虚谷《枇杷图》浅析

《枇杷图》为虚谷在1896年创作,这是虚谷最后的作品之一。《枇杷图》画作展现出了独特的构图方法以及用色,有着独特的艺术审美特征,这也是虚谷绘画艺术独特意境美感的表达。关于虚谷的《枇杷图》,具体从构图、用色以及线条分析其艺术特征,对《枇杷图》艺术成就与贡献展开探讨。     

画僧虚谷

虚谷,俗姓朱,名怀仁,后出家为僧,名虚白,字虚谷,别号紫阳山民、倦鹤。书斋名有三十七个之多,如峰草堂、一粟庵,觉非庵等。安徽新安(今安徽歙县)人,一生往来于扬州、苏州、上海之间。生于道光三年(1823)。 1851年,洪秀全领导的太平天国运动爆发。当时,年近三十的虚谷正任清军参将,因同情太平天国农民革命,不愿互相残杀,翌年“意有感触,遂披缁入山”。后来,他将     

扬州漆艺家具中传统纹样的应用研究

扬州漆艺家具在扬州漆器艺术中是一种典型的传统形式,通常用中国传统美术纹样作装饰,这些纹样有"装饰性、审美性、象征性、交流性"的特点,赋予了扬州漆艺家具民族文化的内涵,成为扬州漆艺家具创新研究的关键。     

扬州土特产食品包装上的“中国书画元素”特征及创新研究

"中国书画元素"是扬州土特产食品包装上的常见内容。但是,近年来,一些扬州土特产食品包装在运用"中国书画元素"时不断地寻求创新和突破,呈现出一些与以往不同的特征。这些创新与努力说明,艺术设计领域对待传统艺术文化的观念的转变,不再是简单的消费,而是正视、突破文化断层,努力挖掘传统艺术的现代价值:促进传统与现代中国艺术文化的交流,实现传统与现代审美的融合。这种探索正在促进"中国风"艺术风格、审美趣味的形成,也必将实现中国特色文化的又一次升华。     

“非遗”视域下扬州剪纸艺术的审美品格

扬州剪纸作为传统美术领域中的独特艺术形态,用它特有的图形符号,特殊的艺术语言,展现出巧法造化、技以载道、精巧如画、典雅清丽的审美趣味,使作品具有装饰性和观赏性。扬州剪纸的线条审美、文人格调以及剪纸艺人的修养,是扬州剪纸得以继续传承和发展其独特魅力的根本保障,使这一艺术形式不仅蕴含浓郁的传统民间特色,又体现了时代精神和特色。扬州剪纸传承人的队伍在壮大,逐步将这一非物质文化遗产转化为物质化的成果,进行活态传承,让这一富有"刀味"审美意味的艺术形式得以更好地丰富和发展。     

论华喦写意花鸟画中的隐逸情怀

写意花鸟画是我国绘画体系的重要部分,早在明清时期花鸟画就发展到了鼎盛,从明代的"青藤白阳"到清代的八大山人、恽寿平、扬州画派等,都表现了写意花鸟画旺盛的生命力。华喦是扬州画派的代表人物,以其独特的绘画风格对后世的"海派"画家产生了深远的影响。通过对华喦的生平介绍,分析华喦的写意画风格,进一步探讨画中所隐含的隐逸精神,展现精神对艺术的作用,透视出华喦对后世花鸟画艺术发展的影响。     

试析制约扬州城市现代化的主观因素

扬州城市现代化缓慢的原因包括主客观两方面,本文从主观方面入手,分析了制约扬州城市现代化缓慢的四个关键因素,它们是畸形消费形态、政府权力运作对现代化进程的“否定”、绅商阶层陈旧的保守意识和扬州人的“虚子”心态所带来的负面影响等。     

