中国门神画之美

门神画在中国传统民间美术中历史悠久,是中国传统文化艺术的重要载体,随着中国艺术文化的进步,门神画再次掀起了一阵巨浪,不断向前发展。中国门神画在造型、色彩、构图上运用夸张、圆满、对比等手法,追求形似意象,人物形象更加饱满,英勇威武。与其他民间美术相比,门神画以自己的方式满足了中国民众的情感寄托,既满足了民众祈求平安,合家安乐的心理需求,又提高了人们的艺术气息和审美需求,具有不容忽视的双重审美价值。     

试论中国民间美术造型观对现代绘画的影响

中国民间美术文化丰富多彩,是中国上下五千年文明史中重要的文化形式之一,其传承和发展对中国现代艺术有重要的影响,也可以说是中国现代艺术的重要思想。中国民间美术和传统艺术造型观念比较相似,照相技术和绘画艺术的发展就是民间艺术走向时代舞台的开始。中国民间美术造型观对现代绘画有重要的影响,所以要积极发掘民间美术造型的价值,探索它与现代绘画艺术的融合。     

纳福迎祥 道教与门神文化

正时至今日,门神文化与道教已经融为一体,很多门神的源流很难具体考证,这生动反映了道教与中国民间世俗生活的融合。一门神是"司门之神",是道教和民间习俗中守卫门户的神明。门神可以卫家宅、保平安,纳福迎祥,是中国民间最受人们欢迎的保护神之一。每逢中国农历新年,在门上张贴门神像,是一项历史悠久的传统习俗。门神形象的形成年代至今尚未能确证。据史料记载,早在周代就已经出现了"祀门"习俗,并且是极为重要的一项典礼。《礼记·祭法》云:"王为群姓立七祀,诸侯为国立五祀,大夫立三祀,适士立二祀,皆有门。"而关于门神,最早的是关于神荼和郁垒的传说。成书于战国后期的《山海经》     

中国人物水墨画创作中的民间美术魅力探究

在我国艺术事业不断发展的大背景下,越来越多的艺术形式出现在人们的视线当中,这样的发展趋势不仅为艺术事业注入了新的血液,同时也为传统艺术形式带来了一系列的挑战。绘画是我国艺术体系中的重要组成部分,人物水墨画作为绘画艺术的代表,其发展方向也引起了社会各界的广泛关注。民间美术具有内容丰富、风格迥异等特点,将其与中国人物水墨画创作进行有机结合已经成为了人物水墨画发展的必然趋势。民间美术并不是一项单一的艺术形式,其中包含了较多的民间元素,使其具有较强的生动性。文章就中国人物水墨画创作中展现的民间美术魅力展开了一系列的研究。     

试论朱训德绘画的内容与形式

民间美术有着独一无二的纯真情感,朴实无华的品质,它以浓郁的泥土芬芳吸引着人们。民间美术散发着独特的魅力,在创作之中,是创作主题的来源。中国的传统文化是中华民族上下五千年文明的结晶,是国家的精神灵魂。文章主要从朱训德系列绘画作品出发,并简要分析了其"中国年"系列、"时空"系列作品的内容与形式。     

如何挖掘美术绘画的创作因素

美术绘画作为一种艺术形式在社会上传播着,并展示它自身的价值,以形象的画图形式和鲜明的色彩给人们视觉上的冲击。在高中,美术绘画类的学生属于艺考生,必须在文化分合格的前提下,保证艺术分也要过线。美术若还是跟以前一般,内容一成不变,还是生搬硬套,虽然画出的成品栩栩如生,让人们赞叹,可是早已使人审美疲劳。在美术绘画的过程中,这会影响和制约美术绘画的艺术体现,所以,注入新的活力源泉很重要,创新很重要。文章就讲述了关于挖掘美术绘画的创作因素的相关内容。如何灵活地绘画,如何提高创新能力,也是现代绘画艺术发展繁荣必然要思考的问题。     

