马蒂斯:狂野中的优雅

西方绘画在写实领域,发展到库尔贝和米勒,几乎达到了极致的境界.但是,随着照相技术日益完备,摄影向传统的写实主义发起了挑战,这使传统的绘画艺术陷入绝望的深渊,一时间传统艺术将走向何方成为艺术家所共同面临的问题.在不断的探索实践过程中,艺术家渐渐地领悟到准确而细致的模仿,并不是真正的艺术.这时,一些艺术家开始将目光转向东方,从埃及的瓶画、非洲的木雕、日本的浮世绘,以及中国的瓷器上的图案中汲取营养.例如莫奈,他收藏了许多日本浮世绘作品,并从这些画作中汲取营养.正因为如此,在他的作品中我们可以找到穿着日本和服,拿着日本扇子的舞女……正是在这种思想的影响下,马蒂斯也同莫奈一样,开始从东方艺术中找寻创作的灵感,尤其对日本和中国艺术充满了很大的热情,从他的画作中也能够很明显地感受到东方的气息.他曾说"我对东方绘画情有独钟,我的灵感常来自于东方艺术",并且他不止一次地表白要"效仿中国人".他敏锐地察觉了日本浮世绘版画和中国敦煌壁画平面、单纯的色彩表现力,他又将东方绘画中抽象的表现、自然主义的宇宙情怀、唯美个性主义的人文情怀融入到他的创作中,最终形成了以表现为核心,以自然为对象,以抽象的色彩和简洁的线条为手段,以传达宁静和谐的情感为目的的独特的艺术风格.通过在东方文明里找出共同的精神并获得新的灵感方式来实现自己的绘画理想,在宁静中找到了永恒.     

对村上隆“超扁平艺术”中民族性的思考

村上隆生于20世纪60年代的东京,受过长达十一年的日本传统艺术教育,是日本当代艺术家中备受关注的一位。他的艺术是结合了日本历史文化与卡通风格艺术的产物,使原本稳重优雅的传统印象变得年轻而充满活力,具有一定的趣味性。他以本民族的传统文化为出发点将艺术发展到了流行文化和多媒体等各个领域,以自己独特的表达方式把"超扁平艺术"推向了世界艺术的舞台。他的作品无论是二十出头的叛逆小孩还是七老八十的老人们都非常喜欢。他是我们年轻一代的偶像,是我们行动的榜样。     

浅析克里姆特的绘画情感意识

一、克里姆特绘画的中国情结 19世纪下半叶,西方世界的哲学、科技、文化、艺术都发生了很大变化.照相技术的产生使艺术家传统的模仿自然的艺术观念发生了改变.这时中国的绘画艺术作品、日本的浮士绘等东方艺术作品大量出现在西方,使得西方一些大胆的艺术家开始借鉴东方的艺术观念和形式,引发了西方绘画从写实向写意的转变.德国和奥地利的新艺术运动诞生了象征主义的绘画流派——"分离派",它强调的是艺术的独创,追求的是强烈的艺术表现功能.作为"分离派"领军人物的克里姆特,他的绘画就受到了中国民间美术及东方绘画很大的影响,当时他对中国画情有独钟,收藏了大量的中国卷、轴画,戏曲人物画等.他巧妙地把欧洲绘画的人物与中国民间美术的形式结合在一起,形成了独特的绘画风格.     

千里之行——漆画的普遍性和个人性探究

"千里之行"系列展览是以"千里之行始于足下"这一中国古谚为寓意,它是中国艺术院校最重要的推介年轻艺术家的平台阵地之一,在北京、广州、天津等地都已展出。这次由四川美术学院展出的作品体现了中国新一代艺术家如何通过自己的艺术方式与这个世界发生视角多元关系,观念和艺术形式多样,架上作品、装置、影像等丰富地表现了中国新一代艺术家对待传统、本土、当代、国际文化的态度和语言探索。     

打开思路,拓展维度——王小松作品对青年绘画者的启示

王小松,近些年来最活跃的中国当代艺术家之一,以《蠕动的蚂蚁》这一系列作品被人们所知晓。他的这一作品跨越了传统的架上油画与雕塑的界限,创造一个新的绘画观念,三维立体绘画。他的作品即有卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)的空间主义,也是胡安·米罗的超现实主义,甚至还有纽曼(Barnett Newman)的极简主义。虽然我不能做出明确的界定,但是他作品对我们当代绘画创作的启示与警醒是可以肯定的,艺术作品的创作应该跳出原始的条条框框,传统的学院派架上绘画虽然仍是主流,但新鲜血液的注入是中国当代绘画创新创意的活力。本文意在分析王小松作品对中国新青年油画创作的启示。     

一所电视疯人院:“海盗电视台”

