中国画笔墨的艺术表现形式探析

中国画运用笔墨进行创作时具有独特的艺术表现形式,如笔的运用技巧、墨的比例关系、线条的运用等。画家在创作时根据创作意图及构思布局等进行起笔、行笔、收笔等,借助泼墨、积墨、破墨、蘸墨等技法来展现画作的意境,并运用线条进行画作创新,从而使中国画笔墨的艺术表现形式更加丰富多彩。故对中国画笔墨的艺术表现形式展开系统研究。     

南宋禅画 中国化的佛教绘画艺术

正一禅画是中国画最为独特的艺术表现形式之一,也是中国化的佛教绘画艺术的典型表征。禅画笔墨简洁而意境深远,以笔墨来表达禅道,体现了中国禅宗"不立文字、直指本心"的直观、简约的核心思想,开创了唐宋以来中国绘画的新纪元。禅画在中国有着悠久的历史渊源。艺术史上,通常将禅画的开端追溯到文人画之祖、唐代的"诗佛"王维。他最早将禅宗的"自性论"和"意境说"融进山水画,以"澄心观照"的审美态度进行创作,其画作具有意境、画境、诗境、禅境融为一     

意在笔先形神兼备——浅谈工笔花鸟画的意境

追求意境是工笔花鸟画的重要特征.意境是艺术家以生活中的现实为描绘对象,蕴涵在艺术作品中的情感、理想、意趣等,是来源于艺术作品而又蕴藏于艺术作品之中的要素.工笔花鸟画的意境表现在意在笔先、形神兼备、具有诗意化等方面.同时,意境在具体的工笔花鸟画作中是可以具体感知的.     

当代山水画的意境表达

山水画在中国传统绘画艺术中占有重要地位,经过上千年来的积累与流传,我国的山水画艺术获得了空前的发展,意境更佳。目前山水画艺术经过源远流长的发展,已经不单单为画作,而是与诗歌、词句、画作、书籍融为一体的绘画形式,属于世界文化界中的重要瑰宝。山水画也并不仅仅是为了表现出图画的精美,更是为了体现、表达出画家想要表达的某一种意境。本文通过讲述山水画表达意境的内涵以及当代山水画所表达的意境,分析实现当代山水画意境的方法。     

问天堂何处

大约是在1991年，有人拿了一幅《篝灯课读图》请赵朴老题跋。画的内容是一个在母亲身旁灯下夜读的孩子。年代和作者我都没记住，只记得似乎有董其昌、林则徐等多位名人题的跋，可以想见这画是不错的。前几天翻出了当时抄录的朴老题跋，重读之后深有感触。朴老写道：“可贵处，不在画。先看题，再读跋，啥缘由，许多名吏名儒都给它作了高评价？自古来，寸草春晖，永远有说不尽的话。问何处是天堂，它就在母亲脚下。”婆婆世界的人心中大都有天堂，不论这天堂是在现世人间，还是在未来天上，终归是人对美好、幸福的向往。可以说一个人的天堂观…     

解读《秀石疏林图》之题跋诗——兼论“以书入画,书画相通”

本文以元代文人画家赵孟頫的《秀石疏林图》之题跋诗为切入点,阐述了以书入画给文人画带来的绘画生机,以及书画相通在三个方面的契合点。元代书、画两界的翘楚赵孟頫(1254-1322)画过一幅《秀石疏林图》,此画算得上是文人画的精品之作。在它的卷后有首题跋诗:石如飞白木如籀,写竹还应八法     

宁静

从前，有个国王征集能够表现宁静的画作，并且决定对最能体现宁静的那幅画作的画家给予重奖。许多画家都争先恐后地把他们认为最能体现宁静的画呈给了国王。当国王看完所有的画之后，认为只有两幅比较满意。     

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肍ly Ash Comprehensive Utilization48-49TU761.12C03826C;C038_26高晓兵;46-47加气混凝土砌块生产新工艺梁炳恒;王永生; 天津师范大学,天津农垦集头之中的要素。工笔花鸟画的意境表现在意在笔先、形神兼备、具有诗意化等方面。同时,意境在具体的工笔花鸟画作中是可以具体感知的。     

