形神兼备方得宜——张大千梅花艺术特色探析

梅花是中国传统绘画中的重要题材。以梅花为精神皈依的"梅痴"张大千在自己的生命历程与艺术生涯中不断叠加着与梅花的众多交集,总结出了一套独属于自己的画梅理念。在进行梅花创作的艺术实践中,张大千秉持体察物态写其形,取法自然得其色,从心而作显其神,力求"形神兼备"的创作理念,取得了很好的艺术效果,以独到的画梅技巧和明确的艺术观念展现了他对如何画好梅花的思考。     

看墨道人画梅

水墨淡浓点梅花 ,数朵寒香自芳华 ;独向黄昏伴明月 ,来日报春第一家。看墨道人画梅@王军生     

清白传家清白人 若水之交若水情——记我与孙明瑞道长的交往

自从出家的那一年起,我便知道道门中有一位雅号墨道人且善于画梅的孙明瑞道长。这一方面缘于我所出家的东华道观中挂有墨道人的巨幅梅花画作,一方面因为墨道人与我的师父黄诚宝大师是故交。从师父那里得知,墨道人早年在河北老家出     

闺阁里的私密生活——浅谈妆浴题材在德加、勃纳尔和巴尔蒂斯之间的传承

在欧洲绘画史上,女人梳妆和洗浴的题材屡见不鲜,但专门对此题材进行深入挖掘的画家并不多。德加、勃纳尔和巴尔蒂斯从不同角度对妆浴类题材进行了深入的描绘。他们出生于近似甚至相同的地域或时代,对私密性有着同样的过分珍惜和热爱,再加上画家之间的影响,妆浴题材在他们三人之间完成了传承。他们传承的题材是外衣,属于他们自己的时代,然而,题材和艺术的本真却超越了他们自己的时代,成为了不朽。他们保全了真正的美,完成了这种传承。     

论油画创作中的苗族题材现象——以贵州苗族题材油画为例

1949年以来,我国少数民族地区的政策方针不断改善,少数民族题材美术创作得到广大美术家的重视,苗族题材也开始逐渐受到画家的关注。以苗族题材为创作方向的油画作品逐渐走向全国,涌现出一大批优秀的画家及作品,贵州美术家为其突出代表。他们大都深入少数民族地区,切实体会少数民族地区的生活与情感,创作多样化。文章针对贵州苗族题材油画创作,分析苗族题材在油画创作中产生的原因、贵州苗族题材油画的创作现状及特点、现当代苗族题材油画创作上存在的问题和发展,旨在促进苗族题材油画创作的创新和发展,展现民族的个性,使中国少数传统民族文化得到传承和发展,使我们在未来的油画创作中能够创作出更具中国民族特色的油画作品。     

万物生——当代花鸟画题材中光怪陆离的动物世界

花鸟画题材种类繁多,不仅仅是花与鸟,它几乎攘括了所有的动植物,以及一些静物器具等。在漫长的发展历程中,古代花鸟画家们为我们营造了一个生机勃勃的世界,除了画家们喜爱的花鸟鱼虫等,一些畜兽等动物也是画家经常描绘的物象,为我们展示了一个万物生长的世界。中国当代花鸟画家们不仅延续了古代花鸟画中繁杂的动物题材,而且在其选择上愈加宽泛。这些题材在当代语境的影响下,被画家们赋予了另类的气息,也可以说,当代画家们更为自我,用一些富有自我个性的当代图式来展现这些动物题材,给了我们一个光怪陆离的世界。     

古诗词中梅花放

正梅花是中国古典文学常见的审美意象。岁暮冰雪而不枯,众芳摇落而独放,清香幽雅,风韵超绝,其幽贞之姿,凌寒之质,一向是文人墨客反复咏唱的题材。在古典诗词中,咏梅花的作品不计其数。诗人主观之意与客观之象融合为一体,赋予梅花意象如下内涵:高洁脱俗的风骨,旷达坚贞的心志。梅花资质优雅,清香可人。梅之美,不仅在形貌,     

运用独特的艺术视角深切关注公众的生存体验——读缪华俊弟兄圣经题材农民画系列作品

一个画家如何寻找自己立场并保持艺术创作的独立性?江苏画家缪华俊弟兄新近创作的圣经题材的系列农民画作品,无疑为读者欣赏基督教艺术提供了一个新视点。农民画最早源自一些农民在民间自发地刺绣、剪纸、版画和年画,自1973年由户县农民画家在北京艺术馆展出画作后,     