俄罗斯当代艺术存在着两种发展趋势:一是爱国主义-传统主义-社会主义现实主义;二是非传统主义-前卫主义。这两种趋势相互交织,使现代主义艺术和传统的学院派艺术在多个方面相互碰触迸发出耀眼的艺术火花。早在20世纪80年代(戈尔巴乔夫改革的高峰时期),俄罗斯出现了一批年轻的艺术家。他们成立了一个与当时国家电视台播放的内容完全不同的一个电视频道"海盗电视台"。这是俄罗斯第一家独立电视台,面对的观众是"一群对当代艺术有浓厚兴趣的群体"。通过对"海盗电视台"的分析,不难发现,任何一种艺术现象、艺术流派的出现和产生都需要艺术家们孜孜不倦地争取和追求才能实现。无论是秉持艺术规则不放的学院派艺术,还是以自我为本体、以现代思想为标杆的当代艺术,它们在艺术场域中所展现出来的话语权力的争夺,正是当前俄罗斯艺术百花齐放的根本原因。     

“中国方式”的当代艺术叙事模式——论蔡国强的艺术世界及中国当代艺术发展

蔡国强是我国著名的当代艺术家,他的火药爆破艺术和装置艺术在国内外享有很高的声誉,而这位在美国长居的艺术家的作品中,无一不包含着中国传统元素的存在。他的代表作是"中国梦"系列的装置作品,如《草船借箭》等都是以中国古典文化元素为基本素材,融入现代的思想,创作出具有新的意味的装置艺术作品。这些作品在国际文化交流的过程中,体现出中国传统文化的魅力,同时也传承着中国的文化,并以其鲜明的中国特色彰显出旺盛的生命力,推动并强烈影响着中国艺术的前进和发展。     

日野之彦的艺术特色探微

日野之彦是日本新生代青年艺术家的代表之一,他的绘画作品在表现的内容和风格上都有着强烈的个人标志,他突破了日本绘画发展中较单一的格局,为今天的日本艺术提供了强有力的个人视野,代表着新一代日本艺术家在艺术上的思考和探索。日野之彦的作品,擅长透过画中人物不安和彷徨的表情、惊恐夸张的眼神,反映出日本人在面对着科技和资讯充斥下,处于过度膨胀的社会中,产生了无比的失落感和矛盾,藉此探讨自我身份认同与当代文化、社会和人与人的关系等议题。     

论非异性恋取向在安迪·沃霍尔波普艺术中的影响

安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖,他在艺术主题和创作技法等方面影响了整个20世纪,是上世纪最具影响力的艺术家。然而在对安迪·沃霍尔的研究中,极少有学者从他的性取向对他艺术表现的影响的角度进行研究。而非异性恋性取向在安迪·沃霍尔的作品中或隐晦或张扬地反复出现,无不表现出性取向对艺术家艺术创作的影响。     

镜与境——以卡普尔的镜面城市雕塑为例探讨作品与环境的互动关系

活跃于英国的最具代表性的当代艺术家之一安尼施·卡普尔(Anish Kapoor),出生于印度,在他的作品中,大量采用了仿镜面材质,通过极简的艺术形式,突破了传统城市雕塑中对于形体和主题的束缚。在当代雕塑的环境下,卡普尔艺术突出的特点就是他的作品能够与周围的人和环境产生互动关系,空间精神是他的主要思想,同时作品中也流露出传统印度传统文化的印痕。通过研究,卡普尔艺术创作的简洁而富于内涵的雕塑形态,镜面材料的应用在其中起到举足轻重的作用。     

野口勇雕塑景观思想对中国园林艺术的启发

野口勇是一个跨越国界的艺术家,一生中他完成了一系列景观作品,这些作品充分体现了日本传统造园艺术和西方现代艺术的高度结合。我国在经历了古典园林的艺术高峰之后就停滞不前甚至倒退。而中国现代园林的发展在近年来现代城市规划、园林景观、建筑设计中亦步亦趋、附庸风雅。野口勇在艺术上的不凡成就与中国当代园林发展中的种种问题并列而谈,形成一种强烈的反差,对中国现代园林艺术乃至城市规划设计与城市发展都具有重要的启发意义。     

潘天寿荷花作品研究

潘天寿先生作为坚守传统而不失当代人文精神的艺术家,在他的作品中,我们时刻能够感受到苍茫厚重的自然美以及豁达正直的个人气质。从潘天寿绘画艺术特点进行分析,来对潘天寿的荷花作品进行研究。     

惠斯勒绘画作品中的东方元素

19世纪中叶,东方美术影响了西方艺术的变革,惠斯勒便是此次变革中的一位比较特立独行的先驱者。他是最先接触日本美术的艺术家之一。惠斯勒对日本浮世绘艺术的探索从疯狂地收集并当作画面点缀开始,再到后来吸收融合成了自己独特的绘画形式与技法。因此,文章选择了惠斯勒作为研究的对象,分析了惠斯勒绘画作品中的东方元素,论述了以日本浮世绘版画为主的东方艺术对惠斯勒艺术创作的影响,探讨了日本浮世绘对其绘画作品中的形象与题材、形式与技法的影响。通过融合两种截然不同的绘画风格,惠斯勒开辟出一条属于自己的独特的艺术之路。     

