高校美术教学中的创新教育

高校美术教育对于激发学生学习兴趣、培养学生创新性思维具有促进作用。美术教育是一门育人的学科,通过艺术熏陶、美术鉴赏、绘画创作等教学环节,培养学生独立思考的能力,教会学生用心去发现美,产生审美意识,并形成创新力。高校美术教育如何强化教学工作,以顺应如今教育发展的需求,发展创新教育受到各高校领导和教师们的重视。正确的教育观念、合理的教学设计、优秀的师资力量、完善的教育管理体系等,有效推动了高校美术教学创新教育的发展。     

兴趣教学法在美术教学中的重要性和应用性

一、兴趣教学在美术教学中的重要性 (一)兴趣教学对于完善教学理论有着重要意义 兴趣教学是一种运用具体生动的气氛以激起学生主动学习兴趣、提高学习效率的教学方法.兴趣教学对于开拓教学理论与提高美术教学质量都有着重要的意义,要提高美术课堂教学质量,必须重视兴趣教学.     

探析中华优秀传统文化在美术教学中的融入

美术教学是培养学生审美能力、创新意识和创造能力的关键教育活动。现阶段,美术教学活动的开展,对于促进学生的全面发展具有重要意义,鉴于此,教师需要积极探索美术学科教学模式。将中华优秀传统文化融入美术教学,充分利用其艺术价值,凸显美术教学所蕴含的美学魅力和内在精神理念,有利于引导学生在美术学习的过程中树立积极的人生观和正确的价值观,进而凸显美术教学的内涵。在此背景下,对中华优秀传统文化融入我国美术教学存在的问题进行剖析,并就中华优秀传统文化融入美术教学的路径进行有益探索,以期促进我国美术教学的创新。     

高校美术教学中创造力的培养方法探究

在落实素质教育及推动新课程改革的过程之中,高校美术教学备受社会各界的关注。不可否认,美术教学对提高我国综合教育水平,推动教育改革有着关键的作用和价值。结合相关的实践调查可以看出,我国现有的高校美术教学主要以提高学生的创新能力为切入点,积极采取创造性的教学策略以及教学手段不断挖掘学生的艺术潜能,保证学生在主动学习以及实践的过程之中,实现个人综合素养的有效提升。但是高校美术教学只关注学生基础知识的掌握,以实现最终的教学目的为切入点,无法真正站在学生的角度鼓励学生进行主动实践以及创新,因此文章结合我国目前高校美术教学的实际情况,具体分析学生创造力培养的相关方法。     

合作学习模式在美术教学中的应用分析

随着新课程改革的不断深化,新课程标准对美术教学提出了新的要求。对此,为有效地提高美术教学的有效性,培养学生对美术的学习兴趣,提升学生的审美、鉴赏能力,积极采取小组合作学习的教学模式,对于美术的教育的改革创新具有十分积极的意义,还能够有效地提高学生对美术学习的积极性和主动性,提升其主动学习能力,促使学生的发展更加全面。对此,文章针对美术教学中小组合作学习模式的应用进行了深入的分析,以期能够为美术教学质量以及效率的提高,予以积极的参考。     

美术教学中如何培养中小学生创造力探究

美术教学在一定意义上来说属于非语言艺术类中的高格艺术形式,对它的要求往往有很多技巧上和人员素质上的要求。但是在中小学阶段对学生进行美术的教学,亦能够培养学生们对美术的认识,培养学生们的生活情操和对世界一种全新角度的认识,更可以培养中小学生的创造力。美术带给学生积极的精神向导,对其人生的发展有着潜移默化的作用。     

高职美术教学中学生观察能力的培养方法

培养中学生的观察能力是高职美术教学的一项重要工作。而作为一名美术老师,要能够挖掘学生的观察潜能,培养其观察兴趣,通过培养学生的观察能力来让学生体会美术学习的乐趣。一直以来,培养和提升中学生的观察能力是高职美术教学的重要工作之一,这对于美术教学目标的完成有重要意义。此外,在教学方法上,老师可以通过各种不同的方式带领中学生们体会作品含义,以此提升中学生的鉴赏能力,学习新的创作方式,进而提升和培养高职美术教学中学生的观察能力。     

以生为本 循序渐进——关于美术教学方法的研究

美术是课程教学中的一门重要科目,对于学生素质、审美、德育、文化知识等各个方面都有着很好的促进作用,尤其是在素质教育盛行的今天,美术更是得到了越来越多教师的重视。我们作为一线教学美术教师,需要紧随时代潮流,以生为本、循序渐进,探索出更多更有效的美术教学方法,为美术教学事业的发展进步贡献力量,为学生的成长发展保驾护航。鉴于此,在简单分析了美术教学现状之后,就美术的教学方法进行了具体的分析。     

高校美术教学中的电子档案袋评价探析

从电子档案袋的创建、评价方式和评价意义等层面来探讨高校美术教学中教师对学生学习的评价问题,要避免单一盲目的评价方式,使评价结果更加全面客观,激发起学生美术学习的兴趣和动力,力求为高校美术教学注入一股新的活力。     

新课改背景下构建美术高效课堂的探究

对于初中阶段的美术教学来说,所需要关注的重点在于将新课程改革的重点内容落实到美术课堂教学之中,以构建师生共同探究的高效课堂,提升课堂教学的有效性。文章围绕新课程改革下的初中美术教学工作,探究了有效创建初中美术高效课堂的方法,以在初中美术高效课堂之中解放教师与学生,培养学生正确的审美观念与鉴赏能力。     

