“不是烟斗”的烟斗——马格利特绘画中的哲学悖理性

马格利特是超现实主义画家当中最独特的一员.他的非常规想象和富有哲学性的思想和作品,总是浮游着一种淡淡的哲学悖理的味道.他的作品的主题"不可思议"又充满哲理,形成了他独具一格的哲理超现实主义绘画风格,带给我们以思考和震撼.     

马格利特的绘画哲学理性与创作特色解读

作为杰出的超现实主义代表画家之一,马格利特擅于通过作品表达自己的思想,通过哲学性思考赋予作品以新的意境和高度,同时在绘画风格上具有鲜明的个人特色。在创作风格方面,马格利特擅长通过置换组合来引发人们的思考和感悟,通过时空重构、图文背离以及设置悬念等形式使绘画作品传递出更为深远的意义,进一步拓展了绘画创作的思维及视觉空间,为艺术创作注入了新的活力。     

颠覆与创造——马克斯·恩斯特《洛普洛普》系列作品的意义

德国画家马克斯·恩斯特是重要的达达及超现实主义画家,一生创作了大量鸟主题作品,涉及自我、生殖、性别及战争等多个题材。其中,名为"洛普洛普(loplop)"的拟人之鸟反复在恩斯特的作品中出现。它是恩斯特本人的符号,更象征着超现实主义运动的美学内涵。文章将分三部分对"洛普洛普"的形成、功能及内涵进行分析,使读者对恩斯特的创作与思想有更为清晰的理解,进一步揭示超现实主义运动为现代艺术带来的颠覆与创造。     

探析超现实主义——以绘画作品为例

超现实主义突破了符合逻辑与实际的现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到绝对的和超现实的情境。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实,力图把生与死、梦境与现实统一起来,用夸张、变形、扭曲的具体意象创造一种超现实的独特意境,来表达对生命和人性的思考。超现实主义绘画的出现为绘画艺术开辟了新的发展道路,推动了绘画艺术创新发展,使画家从传统思维的束缚中解放出来,给当代绘画创作带来启发。基于此,阐述弗洛伊德与超现实主义绘画的关系,对超现实主义画派代表人物及其作品进行探究,并分析超现实主义绘画作品的艺术特色,希望促进当代绘画艺术创新发展。     

超现实主义画家德尔沃绘画的艺术特色

德尔沃是比利时20世纪最出色的超现实主义画家之一,他在创作中将潜意识的梦境呈现于画面,其作品着上了一层鲜明的超现实主义梦幻色彩,从而确立了一种前所未有的、如梦如幻的绘画风格。通过对他作品的剖析,力求阐述其画面中所蕴含的如梦如幻的神秘美感,以及画家对时间与空间的意象化表达。     

“自动主义”创作方法初探——以安德烈·马松“自动绘画”系列作品为例

"自动主义"是超现实主义最重要的创作方法,法国画家安德烈·马松是最早使用这一方法进行绘画创作的践行者。1923年至1927年间,他运用"自动主义"创作了一系列名为"自动绘画"的实验性作品,这些作品为"自动主义"的形成及发展做出了极其重要的贡献,深刻启发了后来者的创作。文章结合"自动主义"形成的历史对"自动绘画"系列进行分析,以期使读者更好地理解"自动主义"及超现实主义运动的艺术理念。     

深陷媒介景观的超现实主义绘画——以达米安·洛布为例

超现实主义绘画营造了一个个深刻玄妙的"梦境",在战乱年代超现实主义画家以此梦境逃离残酷现实,而在数字时代,超现实主义绘画深受媒介创造的集体记忆影响,本文以达米安·洛布为例,具体分析其四个创作阶段的画面叙事手法和历史脉络,探寻其创作过程中与媒介景观的相互联系。     