城市民俗文化承载新中国梦——以扬州剪纸为例

在新时代的发展潮流之下,中国紧跟时代的发展,习总书记也提出新的指导思想中国梦。中国梦作为新一代人的伟大梦想,是要弘扬中国精神、民族文化,使文化大花园百花齐放。在新时代下文化软实力的提升,就一定会带来中华民族文化的真正繁荣。扬州剪纸的民族特征为伟大的中国梦奠定文化基础,充实文化底蕴,为人类文明发展做出中华民族应有的贡献。让中国梦的主题与扬州剪纸艺术结合起来。一方面可以深入地挖掘出扬州剪纸的制作步骤及制作技巧,提升扬州剪纸的文化底蕴,让更多的人认识到扬州剪纸独特的魅力;另一方面可以将伟大崇高的中国梦融入剪纸艺术中同时赋予扬州剪纸艺术新的内涵,这是扬州继承与发展的一大出路。扬州剪纸虽然历史悠久,但如今也面临着巨大的挑战,做工精细却缺乏创新性,总是剪一些习惯性的题材,如花卉、人物,极少有中心的意义。2002年中国剪纸博物馆在扬州落成,为其发展起到了一定的推动作用。2003年政府对其进行了抢救工作,出版了《中国民间剪纸集成》。剪纸艺术虽然有了转机,但仍然非常的危险。2006年扬州剪纸艺术又被列入国家非物质文化遗产中,更加有利于这一传统手工艺的保护。     

论江苏扬州民间灯彩的装饰色彩表现特点

扬州地处苏中地区,特殊的自然及社会环境使扬州具有独特的人文色彩。扬州灯彩是艺人借助花灯这一器物,运用简练、夸张的色彩装饰语言进行表现的民间艺术,它承载着区域民众特有情感及愿望。灯彩,又叫"花灯",是"主供观赏或装饰的节俗灯具艺术,也是社火中具有相对独立观赏价值并起着载体道具作用的一项重要内容。"     

“十指参成香色味,一拳打破去来今”——谈虚谷的艺术格调

虚谷从一个清廷的官吏,变为一个出家人,是因为严酷的现实与其所懂憬的理想发生了冲突,但他却“不茹素,不礼佛,以书画自娱”成为一个游迹四方的书画僧。其画无不寄寓着高洁孤介的人格精神,蕴含着传统文人画的意趣和萧疏清雅的意境,虚静空灵的艺术美感。虚谷独特的艺术语言成为表情传神的有效手段,他生涩峭劲的笔意和独特的空间结构,产生了舒放豁朗的形式美感。他不但有很高的写实技巧,在创作中还时时表现出追求几何结构和线条节奏感、运动感的倾向,反映出他的创新和积极的探索,冲破晚清正流画派因袭守旧的习气,成为中国现代绘画的先驱,他的艺术透出了中国现代绘画的曙光。     

清末海派四大家之一虚谷

虚谷（1825～1896年）．俗姓朱，名怀仁，僧名虚白，字虚谷。作画有苍秀之趣．敷色清新，造型生动，别具风格。早年学界画，后以擅画花果、禽鱼、山水著名。他善于调理把握章法的中偏、正欹、平奇、虚实、轻重、     

“海派画家”之虚谷花鸟画题材特点——以“鱼”为例

海派绘画的题材创作讲究谐俗性,即主张创作需要满足新兴市民阶层的审美需求,进而以一种关注生活、主动体察生活的姿态进行艺术创作,使之呈现出一种时代气息。虚谷创作题材既继承传统文人题材,表现瑞兽祥禽、梅兰竹菊、奇花异草、蔬菜水果,以至一切生活器具,结合个人感受,多采用中间色表现对象,给人一种安静之感;同时,他也选取生活中常见的、但是又不为众多画家所表现的物象,如赤链蛇,使得他的创作题材更加广泛,更加具有多维性。以其中的"鱼"为例,分析其金鱼、柳条鱼、鳊鱼与紫藤、垂柳、蒜等相结合表现出的不同意义,突显出虚谷笔下题材"以一寓多"的文化现象。     

扬州剪纸在海外的传播与教学

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一。扬州剪纸风格独特,可谓是中国南方剪纸的杰出代表。随着全球化进程的不断深入,扬州剪纸走出国门、走向了世界,并以其精美绝伦的技艺获得了世人的赞许,在国际文化艺术交流中起到桥梁作用。张永寿、张秀芳、熊崇荣等剪纸大师们多次赴海外进行剪纸教学和传播中华传统文化,成为中国艺术在世界上广泛传播并产生深远影响的杰出代表。"国际剪纸班"等活动的开展促进了扬州剪纸的海外教学。扬州剪纸在海外的成功传播和教学不仅促进了文化的交流传播,也带来了经济效益。     

