元代杂剧艺术与禅宗文化精神

元代自世祖1260在北京建都起,至顺帝1368逃出北京而亡的一百零八年间,诸帝及皇室都重视佛教。史载“元兴,崇尚释氏”(《元史·释老传》),世祖忽必烈即位前,便邀请西藏名僧帕思巴东来,即位后又奉其为帝师,使掌全国佛教,并统领西藏政教。元代以后设宣政院,“掌天下释教”,从政治上控制佛教的传播。     

元代杂剧艺术与禅宗文化精神

元代自世祖1260在北京建都起,至顺帝1368逃出北京而亡的一百零八年间,诸帝及皇室都重视佛教。史载“元兴,崇尚释氏”（《元史·释老传》）,世祖忽必烈即位前,便邀请西藏名僧八思巴东来,即位后又奉其为帝师,使掌全国佛教,并统领西藏政教。     

从禅法或禅学到禅宗

在印度佛教中,在佛教初入东土的一个较长的时期内,禅原本只是一种限于内在的主观意识范围中的修行方法。从在全部佛教理论中处于附属地位的禅法转化为独立化的宗派———禅宗,其间有两个内在的逻辑要求：向内必须确立和阐释“心”的本体意义,向外必须说明禅修和现实生活的关系。禅宗的根本特征也正是从这两方面体现出来的。本文通过分析达摩、道信、惠能的禅学思想,详细探讨了这两个逻辑要求的逐步实现过程     

论杜尚幽默人生下的艺术——南不同阶段作品分析杜尚艺术

杜尚认为幽默能够为严肃的思维找到逃避的出口,他的艺术就是用嘲讽和幽默的态度加上持续不断的深刻思考来唤醒别人的思维定势。艺术家最重要的,便是用作品表达观点,而大多时候都在找方向和特点。其实都是在不断的探索中找自己。杜尚用了10多年的世界,可说非常之快,这不仅与他的成长环境有关,也更基于他的思想。他每一次的改变都如此深奥,当然便值得用一生的时间去追求。     

从杜尚的《泉》看达达主义艺术之特色

杜尚创作《泉》的最初的艺术动机,大概即是希望对以高压形式存在的传统艺术价值观念系统表达一种玩世不恭的态度。但其实,他同达达主义的许多艺术家一样又真的不是一群颠狂柳絮随风舞,轻薄桃花逐水流的庸俗之人。在他们身上,有一种被某些人嗤之以鼻的,然而却能使人感受到打破一切艺术传统束缚的铮铮傲骨,这在当下,显得尤为可贵。在他们看来,重要的不是艺术,而是对艺术规范的突破与创新。     

马塞尔·杜尚对西方艺术的影响

从某种程度上说艺术多元化滥觞于马塞尔·杜尚,他改变了西方艺术史的进程,对波普艺术有很大的影响。他的反艺术理念证明他是一个敢于打破世俗标准的人,不只是流行标准,甚至是千年不变的标准,独自走另一个方向,这是惊天动地的勇敢。     

从精神整体到世界图景

从精神整体到世界图景中共上海市委党校夏军如果我们能够排除对非理性的种种误解,包括摒弃对其绝对化、纯粹化的理解,则有可能在对人的精神整体及世界图景的认识上发生革命性的变化。事实上,无论从哪个意义上讲,“纯粹”理性与“纯粹”非理性都是不存在的。理性不是孤...     

禅宗精神──禅宗思想的核心、本质及特点

在中国佛教史上,禅宗是中国禅师依据中国思想文化,吸取并改造印度佛教思想而形成的颇具创造性的成果,在东亚思想文化史上产生了巨大的作用和影响。禅宗经历了准备、兴盛和衰落的过程,历史悠悠,流派众多。自达摩迄至造信、弘忍以来,,有牛头宗的兴起和南宗北宗的对立,南宗内又有荷泽、洪州、石头等诸宗的竞起,洪州、石头两宗又衍出临济、伪仰、曹洞、云门、法眼五家的分立,门叶繁茂,家风各异,兰菊争艳,异彩纷呈。禅宗主流标榜不立文字,教外别传,直指人心,见性成佛。其间不同流派或云即心即佛,或调非心非佛,或言即事而真,或…     

从道家之“道”到禅宗之“心”