试论吉格尔的绘画语言

吉格尔是瑞士超现实主义画家的代表人物,作为对世界生物机械画风有深远影响的超现实主义画家,他以喷绘世界末日的生物和景象的科幻题材作品来表现对微观世界的恐惧、对环境污染和资源浪费的忧虑,以及对我们身体机能赖以生存的未来担忧。他以生物机械的画风被人们所熟知,并对后世多方面、多领域产生了深远的影响。文章主要结合吉格尔的生长环境及其所处时代的社会政治、经济、文化,对吉格尔的造型艺术形象进行更为深刻的了解,并且以吉格尔优秀的艺术作品作为研究对象,阐释其题材、艺术特征,通过图像学分析法,进一步探讨其造型艺术形象的特色。吉格尔不仅在绘画领域做出重要的贡献,还分别在影视、生物、音乐等领域有着不凡的影响。     

探析超现实主义绘画的图像特征及其视觉体验

超现实主义绘画强调梦幻与现实的统一,具有神秘恐怖怪诞的特点。超现实主义画家倾向于将自己的思想融入画作之中,给人以哲理性的思考,同时借助独特的图像特征,营造与众不同的视觉体验。文章主要探讨超现实主义绘画的图像特征及其所带来的视觉体验。     

H.R.Giger绘画风格的艺术特征

H.R.Giger作为当代画坛影响力最大的超现实主义画家之一,长期以来被大众视为卓越的黑暗美学代言人。他所开创的生物机械美学对20世纪超现实主义黑暗艺术的发展做出了有力的推动。长期以来,Giger着眼人性深处的罪恶和对未知的恐惧,试图唤醒人类的反思。他的作品主题往往都是技术进步与人类欲望之间的冲突。他努力发掘人类潜意识深处原始而不可言说的情感,打动其他人不曾触及的心灵领地。文章从Giger作品的解读和他风格成熟的历程入手,对他的艺术成就进行简要剖析,来枚举其艺术造诣及价值。     

浅析科学与宗教对达利超现实主义的影响

20世纪初,现代工业文明的出现改变了人与人之间的交往方式,思维方式和生活方式。西方现代艺术的观念更是发生着微妙的变化,照相机的发明使得写实主义绘画被摄影技术取代,画家解放了思想,由再现艺术慢慢地转向表现艺术,由描绘事物的客观形态逐渐走向画家的内心世界,绘画不再是自然的奴仆,而是为了艺术而艺术。各类艺术思潮和流派摆脱传统美术的束缚得到迅速地发展,而超现实画派则是在达达主义之后产生的在近代艺术史上影响力最大的画派。一提到超现实主义画派,萨尔瓦多·达利就会成为代表性人物被人们所提及和探讨,事实的确如此,萨尔瓦多·达利的成就不仅可以成为超现实主义的焦点人物和领军人物,在超现实主义的发展过程中也起着不容小觑的作用。在达利的超现实主义作品中,更多人关注和争论的焦点是达利怪诞夸张的手法,超写实的笔法及不合常规的拼凑组合。     

从达米安·勒布看照相写实主义的再现与表现

正美国超现实主义(照相写实主义)画家达米安·勒布的许多作品都超写实地再现了女性的瞬间,有游泳的女性,有看镜子女性的躯体,有走路忽然回眸的女性,这种再现瞬间,色调丰富多变,特性有点印象派的意味。与传统的绘画作品不同的是这些作品更像是摄影,比如其中他的一幅作品,一个女性在水中游泳,质感看起来很薄,能感觉到游泳的女性皮肤弹性度,女性娇媚的肌肤在透明度和光照水上的变化,脸在水外,脖颈与水面交合,水面印着皮肤的颜色,     

宗教绘画——哥伦布之梦

该画是20世纪西班牙著名的超现实主义画家萨尔瓦多·连利的重要作品,作于1958-1959年。达利的这幅画,对哥伦布率领3艘木帆船到达美洲的历史作了神奇的构思,用许多古代仪仗队伍所惯用的旗幡以及十字架、耶稣像和圣母画像等,勾画出了一个亦真亦幻的境界,表达了哥伦布一行抵达新大     

