论的指导,借助视觉艺术,实现美术课堂的有效教学。     

美术的功能与中国传统美术史学理论

美术的功能指美术对人、对社会发挥的作用,其实质是人对美术的审美、教育、认识等作用的理解和发挥.正确认识美术的功能,对美术理论建构和实践都有着积极的作用.本文首先对中国传统美术的功能观进行简述,进而论述美术的审美意识自觉后的传统美术史学的发展.     

浅析“六顶思考帽法”在设计中的应用与完善

无论是在东方还是西方,使用的思维方法是可以相通的。在我们思考一件事使用一顶帽子或许已经能解决问题,但是如果巧妙地运用和组合各顶颜色的帽子,同时使用两顶,甚至三顶帽子,我们很容易发现问题不但解决了,可能还得到了意料之外的效果。     

角色扮演法在中小学美术教学中的应用

教学方法是实施教学目标的有效手段。角色扮演法即用演出的形式来开展教学,需要教师先选定一个主题,进而创设情境引导学生进行相应角色的扮演。它能弥补讲授法、演示法等传统教学方法的不足,让学生自主地探究知识。《设计舞台》和《兵马俑雄风》的案例具体展现了角色扮演法与美术课堂的融合。由此,新的教学方法和理念也对美术教师提出了新的要求。