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风景油画写生作品是以大自然为对象来创作的,其不仅是将大自然的各种景象搬到画布上,更是创作者自身情感的表达。风景油画写生创作者必须有效把握情感表达的手段,突出展现作品的情感性,这样才能够使自身的创作水平大大提升。情感表达是风景油画写生创作的灵魂,因此对风景油画写生中的情感表达进行分析,探讨风景油画写生的三要素,即构图、色彩、笔触,同时阐述构图、色彩、笔触的情感表达方式,以更好地提升风景油画写生创作的质量。 相似文献
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《美与时代》2016,(9)
随着中国油画的传播,中国各地油画都逐渐形成了自己的风格。云南油画也不例外,云南老一辈油画家也为云南油画的发展奠定了基础。众多画家被云南的美景所吸引,纷纷来到云南写生,进入大自然,描绘云南的壮丽山川。云南风景油画有着题材多样化、风格多样化、语言形式多样化的特点。把中国传统文化的东西,融入到云南油画的艺术表现语言中,同时通过学习和研究先贤的艺术及其可贵的精神品格,用欢快调色盘表现出自己的意象感悟。只有将客观映像与主观感受相契合,一种心灵上的向往,在眼睛看到的同时,也是我们对于生活的不同体味。我们要怀着一颗虔诚的心学习大自然的美感,从真实中去感受和创作出大自然所赋予万事万物的生命力与感染力。 相似文献
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在现代绘画艺术体系中,油画是重要的创作类型,而油画风景写生又是一种经典创作题材。作为文化精粹,油画风景写生除了还原基本的风景面貌外,同时还蕴含着丰富的情感内涵。对于油画风景写生来说,巧妙地运用色彩,可以表现出丰富的情感。近年来,随着现代油画风景写生艺术的发展与完善,色彩的运用愈发纯熟。与此同时,社会审美对于油画风景写生中的色彩运用也提出了更高的要求。在进行油画风景写生时候,除了把握基本的形态创作要点外,也要有机融入多元色彩,通过色彩之间的组合与搭配,突出油画风景写生作品的情感属性。文章立足油画风景写生创作实践,分析不同色彩要素的情感内涵,旨在提升油画风景写生综合创作水平。 相似文献
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"意境"是对中国绘画美进行表达的最高境界,在艺术作品中,"意境"具有重要意义。本文首先对"意境"在中国油画风景写生中的重要作用作出简要阐述,然后对中国油画风景写生中"意境"运用的影响因素进行探讨,最后结合实例,提出几种"意境"在中国油画风景写生中的运用方法。 相似文献
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《美与时代》2017,(7)
当下中国油画风景写生现象蔚然成风,不论是画坛名家、高校教师,还是艺术机构、美术爱好者,乃至院校的学生都积极投身到写生大军中,在美术界掀起了一股热潮。全国知名画家的风景教学高研班也如雨后春笋般发展壮大,在此背景下,我国高等艺术教育也正在进行着教学改革。试图研究地域性风景油画的技法语言及符号特征在教学中的运用,并以新疆地域为例,提出风景写生"案例化教学"的设想及具体实施方案。新疆风景油画的优势在于浑然天成的地形地貌、多元化的民族特征以及气势宏大的人文景观,同时也有许多在油画风景领域成绩突出的"原生态"画家,这些都为教学实施提供了条件和契机。随着社会的高速发展,高校传统艺术教学方法的问题愈加凸显,文章对新疆几位典型的画家进行梳理分析,将代表性油画形式语言总结成教学经验,望以点带面促进当前油画风景创作教学的探讨。 相似文献
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在油画艺术中,色彩是表现画作特点的关键元素,和画家创作情感有着直接关联。基于此,文章先是分析了色彩在油画风景中的价值,研究了色彩对油画风景写生情感表达的作用,然后具体分析了油画风景写生中对色彩情感的表达,即通过合理使用色彩,将画家的情感和目的完整地传递给观赏者。 相似文献
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中国的油画风景从20世纪90年代开始独立于画坛,发展到现在已有20多年的历史了。伴随着当代中国油画的发展,一批杰出的风景油画家与油画风景群体脱颖而出,这从一定程度上为中国当代油画风景朝多元化发展的方向奠定了基础。在中国当代油画风景发展的进程中,以西北风情为画面内容的油画引起了国内外画家的广泛关注。 相似文献
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在油画发展史中,法国的巴比松画派率先走出画室,直接在大自然中写生,开启了油画创作的“外光写生”时代。法国印象派画家注重表现外光下物象呈现的瞬间色彩印象,对写生色彩学的建构起到了很大的促进作用。真正把写生色彩作为一门学科引入学院教学的是19世纪俄罗斯的绘画大师康斯坦丁·科罗温,他把写生色彩作为一门学科进行深入研究,形成了早期的写生色彩学理论。然而,随着现当代艺术的崛起,写生色彩学理论被逐渐边缘化,其发展也愈加艰难。 相似文献
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油画风景写生是高等美术院校教学的一门重要课程,它直接影响我们对大自然的态度及审美方向。虽然这门课程实践性较强,但若缺乏系统的理论引导,会导致在风景写生中认识不足,盲目地寻找风景和被动地作画。我们在风景画写生中不光靠眼睛去观察外物的形和色等基本的要素,更重要的是用心去感受和体会自然给予的最初感受。风景画不只是笔触、色彩、肌理在画布上的摆动,而是通过色彩和笔触与自然交流,发现其中最能打动我们心弦的东西,然后用我们的笔触和色彩去表达我们心中感受到的意境,达到物亦有情,情景交融。 相似文献
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《美与时代》2020,(6)
在油画风景写生中,瞬间之美是绘画主体对客观物象的主动性选择,是对风景的选取与暂停,同时也是主观情思寄情于景的切入,这一过程对绘画作品的成败起着决定性的意义。"取景"在油画风景写生中,也叫做构图安排,它不是绘画主体简单的一种物理性运动,它需要绘画主体主动选取,同时还要根据影响客观物象的内外部因素特征去把握。在外部因素方面,物象随光色变化而变化,展现出不同的色彩;在内部因素方面,绘画主体应从其独特审美角度出发,寻找一种陌生化的形象。此外,"取景"瞬间能力的养成离不开长期的写生实践。文章从这三个角度展开,寻求"取景"瞬间在绘画写生中的重要方法。有效的"取景"能够提高一张绘画作品的格调,产生丰厚的艺术感染力,造就艺术效果的情感持久,展现出瞬间之美。 相似文献
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艺术的创作来源于生活,更加高于生活,风景写生课程可以更好的让学生在大自然的风景中放飞自我,充分发挥自我个性,寻找新的灵感和源泉,为室内设计提供更为广泛的素材。我国的艺术专业的飞速进步,使得我国室内艺术设计越来越受人们重视。从风景写生课程的思想境界、风景写生构图和风景写生创造性思维出发,寻找到风景写生课程对室内设计在技艺规律、构图理念和创新思维上的重要影响。 相似文献
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