民间美术造型对现代绘画的借鉴意义探究

我国有着丰富多样的民间美术文化,这是我国数千年发展进程中,所形成的重要文化元素。在现代绘画艺术日益成熟的今天,挖掘民间美术资源,将对绘画艺术创作提供不竭动力。实践证明,将民间美术造型的内涵予以挖掘,并进行改造,推进民间美术造型与现代绘画艺术的融合发展,能够助力现代绘画艺术的全面创新。文章从民间美术的内涵分析入手,结合民间美术造型观理解,通过分析民间美术造型对现代绘画艺术的借鉴意义,从而探究利用民间美术造型开展现代绘画艺术的实施策略。     

浅谈佛教美术对唐代民间绘画教育的影响

佛教自从东汉时期传入,便对中国绘画产生了深远的影响。尤其在唐代,由于统治者对佛教的大力倡导、社会财力的富足等原因,使寺院数量极多且规模宏丽。在这样的背景下,图壁刻塑等佛教美术活动成为唐代民间绘画的主要内容。佛教美术促进了民间画工美术教育的发展,形成以画样、粉本为主要教育媒介,以合作画壁为主要手段的师徒传带教育形式,并初步发展为中国古代民间绘画教育的基本形态。正是这种教育模式孕育出了盛极一时的唐代绘画,造就了唐代美术辉煌灿烂的时代,在中国美术史上占据极其重要的地位。     

神祗人物在民间绘画中的艺术表现差异——以天长天官画与灵璧钟馗画为例

在我国传统民间美术中,那些位列仙班的神祗人物往往会吸收古代民俗信仰、国人生存意愿、大众审美理念等多方面有益元素以呈现出鲜明独特的艺术形象,从而塑造和产生出独立于传统道释人物造型之外属于民间信仰中民众膜拜的"万应之神"。畅行数百年的"皖北三绝"中的天长天官画与灵璧钟馗画结合了民间木版年画、门神画等相关艺术类型的表现特征,如此在不同地域的民间绘画中赏析神祗的艺术表现,及其背后的民间俗信便会对当地民间愿景、民俗审美情感以及民间绘画艺术的理解与挖掘显得尤为重要。     

民俗艺术对当代中国绘画的影响探究

民俗艺术是我国民间存在的具有地方风土人情的一种美术形式,看似大俗的民间艺术,被艺术家加工后变成一种大雅的艺术形式。民俗美术的出现对中国文化传承起着促进作用,并且对中国绘画有着重要的影响。     

木版年画：门神

门神起源较早，最初以门本身为门神，汉代以后出现了人格化的门神，先为勇士成庆，后来画荆轲为门神。南北朝时期的门神为神茶、郁垒，唐代两住大将秦叔宝和尉迟敬德本为守卫宫殿的官员，唐太宗李世民感觉二人太辛苦了，令画师绘了二人像，挂于门旁，后来演变为门神。五代开始又以钟馗为门神。宋代以后门神依旧，但出现了装饰性门神。贴门神的目的是避邪，通过门神驱邪，因此门神又是守户之神。     

民间美术元素在水墨人物画创作中的体现

民间美术自二十世纪八十年代以来,在中国艺术的舞台上备受关注。如何通过借鉴民间美术来拓展水墨画的创作,一直是很多艺术家在创作过程中所要追寻的答案。从水墨人物画创作的角度,从历史发展的背景以及两者的共性作为出发点,对民间美术绘画在水墨人物画创作与拓展中所起的作用展开讨论。     

论油画创作中“延安”形象的塑造与表现

新中国美术的发展历程中,延安从来都是一个被广泛表现且有着深刻历史内涵的题材,尤其是在革命历史题材绘画兴起后,对延安形象的刻画在美术形式中也有了丰富的表现。油画以其现实主义的创作方法,在表现具有革命历史和革命现实主义题材的创作中有着优势,因而在表现延安题材的创作中也得到了广泛的接受。     

当代中国民间美术的元素传承探索

中华民族有着上下五千年的辉煌历史,在历史文化的长河中,丰富的中国民间美术文化不仅是中华儿女智慧的结晶,同时也充分彰显了民族文化的魅力。而随着历史的推移,时代的进步与发展使得原生态的民间美术文化逐渐萎缩,当代中国民间美术的元素传承面临着极大的考验。立足于当代,如何实现对中国民间美术的元素传承,在保护民间美术的同时促进民间美术的发展、赋予民间美术的元素以新生,进而在传承的过程中,充分发挥出这一文化的价值,亟待解决。     