浅谈中国传统文化中的意境美——以古典园林、诗歌、山水画为例

意境是我国古代美学理论中最重要的范畴之一,在我国古代的诗、画、园林,以及文学创作中均有较深的体现,意境所概括的艺术现象,在东方其他民族的艺术以及西方艺术中均不罕见,但只有中国艺术和美学的精神才对意境作出了完美和深刻地阐释,所以说是中华民族在长期的艺术实践中形成的一种审美理想境界。     

宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究

两宋绘画是继盛唐绘画之后,中国美术史上进一步繁荣的时期。宋代画家在创作构图上有着无与伦比的思想和智慧,然而当我们学习传统的时候,就必须与自己平时的创作实践紧密结合起来,有选择性地"吸收",直到"消化",将其为我所用。绘画创作的关键是构图,工笔花鸟画的构图风格独具特色,它主要通过构图、色彩、造型、线条等方面体现作品的魅力。工笔花鸟画的合理构图对作品有着重要的影响,随着时代的不断发展,花鸟画的构图变得越发多样化。文章分析和总结了传统工笔花鸟画的多种构图方法,并对宋代花鸟画的构图和色彩进行了研究,在临摹宋代花鸟画时应专注画面背后所蕴藏的画家内心情感以及那个时代的历史背景,这样才能有助于我们更好地理解画,然后学习借鉴宋代花鸟画的构图并运用到今后自己的创作中,在创作中画面既要符合工笔花鸟画工致的特点,同时也要营造意境,从而创作出有思想有情感的画作。     

张大千画作中舟船的意象阐释

意象为表意之象,是画者通过绘画具体的主观之象,使其成为典型物象,舟船的意象则更为被画者青睐。当现实中的交通工具投影到画作中时,往往投入了画者的主观情感,让了无生趣的舟船有了意象之美。国画大家张大千对舟船也甚为喜爱,绘制的舟船也随着绘画者人生的起伏、主观情感的改变承载着或欢畅、或游子、或自由的意象。     

元代诗歌与基督教——“佛郎国献天马”与“天马图诗”(二)

献天马与题画诗 题画诗是中国古代诗歌的奇葩,其方法是在中国画的空白处,由画家本人或他人题上一首诗,以抒发感情或画面的意境。画中题诗使得诗画互补,再加上印章,成为独特的艺术形式。     

山水诗画意境的"气之审美"

山水诗画意境中的气之审美是以气韵为中心的虚境审美。意境中的气与韵既是相联的,也是独立的。有以气取胜的意境,也有以韵取胜的意境。前者表现为生机勃勃、鸢飞鱼跃的气之动趣审美,以雄浑美为代表;后者表现为素处以默、妙机其微的气之静趣审美,以冲淡美为代表。这两种美是山水诗画中最具代表性的意境之美。     

虚弱的“祥和”——对契里柯“形而上”绘画观念的批判性理解

了解过契里柯的人生轨迹,我们不难发现,其画作对于当时确有自身的独具性所在,但这并不意味着它的一家独大。同时期的未来主义以及稍晚的超现实主义等也均在不同程度对所谓"形而上"的画法甚至观念有所表达。而反观契里柯的画作究竟能否如其所愿全然体现出高深的"形而上"来,则人云亦云,仍有待商榷。不能因为我们先于观画而知其所倡导的"形而上"准则,就将此硬性植入进原本虚弱无力的画作本身中去,从而为创作者及其追捧者谋得一种不可名状的神秘的"优等"感,这是不可取的。毕竟,画本无意。所以,我们要理解契里柯的想法,需要审视甚至以批判的姿态来剖析契里柯式的形而上观念究竟为何。也正因其有先天不足,故其观念在随后的数年间逃不出无人问津的历史结局。在论述契里柯时,文章会尽可能侧重将其所倡导的这种观念与其现实画作进行适当的抽离,相信只有这样才能使我们更加理性地正视其中存在的深层问题,同时,这也是我们理解契里柯的众多途径之一。     