“道’与“心’分别是道家与禅宗两文化的中心范畴,比较两者的同异性,揭示其内在联系,分析其理论得失,这对深入了解两者的思想旨趣或许不无神益。因篇幅所限,本文只揭示“道”与“心”在主要特性上的同异性而不全面论及其基本内涵。一、道家之“道”与禅宗之“。乙”的共通性（－）从“道”的自然无为性到禅宗“心”的自然自由性‘咱然”、“无为”之词均创立于道家,首见于《老子入它们是作为释解“道”的属性的范畴而出现的。老子之“道”的自然属性表现为：其一,道性自然。这是说“道”的根本特性即表现为自然本然性。《老子》二十…     

从造物精神到器象变通--当代漆画艺术中的意象语言研究

作为一种传统艺术形式的延续和创新,当代漆画中的意象语言既具有传承古老文化的造物精神,又有现代审美的变通和创新。以湖北国际漆艺三年展的部分作品为例,通过对作品材料、构图、色彩等方面的分析,探讨了当代漆画创作中的意象语言的来源、特点和演变规律。当代漆画作为一种综合性的艺术形式,其意象语言在传统文化的基础上进行了现代化的创新和变通。对当代漆画创作的语言分析、问题探究以及发展方向的探讨,能促进大漆艺术的蓬勃发展。     

禅宗与法常的绘画艺术

法常是南宋末年的禅僧,擅长绘事。其所绘禽鸟山水树石人物,无不简洁生动,自然天成,蕴涵无限禅机。法常的花鸟画表现了一个孤寂空灵的境界,折射出万物皆有佛性的禅学思想。法常的水墨山水画在继承了米家山水画法的基础上,充分发挥了水墨晕章的特性,创造出空灵淡远、虚无缥缈的意境。     

杜尚劼作品

正~~     

佛教禅宗精神对中国园林形式的创新

古代的皇家园林和私家园林规模宏大。佛教传入中国后,其“万法皆空”的哲学观念和追求“出世”的人生态度对园林形式产生了深刻影响。园林形式出现了两次鲜明的变化。其一是与自然浑然一体的、规模小巧的佛寺园林的出现;其二是唐、宋时期“摹仿自然”的、小巧精致的私家园林的创建与盛行,并成为中国园林的主流形式。其审美特征是:小巧精致,自然而然,不对称、不规则,蕴含多种象征意味和审美情趣。     

艺术与美学:从现代到当代

<正>一巴尼特·纽曼在一句名言中疾呼:"美学之于艺术家如同鸟类学之于鸟儿"。这个断言自从1952年左右被说出以来已经在无数个场合被重复。它的原初受话人是苏珊·朗格,其意图是要诋毁将符号学和语言学引入艺术批评和美学的企图。虽然这句话最经常地被解释为对美学本身的批评,但它还经常地被解释为纽曼对美的批评和对崇高的信奉。     

禅宗与华严的综合倡导者——从应慈老法师到真禅法师

近代以来,立足禅宗、极力弘扬华严者,以一代宗师应慈老法师及其门人真禅法师为代表。尽管真禅法师一生行脚诸方,历事多师,如震华、虚云、圆瑛等大德,但其中影响最大的,无疑是三译华严座主——应慈老法师。应慈老法师(一八七三——一九六五),原籍安徽歙县,出生于江苏东台一个富有的盐商之家。中年     

论析禅宗的多元文化艺术表现

禅宗艺术属于宗教艺术的一种,主要涉及禅诗、禅画、禅书、禅宗园林等不同艺术门类。禅宗艺术是审美的生存方式,是生活的艺术,从禅宗的传承与感悟去创造美。     

从技术到艺术——论钢琴的音色

完美的钢琴艺术需要用音色来表现,同时音色需要听觉来进行思维训练来辨识;经典的钢琴作品是历史和大众认可的音色完美的作品,伟大的钢琴家们的音乐作品之所以能流芳百世,重要的原因之一就是其所使用的音色得当.从心理活动的层面上讲,音色同人的听觉思维联系紧密;从技术层面上讲,其主要是把触键技术(触键高度、触键力度、触键速度、触键深度、触键角度)和踏板技术和谐统一并运用自如,从而同思维协调,使作品准确地表现出作曲家及作品内容相符合的音色.也使音色真正诠释出作品的音乐内容.