浅析克里姆特的绘画情感意识

一、克里姆特绘画的中国情结 19世纪下半叶,西方世界的哲学、科技、文化、艺术都发生了很大变化.照相技术的产生使艺术家传统的模仿自然的艺术观念发生了改变.这时中国的绘画艺术作品、日本的浮士绘等东方艺术作品大量出现在西方,使得西方一些大胆的艺术家开始借鉴东方的艺术观念和形式,引发了西方绘画从写实向写意的转变.德国和奥地利的新艺术运动诞生了象征主义的绘画流派——"分离派",它强调的是艺术的独创,追求的是强烈的艺术表现功能.作为"分离派"领军人物的克里姆特,他的绘画就受到了中国民间美术及东方绘画很大的影响,当时他对中国画情有独钟,收藏了大量的中国卷、轴画,戏曲人物画等.他巧妙地把欧洲绘画的人物与中国民间美术的形式结合在一起,形成了独特的绘画风格.     

美术绘画作品赏析对大众审美能力的影响

伴随着社会经济文化的发展和人民日益增长的物质生活的提高,大众对于各类艺术审美的需求也日益增强。美术绘画作品作为一门历史悠久且品类繁多的重要艺术形式,对于大众审美能力的提升具有重要的促进作用,同时人群群众对美术绘画作品这一美的艺术形式的追求也逐渐升温,从目前全国各地所创办的美术长廊、绘画展、绘画培训班热等种种现象也可窥探一二。文章中,立足于大众审美能力,从美术绘画作品赏析的角度,来探讨美术绘画作品对大众审美能力的影响,以期提升美术绘画作品的质量,让美术绘画作品以更完善的形象和审美功效来切实提升大众的审美能力。     

民间美术的真、善、美

民间美术一直因为其创造群体是目不识丁的劳动者及创作材料简陋而为精英艺术家所不屑.然而从古至今的宫廷画家和文人画家从民间美术中所获得的灵感和养分是无可厚非的.人们发现备受美术界推崇的现代美术与中国民间美术竟然有许多不谋而合的共同之处,民间美术中的许多艺术形象和形式正是现代艺术家梦寐以求的目标.更为重要的是民间美术包含着精英艺术家创立的评判艺术标准的真、善、美,且达到至高无上的统一.     

民间美术色彩对现代油画创作的影响

我国民间美术有非常悠久的发展历史,其是劳动人民在劳动过程中创造的具有生命力和极强表现力的一种艺术形式,是民间艺术文化中的活化石。民间美术的独特性质、绘画风格和表现技巧,都对现代油画创作和发展具有深远的影响。现代油画艺术家要想不断创新并实现进一步发展,创作出独具特色的油画作品,并在国际艺术界中获得一席之地,就要将民间美术融入油画创作中,并丰富作品的文化内涵,注重与时俱进。民间美术色彩是现代油画创作的宝贵灵感源泉,其为现代油画创作提供了丰富的素材,同时现代油画也会将民间美术色彩的魅力发挥到极致。     

民间美术与新媒介的融合

在科技和生活发展迅速,时代不停更迭的时代背景下,人们对于来自于民众间自己创造的艺术,对于自古流传下来的传统美术不再关注,民间美术开始面临着缺乏传承人、创作理念停步不前甚至是濒临灭绝等情况。但在近些年,开始涌现出对传统美术、民间美术维护的各种形式,比如文章所提到的一种形式——将民间美术和新媒介结合,这是民间美术的一种跨界,同时也是一种融合。这种新的跨界融合的方式,重新将危在旦夕的传统民间美术带到大众眼前,并为大众所了解所接受。     

论中国民间美术对艺术创作思维的启示

在民间美术创作之中,存在着一个最基础的共性,即所有的主题都反映了人们对美好生活的渴求以及人类对一切美好的向往。民间美术艺人经过长期实践的总结,筛选出一些固定的表现形式,并形成了约定俗成的寓意。中国民间美术是中华民族上下五千年的文化传承。作为人们的精神寄托,民间美术通常以原生态的形式来表达人们主观内心对客观世界的认识与看法。近年来,中国动画创作的题材越来越注重于民族传统文化对自身的润泽,因此,经常会借鉴民间美术的主题,利用其中的文化底蕴与美好的寓意,创作出一批脍炙人口的优秀动画作品。