唐宋潭州谷山寺及其驻锡僧人考

本文对与潭州谷山寺相关历史文献进行了详细的梳理考证,指出住持或驻锡该寺的僧人中,有唐五代时期南岳怀让与青原行思二系的谷山藏禅师、谷山有缘禅师、谷山崇禅师、谷山丰禅师、谷山和尚等,也有宋代临济宗的惠洪觉范禅师、谷山希祖禅师、谷山旦禅师、扬州齐谧首座、谷山广润禅师、石霜竹崖印禅师、谷山照禅师等。这些禅师之间相互有着较深的师承法脉渊源关系。唐代潭州谷山藏禅师的法嗣中有瑞岩禅师、百岩禅师、大岭禅师三位新罗国(今朝鲜半岛)僧人,几位禅师回国后,相继建立起自己的法派体系,对中国禅宗的东传做出了一定贡献。     

基于现代化背景下扬州漆器的发展与创新研究

扬州漆器制作工艺精巧,是我国传统工艺文化的代表之一,其造型优美,具有极高的工艺美学价值。历史上扬州漆器经历过繁华与衰落的过程。在新时代背景下,扬州漆器面临着人才不足、"用"与"美"相矛盾等困境。对此需要全方位培养传承人,特别是培养创意设计方面的人才。同时要将扬州漆器的"用"与"美"结合起来,并重新定位市场,发展现代产销通道,推动扬州漆器发展。     

论书籍装帧中的多元美感

书籍装帧营造出的"空白"、"虚淡"、"意蕴"三重美感,每一个层次都具有自身的艺术魅力和审美价值.本文通过对"空白"、"虚淡"、"意蕴"美感创意手法的研究,分析了其对书籍装帧的影响,并结合具体实例,说明了如何通过多种设计语言,在创意中更好地创造书籍之美.     

吕洞宾谷神歌释秘

(原文)我有一腹空谷虚,言之道有又还无,言之无兮不可舍,言之有兮不可居,谷兮谷兮太玄妙,神兮神兮真大道,得之守之不死名,修之炼之神仙号。 (词解)①谷虚——喻元神或性。神常居其谷,喊之则有,觅之则无,故曰谷虚。②道——古代气功家把变化本身看作是绝对的道,道在物质世界里是运动变化的自然规律。③无,有——指空而不见为无,有而见之为有。《悟真篇》:“始于有作无人见,及至无为众始知”、“但见无为为要妙,不知有为是根基。” (释秘)人秉阴阳二气而生身,在物质世界里发生了不断变化过程,是生生不息的,这一切就是“道”在现实本身所具有的现实规律。此自然规律所形成的五脏六腑、四肢百骸,各有谷虚之神,存之则有,废之     

巴洛克与洛可可艺术于绘画领域的对比研究

巴洛克艺术重视追求宏伟气势,艺术家更强调想象力、空间感与立体感,画面富有激情与动感,因此巴洛克艺术被称为"男性的艺术"。与巴洛克艺术同为贵族艺术的洛可可艺术则刚好相反,它拥有女性的甜美、精致和高雅,造型上多以曲线为主,以淡雅色彩为主,因此洛可可艺术被称作"女性的艺术"。物极必反,巴洛克的富丽堂皇、矫揉造作最终被洛可可的精细秀丽、纤细典雅所取代。文章主要探索巴洛克与洛可可艺术于绘画领域所存在的差异。     

扬州通草花活态保护研究

通草花技艺的诞生与扬州兼收并蓄、开阔包容的艺术文化环境密不可分,其艺术形态为扬州传统手工艺之集大成者。通草花艺术的衰败除了自身发展形态的制约之外,也与社会因素有关。通草花手工艺的复兴要从回归日常空间着手,完整地保护生活场中的活态非物质文化遗产,同时对通草花的工艺风格与技艺特色进行分析,归纳蕴含的美学特征和文化意向。立足当代市场需求,适当引入素质基础教育,并结合高校教育系统展开学科交叉系统研究,明确其当代价值,探讨活态保护方式。     

地域文化对环境空间设计的影响——以扬州东关街发展为例

环境空间设计是艺术与自然环境和社会环境相结合的产物,是对当前形态的总结与升华。建立在地域文化基础上的环境空间设计,能够多层次、多角度演绎城市文化内涵,充分展示地方历史文化演变,展现出地方丰富文化底蕴。以扬州东关街为例,通过设计表象与本质的层面关系具体地解析扬州地域文化对环境艺术设计的影响。