论西方古典主义和超现实主义对新工笔画构图的影响

通过案例分析西方古典主义和超现实主义对当代新工笔画构图产生的影响,研究当代工笔画家,特别是以江浙为中心的新生代工笔画家在传承传统中国绘画构图法则的同时,将传统和现代的图形符号以构成性的法则处理画面情节,使画面当中各种古典元素和现代元素很好地融合到一个画面里,不断地借鉴了西方的超现实主义的构图形式来完善画面,表现出现代人对古典主义唯美的心境的运用。     

当代工笔画中超现实主义的表现研究

在经济全球化的进程下,中国当代艺术蓬勃发展,工笔画为顺应时代发展,不断吸收西方成熟艺术观念和形式。超现实主义绘画与传统工笔画有着相同"写实性"基因,使得超现实主义观念融入当代工笔画中具有一定的基础。超现实主义艺术观念将传统工笔画从现实主义创作引领到超现实的发展方向,推进工笔画以恰当的方式介入当代艺术。超现实主义图式给当代工笔画带来新的认知和思维方式,促进了当代工笔画长足发展。     

何种正义不羞辱——兼论马克思的正义观

20世纪90年代是理论界充分探讨罗尔斯正义理论的年代,而希伯来大学学者马格利特《正派社会》的发表及"不羞辱"理论的提出,却给人们探讨正义问题提供了崭新的视角。从当下看来,"不羞辱"的确应该引起重视,但问题的关键在于何种正义不羞辱。从马克思主义的视角对马格利特的正义论进行探讨,对中国的改革开放和市场经济体制改革具有重要的理论及现实意义。     

时代审美的观念变化对超现实主义绘画的影响

随着时代的不断发展和社会更迭,每一个时代的审美观念都有所不同。超现实主义是一战后产生的现代主义美术,也是继达达主义之后影响最广泛的艺术流派。超现实主义是一种虚拟的视觉艺术,它受弗洛伊德的精神分析学说的影响,强调梦境的重要性以及人的潜意识,并主张将现实世界与梦的经验相结合。超现实主义并不局限于绘画领域,插画艺术、摄影艺术等都有所涉及。文章阐述了超现实主义与绘画以及影响较大的艺术家,分析了插画的概念并以韩国插画家Jungho Lee为例,简要分析了超现实主义插画作品,又对超现实主义摄影的代表艺术家以及代表作品进行赏析,还描述了超现实主义油画创作的实践与体会,以此探析了超现实主义审美观念对创作的启发。     

贾科梅蒂绘画作品中的“线条”:形式解析与精神意旨

"线条"是中西方绘画的基本构成要素,多变的线条为美术作品赋予了新的生命力。贾科梅蒂通过超现实主义、存在主义的表现手法,以多重线条的描摹,营造了独特的环境氛围,搭建了独特的画面结构,通过时空变化与情境塑造,充分表现了物象的存在状态,其绘画作品中的"线条"具有精神感召力。     

女性主义角度解读男女不同视角下苏珊娜形象的差异性

文章从西方绘画作品出发,以"苏珊娜与长老"的题材为例,探讨男女画家在创作苏珊娜形象时的差异性,从女性主义的角度解读男女画家的苏珊娜形象。男性画家选取了丁托列托、鲁本斯、伦勃朗,女性作家选取了阿特米西亚以及纽约女画家凯特琳·吉列,通过比较的形式,直观展现男女视角的不同,从画面的构图、场景、人物动作表情方面分析其人物形象的差异性。     

张永琦作品

设计说明:该作品以超现实主义与概念摄影的艺术方式体现东方寓言《庄周梦蝶》的哲学概念,以将个人的观念视觉化为最重要的诉求点,旨在探寻现实与梦想世界之间的界线与交叉空间,使用多重曝光的手法,人与梦境间的蝴蝶建立起微妙的联系,成为一种"物化" (物质转换)的存在。