美术专业素描教学思路和改革

素描作为学生进行美术绘画的基础技能,是美术教师开展美术教学的重要内容,素描教学的开展,一定程度上提升了学生的素描专业技能,提高了学生的课堂学习效率,但同时也使一些问题突显出来。文章通过分析现阶段我国美术专业素描教学中存在的问题,阐述了美术专业素描教学的主要教学思路,最终提出了新形势下美术专业素描教学的具体改革路径。     

论现代高校专业美术教学中对学生综合素质的培养

在社会多元化发展的今天,美术专业的普及和扩招,使市场对美术专业人才供大于求,高校专业美术教育中简单的绘画技能训练已经远远不能满足现代美术教学的需要,更满足不了社会发展的需要。对学生综合素质和能力的培养是目前高校专业美术教学所面临的一个重要问题。     

建构主义下的高校美术教学实践研究

为了培养高水平且能够为社会文化艺术发展服务的美术专业人才,需要高校在美术教学实践中积极融入建构主义理论,为学生创设情境教学,引导学生在已有的美术知识基础上获取新内容,从而为培养美术人才奠定基础。然而在现阶段实际美术教学过程中,师资力量较为薄弱、学科设置不够健全以及教育理念与建构主义不相符合等问题成为制约美术教学改革、美术人才培养的重要因素。对此,高校需要结合建构主义,强化美术教学的师资力量,建立健全学科规划,为美术教学实践提供有效借鉴。     

微课在美术专业教学中的应用

作为教育信息化重要模式的微课,在推动中职美术专业教学改革和创新方面具有十分重要的价值,但目前一些中职美术专业教师对微课的认识还不够到位,需要认真加以改进并不断完善应用机制。文章对中职美术专业教学中如何更有效地应用微课进行了研究和分析,在简要分析微课在中职美术教学中的应用价值基础上,重点分析了当前存在的制约因素,并提出了有针对性的解决对策,旨在为促进中职美术专业教学取得更好的成效提供一定的参考。     

中专美术专业的素描教学之我见

素描教学是中专美术专业教学内容的重要组成部分,对学生的绘画水平具有直接影响。由此可见,中专美术课程中的素描教学至关重要。教学者首先要提升自身的素质和教学水平,挖掘学生对绘画的兴趣,重视基础教学,提升学生对绘画的认识,开拓学生的创造性思维方,这样才能真正提升中专美术专业中的素描教学,以达到提高素描教学的目的。     

创客时代高校美术教育改革之我见

近几年,我国高校的美术专业越来越受欢迎。面对这样的形势,越来越多的高校开始设置美术专业。随着创客时代的到来,目前在我国各高校的美术教学中,已经暴露出一些亟待解决的问题。有鉴于此,将深入分析我国高校美术教育的现状及存在的问题,并提出在创客时代的背景下改革高校美术教学的方法。     

多元文化背景下美术教学与民间美术的传承

在多元文化背景下,民间美术的发展面临着不同的机遇和挑战。因此在多元文化下的美术教学不能只注重形、色、空间和明暗等美术专业知识的表达,还应注重拓展学生对民间美术的视野,并提高学生的民族自信心和自豪感,其次在深入挖掘民间美术资源的同时,既要认同多元文化,又要传承和发展民间美术增强民族凝聚力,合理有效地发挥美术教学的文化传播功能。     

高校美术基础教学的分析与思考

扎实的美术基础是学生进入美术殿堂的敲门砖,因此,每一位想要深入学习美术专业知识的学生都应该脚踏实地地掌握美术基础知识和相关技巧,为自己日后的美术创作奠定基础。在此过程中,教师发挥着相当重要的指导作用。文章主要分析了高校美术基础教学的内容以及现状,并且提出了一系列美术基础教学的优化策略。     

红色文化融入高校美术专业课堂教学策略探究

文章在响应先觉、先行、先倡艺术家培养的时代号召下,探讨红色文化融入高校美术专业课堂,助推新时代美术"三先"人才培养,即在美育理念下,由基本素质、专业技能、职业素养构建教学目标体系。依据心理学情感递进规律设计红色历史熏陶、红色情感铺垫、红色热情释放和红色精神辐射的四层次教学内容,通过理论课堂、实践课堂和第二课堂,采取讲授法、田野调查、艺术创作和展示陈列的方法实现新时代"三先"美术人才培养。     

从就业角度看项目教学方法应用于高校美术教育中的合理性

项目教学以学生为主体,运用将课程内容项目化、任务化的方式,通过学生或团体合作完成教学内容的方式,突出学生的兴趣性、自主性、合作性和探究性的特点,实现学生创新意识和创造力培养。根据麦可思2017年就业蓝皮书,高校美术专业近三年连续为红牌专业,就业率、薪资和就业满意度等都低,并且更换工作频率较高,2017年蓝皮书指出美术学专业红牌尤为突出。影响高校美术毕业生就业问题主要从社会、学校和学生个人三个方面进行反思,通过高校美术专业的就业现状,客观地从教学方面分析现阶段高校美术教学存在的问题及建议项目教学方法应重点推行的合理性分析,实现现代高等学校"培养人才、科学研究、社会服务"的职能。     

探究中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革

美术色彩构成教学活动,是当前中职美术教学中最基础的课程,而情感色彩教学属于色彩构成中的重要内容。在实际教学中开展有效的情感色彩教学,对增强学生色彩表现力和设计应用能力有极大帮助,而且也能增强学生的创作灵感,为中职美术专业未来稳定发展奠定坚实基础。因此,文章主要针对情感色彩内涵进行探究,并针对中职美术色彩构成中情感色彩教学的改革进行思考,对教学中的问题进行探讨,结合实际情况制定明确应对策略,从而提升中职情感色彩的教学质量,更好地促进中职美术生未来长远发展。     