祭奠鲜红如血的记忆——论表现主义画家蒙克

蒙克画作,是19世纪末、20世纪初分崩离析的艺术流派中,表现主义画派异彩纷呈众画作里的一束流光。这束流光耀眼刺目,白炽强烈的光里有死亡、恐惧、惊骇、鲜血、绝望、无助。画作是画家心之镜像,里面映照了艺术家成长的轨迹。画作主观色彩浓烈,个人意识醇厚。画家渲染的一总情味,不管有多么不堪,都是他内心赤诚和本真的投射,画里祭奠了生命旅途中的所有艰辛和不易。     

宋代工笔花鸟画的临摹技法

花鸟画是秦晋时期出现的一门绘画科目,经过唐代发展后于宋代逐渐成熟,并成为一种艺术创作潮流。工笔花鸟画是中国画中历史较为悠久且辉煌的一类绘画,其经过长期发展以及各类大师的绘制,已经成为一类具有极强独特性的画作样式,并被赋予独特的精神面貌。花鸟画作为一种独特的艺术类型,在宋代时走向成熟。宋代的画作技巧较为领先,后人学工笔花鸟者无不将宋代工笔花鸟画作为入门的临摹对象。通过分析宋代工笔花鸟画的艺术特点,介绍其技法与表现形式,以总结其临摹技法。     

山水画创作之我思

创作一幅好的山水画,需要具备扎实的基本功。首先在构图上要认真经营,整体有大的开合之势,每个局部又有小的开合,画面中有"高远、深远、平远""近景、中景、远景",不管是在整体上还是在局部上都应该经得起推敲;其次在笔墨语言上,同一幅画作中,不同的物体或者同一种物体不同远近都应该有所区分。要画出一幅属于自己的构图方法和笔墨技巧的画作,绝非易事,这就需要我们日常不断地练习,并且要不断研究、推敲古人的画作并运用在自己的创作中。     

宋代工笔花鸟画临摹技法实践研究

花鸟画自秦晋时期萌芽,到宋代时期已基本成熟,成为宋代画作的一种潮流。工笔花鸟画在中国画中具有悠久而辉煌的历史,从唐代独立成科到清代已经传承了千余年,在历代大师手中,成为一种独特的画作样式,并被赋予独特的精神面貌。花鸟画作为一种独特的艺术类型,在宋代时开始走向成熟,其画作技巧都较为领先。后人学工笔花鸟者无不将宋代工笔花鸟画作为入门之临摹对象。因此文章从宋代工笔花鸟画的技巧和表现形式展开论述。     

视角不同而已

著名画家俞仲林擅长画牡丹。有一天,一位慕名者买他的一幅牡丹画作,回去后,高兴地挂在客厅里。这位买画者的朋友看到这幅画,告诉他这幅画不吉利,因为,这幅画没有画完全,牡丹花缺了一部分,而牡丹代表富贵,缺了一角,那不是"富贵不全"吗?买画者也大为吃惊,认为牡丹缺了一边总是不妥,就拿回去请俞仲林重画一幅。俞氏听了他的理由,灵机一动,告诉这个买主,牡丹代表富贵,所以缺了一边,不就是"富贵无边"吗?买者听了俞氏的解释,又高高兴兴地捧著画回家了。     

吴冠中,一生不负丹青

看吴冠中的画,犹如欣赏一首唐诗、一阕宋词,那是一种阅尽繁华见真纯的意境——小而精致的运笔,简约洗练的线条,卓而不凡的气势。他的画,静中有动由近及远浅处见深,零散间蕴含大气候,辽阔处遇见小惊喜,令人在笔墨浓淡之间生出无限遐思。黑、白、灰是江南的主调,也是吴先生作品创作色彩的基石。他将画与诗、家与船、水乡与渔村融为一体,使江南的名胜成为画中经常出现的主题。"我一辈子断