“自动主义”创作方法初探——以安德烈·马松“自动绘画”系列作品为例

"自动主义"是超现实主义最重要的创作方法,法国画家安德烈·马松是最早使用这一方法进行绘画创作的践行者。1923年至1927年间,他运用"自动主义"创作了一系列名为"自动绘画"的实验性作品,这些作品为"自动主义"的形成及发展做出了极其重要的贡献,深刻启发了后来者的创作。文章结合"自动主义"形成的历史对"自动绘画"系列进行分析,以期使读者更好地理解"自动主义"及超现实主义运动的艺术理念。     

从杜尚的《泉》看达达主义艺术之特色

杜尚创作《泉》的最初的艺术动机,大概即是希望对以高压形式存在的传统艺术价值观念系统表达一种玩世不恭的态度。但其实,他同达达主义的许多艺术家一样又真的不是一群"颠狂柳絮随风舞,轻薄桃花逐水流"的庸俗之人。在他们身上,有一种被某些人嗤之以鼻的,然而却能使人感受到打破一切艺术传统束缚的铮铮傲骨,这在当下,显得尤为可贵。在他们看来,重要的不是艺术,而是对艺术规范的突破与创新。     

意志表现——林若熹的重彩艺术

林若熹以创新与变革之气度,创独特之风格屹立于当代中国画坛,他的作品流露着对时间、空间、自然、永恒的哲思,既具儒家隽永、富贵之诗意,又具道家超然、深邃之哲思。林若熹的作品显示出其独特的美学追求,静中富有生命气象,动中彰显宇宙大气。其作品根植于岭南传统笔墨的文化土壤,大胆借鉴外国文化包括现代艺术的多元尝试,构图出新,耐人品读。无论从广度与深度,都能领略其持久的艺术魅力。从广度上讲,他是难见的全面型艺术家,善于诗文,精于理论,巧于绘画(花鸟、人物、山水、工笔、写意皆善),格于书法。从深度来讲,具有深入研究的绘画之理和完整的理论体系,他在打通诗、书、画等艺术语言界限的基础上,提出了"中国画的线意志""没骨之骨"等理论,对中国画的传统与创新提出了极具见地的总结与展望。在如何创新中国绘画上,林若熹本人就是一个成功的个案,他当之无愧是中国画坛引领时代风尚的旗帜。文章将从内外两方面研究其艺术特色,从外而言,谈其精致构图、意象色彩、线性意志、诗意气象;从内而言,谈其独创艺术理论。文章试图从多角度研究林若熹艺术的内涵和外延,肯定其对中国重彩画艺术做出的独特贡献。     

探析中国传统艺术理论对中国现代油画的影响

20世纪油画逐步成为中国绘画较为重要的组成部分,从学习到创新,油画的本土化成为中国近代绘画中重要且艰巨的任务。文章主要通过对赵无极、常玉、吴冠中等艺术家作品风格及表现方式进行分析与总结,论述中国传统艺术理论中"气韵""传神""意境"对现代油画作品的影响。     

20世纪80年代艺术绘画趋势探析——以对艾轩油画作品的解读为例

20世纪80年代的国内艺术绘画,如油画,其自身也慢慢完成从"拿来"到逐渐具有中国特色的过渡和转型。随着改革开放的深入推进,"题材决定论"受到批判,更加关注绘画语言的本身,艺术家们都在寻找属于自己的艺术之路。受时代风气的影响,艾轩有着那一代人独特的特点,作为中国油画家中尚不多见的艺术天才,他的油画非常写实,却又蕴含着某种诗意。其作品的感染力在于画家对生活经历的一种感受,并又用理性的思维方式将其表现在画面中。从他的作品中可以体会到艺术家与时代、艺术与社会背景、题材与艺术手法之间微妙的相互呼应关系。     

古镇写熟——赏析吴冠中作品风格

古镇题材的画是风景画分支的一种,无论西方风景画,还是中国山水画,都证明画室以外,存在着使艺术家倾心的庞大的素材库。吴冠中作为当代著名画家,他的油画作品风格与艺术思想在当代艺术家中独树一帜。以吴冠中油画作品为例,浅析其油画作品的特色与画风。吴冠中主要受到西方传统精神的影响与中国传统思想的影响,还有一小部分是受到自己情感的影响,分别从这三个方面对吴冠中的画作进行浅析与总结,为今后的古镇题材作品提供借鉴。     

书籍的表达与接受——谈“艺术家书”与大众审美特征

书籍作为大众文化传播的重要媒介,其审美的经验与大众接受是否具有规律性?艺术家的艺术思考又以何种方式转化为可供"接受"的美学符号?随着网络时代的信息更迭和大众审美意识的提高,传统形式书籍已无法满足广大读者的审美需求,同时也在经济社会中逐渐失去其竞争力,书籍设计必须也必然要寻求新的突破以应对上述困境。从学界对于艺术家书籍作品的概念争议出发,归纳该类书籍的三个主要特征,并以艺术家书籍作品的生产和审美为视角分别对艺术创造与审美接受环节中的自律性与他律性进行探究。