电脑美术设计专业案例教学的实践与探讨

学好电脑美术设计的关键在于不仅使学生能够扎实地掌握和应用相关美术绘画基础、设计基础,熟练操作各种常用的电脑美术软件,还要在美术专业课程中实施案例教学,以培养学生的实践技能,积累实际的设计经验。     

地域性在高校美术写生教学中的创新实践

随着当前艺术多元化发展,美术写生教学作为高校美术课程的重点,如果依然依赖于传统具象写生实践,忽视地域性特点,必然会影响到最终的教学效果。为了能够使美术专业学生对绘画语言系统有一个更加深层次的了解,高校美术写生教学只有不断进行创新,深化实践,充分利用各区域特点、文化、流派、风格等优势,才能实现真正意义上的艺术再创造。为促进高校美术写生教学质量的提升,重点针对地域性在高校美术写生教学中的创新与实践进行分析。     

中国传统美术色彩元素融入美术教学的策略研究

中国五千多年的历史文化中凝聚着中华民族的智慧,展现出中华民族的精神,也蕴藏着大量与美术有关的信息。其中,中国传统美术色彩元素就可在美术教学中发挥重要作用。在开展美术教学的过程中,运用中国传统美术色彩元素能够丰富课程内容,同时对美术专业的学生来说,能够帮助其产生新的色彩感悟,这对发展学生的创新能力有着重要的意义。在开展美术教学的过程中充分利用中国传统美术色彩元素,可以让学生感受中国传统文化的魅力,有助于提高学生的观察能力和美术创作能力,同时实现传统文化的传承,让美术教育与传统文化融合交织,实现共同发展。     

民间美术在高校美术教学中的价值与应用

随着社会经济的快速发展,现代人们的经济收入水平不断提高,基础物质生活水平得到了很大改善,与此同时大众文化教育程度也在不断提升。因此,人们逐渐对文化艺术生活有了更多的向往。美术是较为常见的艺术形式之一,所以当今社会对美术专业人才的需求量也在不断增大。民间美术在高校美术教学中的应用,可以有效促进美术人才培养质量的提高,因此应该加强对其应用路径探索的重视。文章主要就民间美术在高校美术教学中的价值与应用进行研究分析。     

浅谈网络教育资源整合与高校美术理论课程建设

目前国内网络技术和美术专业教育资源站点建设尚处初级阶段,如何将网络教育资源进行有效的整合,使之更好地服务于教育教学实际,已成为现代高校美术教育急待解决的课题。我们结合教学实际,提出充分发挥网络技术资源共享的优势,最大限度确保课程知识点和网络技术的不断更新,使美术理论课程教学内容更加完备和鲜活,更具有广泛的科学性和时效性,逐步建立推广现代美术教育教学新模式。     

小学美术探究式教学

正随着素质教育的进行,小学美术教育越来越受到重视。在小学阶段的美术教学中,教师不仅要培养学生的美术专业知识,提高他们的美术绘画能力,还要对他们进行美的教育,让他们能够发现美、欣赏美,并能创造美。在设计课堂教学内容时,教师要针对学生的兴趣特点进行教学创新和教学改革,用多样化的教学情境激发学生的学习兴趣,让学生在愉悦的情感体验中进行学习,促进他们美术综合素质的发展,实现素质教育下的高效教学。     

高校美术国画教学中学生创新能力的培养

在高校美术专业教学过程中,国画是其中重要的研究方向,促进学生们美术综合能力培养的同时,不断加深学生们对国画的认知程度,让学生们对传统文化进一步的认知和了解,逐渐感受到国画的魅力,进而提高学生们的美术综合素养。但是,在高校美术国画教学课堂上,教师们过于重视学生们绘画基础能力的培养,让学生们以模仿的形式不断提升自身的绘画能力,一定程度上忽视了学生们美术创新能力的培养,进而整体性降低高校美术课堂的教学质量和有效性。     

高中美术教学中融入情感教育的策略研究

随着当前教育教学体制的深化改革,在进行高中美术的教学过程中日益受到了教育部门以及相关院校的重视。当前美术课程的教学大致分为两种:一种为专业艺术类院校所设置的美术专业课程;另一种为普通高校所设置的普通美术教学课程。两种课程体系虽然存在着一定的差异,但是其在教学本质上都应当重视情感的融入,让学生在美术课程学习中融入自己的情感,才能真正地提升学生的审美意识,培养学生的美术素养,为学生的综合发展打下坚实的基础。     

梅尔美术判断测验在中国应用的信、效度检验

目的:修订梅尔美术判断测验(Meier Art Judgment Test)并对其信度、效度进行检验。方法:通过对来自6所大学、中专共2270人施测梅尔美术判断测验,采用CTT区分度和IRT的模型拟合检验、区分度筛选项目,以霍兰德艺术分测验、学生艺术创作水平自评与艺术过往经历分量表为效标,以及采用效标组法(美术与非美术专业)检验效标关联效度。结果:保留的61题都拟合IRT的2参数logistic模型,量表得分与各效标得分相关显著,美术与非美术专业学生得分存在显著差异; 但测验信息量分析表明,对高能力被试的测量误差相对较大。结论:修订的量表能测量个体的美术判断能力; 今后改进方向应该是增加更难的试题。