浅谈激励性评价在朗读教学中的运用

为了适应社会的需要,新的课程标准在评价方面进行了较大的改革。把评价看作是课程、教学的一个有机构成环节,看作是促进学生发展和激励学生学习的有效手段。它关注让学生学会更多的学习策略,给学生提供表现自己所知所能的种种机会,通过评价形成学生自我教育、自我进步的能力。朗读教学历来为语文教学的重要手段,随着语文课堂教学的改革,老师们更加认识到朗读教学的重要性、必要性,通过朗读、诵读、背诵等丰富多采的语文实践活动,通过整体感知、感悟、积累和熏陶,可以培养学生良好的语感,丰富他们的语言材料,增加他们的文化底蕴。     

高校绘画专业色彩教学中的共性与个性教学研究

色彩是高校绘画类专业的专业基础课之一,在整个课程设置中都具有重要的地位。色彩作为一门学科基础课程对于整个美术学科的教学作用巨大。色彩的学习是各类设计课程的基础。学生只有把色彩课程学习好了,才能在后续的色彩设计课程中进行游刃有余的发挥和创作。正因为色彩课程如此重要,我们对于色彩教学中的各种问题才需要多加研究和分析。     

培养学生审美意识 提高美术教学效率

人的审美意识往往是后天经过大量的审美实践发展而来的,而非先天形成的,具有一定的特殊规律,主要包含对于美的欣赏与美的创造。美术教学对于培养人们的后天审美意识发挥了重要作用,而审美意识对美术教学也至关重要,二者相辅相成。鉴于此,文章基于高等美术教育过程,对培养学生审美意识与提高美术教学效率的有效策略进行分析研究,以期为关注这一话题的人们提高参考。     

如何提高大学生美术水平及对美术作品的评价

随着时代的进步,人们的审美意识也在不断提升。作为美术课程,主要以培养学生的审美能力为教学目标,也是现代高等院校倍受关注的一门专业,美术教师必须相办法提高大学生的美术水平。同时,美术作品评价在激发学习美术的兴趣、提高美术课堂效率方面也发挥着重要作用。     

地方性高校美术色彩基础课程教学的改革与实践探索

高校色彩基础课程是艺术类各专业必修的一门学科,该课程作为艺术学的基础主干课程除了培养学生用正确科学的方法掌握色彩基础知识、色彩规律与表现技能外,也对学生创作意识的培养和审美意识的提高起到关键作用。地方性高校由于客观教学条件和主观教学理念等问题,在实际的本科基础教学环节中往往存在着美术色彩课程教学目标较模糊、教学实践课程设置不太合理以及对于学生在美术色彩课程的兴趣点启发不够完善等问题,如何合理有序地实现艺术类专业学生对色彩学习的迫切要求,从学生实际情况和色彩基础教学现状进行分析,有针对性地探索地方高校美术色彩基础教学方法和实践,正是研究的初衷和目的。     

美术教育的教学方式研究

美术教育课程开展的主要目的是让学生的全面发展得到促进,但是通过对美术教育的现状进行分析,我们发现,大部分教师在美术课堂中,所采用的教学方法依然为传统的教学方法。传统的教学方式均为统一教学,对于学生的美术素质提升作用不大,学生接受无差别化的教学,使其自身的特性难以得到释放,所以美术课堂的教学效果一直无法得到较好的提升。针对这一情况,对分层教学的重要性进行了分析,并提出了相关建议,希望能够提升美术教学的教学效果。     

探究式西方美术欣赏教学的思考与实践

本文依据美术新课程标准提出的目标要求,对学校美术欣赏教学的现状进行了分析,结合教改尝试,阐述了探究式美术欣赏教学的课堂结构和操作程序,即创设情境,感受体验,交流评价,搜集信息,提炼整合,学会运用。其目的是唤醒学生的主体意识,激发学生的学习兴趣,培养学生的合作精神,提高学生的美术鉴赏能力。     

对高中美术高效课堂教学方法的思考

正美术教学是对学生进行美育教育的重要途径。通过课堂教学活动,能让学生在认真观察的过程中进行美术作品的赏析,提高他们的审美能力。在绘画环节,还有助于培养学生的想象力和创作力。在高中美术教学中,教师要转变教学观念,创设多样化的教学方式,激发学生对美术知识的探究兴趣,促进美术综合能力的提高。一、加强美术基础教学,提高学生的绘画能力在高中美术教学中,教师要注重美术基础教学,加深学生对美术     

美术绘画专业素描基础课程教学的研究

当前,为了能更好地提高学生的学习成绩,各大院校改革创新教学模式,以此来提高教学质量,而对于美术绘画专业素描基础课程教学的改革也是未来的发展趋势。在学习美术绘画之前应该先学好素描基础课程,为了能更好地提高美术绘画水平,应当将美术绘画的基础打牢。但是,在初次学习美术绘画专业课程的时候,每个学生的绘画水平有所不同,针对该问题,教师应该如何有效地改善学生的素描技能水平成为当下重点关注的问题。因此,文章以素描基础课程作为美术绘画专业的基础课程,以这项课程为出发点展开讨论,以便更好地培养学生美术绘画专业的人才。     

探赜二十世纪中国绘画在中西碰撞中的自我发展

众所周知,二十世纪中国绘画是一个值得我们认真总结的课题,在二十世纪初期的内忧外患的社会变革背景下,中国绘画也开始书写属于那个时代的历史,在西方美术的冲击下,先辈们开始寻求美术变革,在不断摸索和争论中为我们留下了珍贵的美术史料和图片,在众多的图片里面我们不难感受到中西文化碰撞的影子。对于当时“是否全盘西化”的纠结,现在来看,历史已经给出了明晰的答案。