论中国画中的抱膝题材

传统中国画中的抱膝题材,取自诸葛亮的隆中抱膝。画家们根据自己的人生际遇,赋予了抱膝题材不同的解读视角。而隐逸和闺怨,是抱膝题材的两个重要主题。     

关于中国现实主义油画题材的研究

中国现实主义油画题材的创新是当代中国油画革新的重要内容,题材的独具匠心影响着整个作品的品质。中国现实主义油画题材可以分为三类——革命历史性题材、政治性题材和社会性题材。每一类题材都具有各自的表现方式,而不同的题材又呈现出各具不同的特点,它们以很强的时代性、浓厚的浪漫主义色彩和强烈的民族性影响着一代又一代创作者和欣赏者的心灵。如今在以人为本的科学发展观和当前社会的人文主义思潮影响下,要求当下的画家在作品内涵中融入更多的人文关怀。     

童年类主题绘画创作

儿童主题类创作在艺术表现语言和丰富的题材上都具有独特的审美艺术形式和风格,现当代绘画的儿童题材创作在表现形式、表现内容和艺术理念上都有空前的发展。涌现一批画家对儿童形象情有独钟,第一部分主要介绍现当代儿童形象的代表性画家,如唐志刚、陈可、刘野、曾健勇等,通过对作品的分析解读艺术家以及当代艺术家所处的社会现象,问题的关心和思考;第二部分主要介绍童年类主题创作在水彩中的应用。     

城市建设背景下芜湖工业题材主题绘画创作研究

工业题材是当前许多艺术家关注的一个重要的绘画题材。在芜湖大建设大发展的背景下,芜湖画家始终保持着一种高涨与积极的创作热情。作为一种艺术表现形式,芜湖工业题材主题绘画在某种程度上反映了芜湖工业化发展、城市化建设的轨迹。以城市建设为背景,研究芜湖工业题材绘画作品的表现形式、风格特征等,论述芜湖工业题材绘画作品所呈现的艺术风貌、取得的成果和对当下工业发展的思考。     

夏尔丹研究——趋小的描绘

法国画家夏尔丹(1699-1779)的作品在18世纪可谓是独树一帜,这首先体现在他对绘画题材的选择上,他描绘的是一些具体的微小之物,或者极为平凡的家庭世俗场景。但与之前选择相同题材的画家不同的是,几乎可以说他有将具体的日常生活升华为形而上意味的潜力,在这一点上,明显地接近但又区别于科坦和苏巴朗。     

从私密空间走出来的色彩大师——试论维亚尔和勃纳尔的绘画

选取19世纪的纳比派中的绘画大师维亚尔和勃纳尔这两位关注自然和生活环境的画家,以画家的私密生活为切入点,探讨生活与绘画的关系以及两位画家的绘画。对比维亚尔和勃纳尔绘画艺术中的相同点和不同点,研究生活题材在艺术创作的重要地位以及绘画语言在绘画创作中所占的分量。最后,通过研究两位画家的绘画而得出艺术的启示。     

齐白石画梅诗与其绘画的关系

齐白石,世界文化名人,20世纪最富创造性和影响力的艺术家。白石有四绝,"诗,书,画,印"。其中,诗,清新,朴实,真挚,亦情亦感,不拘一格;画,下笔多遗貌取神,不求形似,只求神韵。白石曾说:"吾诗第一,印第二,字第三,画第四"。白石的诗,成就他的画。齐白石一生诗作约3000多首,那么,我接下来将摘取齐白石的画梅诗进行研究。齐白石的画梅诗与其绘画之间到底是一种怎样的关系,我将分别从齐白石生平、齐白石的画梅诗、齐白石的绘画、其画梅诗与绘画的关系四个大方面来进行研究。     

中国画中枯树意象演变

枯树在中国自古都是诗人画家乐于表现的对象,是传统中国画中的常见题材。对枯木题材的偏爱表现了中国人的智慧。文人在其中赋予了对社会与人生的种种体验和感悟,还包含了深邃的人生哲理和对社会问题的深刻认识。中国画枯树题材在发展过程中经历了从注重形似到逐渐抛弃形似,赋予其象征义,强调表达画家情感的演变。在造型上从模拟客观物象转变为主观夸张变形,在绘画技法上也由细致入微的工笔一步步变为即兴率意的大写意,主观的因素一步步增强。枯树题材的审美价值,不仅体现在物态形式上,而且体现在它们引发的相应的人的悲剧情感的美。寄情于枯树,表达或悲伤、或愤怒、或讽刺、或寂寞……文人画对枯木的描绘并不仅仅是对这一题材的物象进行客观描绘,而是有更深层次的表现,超越了题材本身。     

湛江地区历史题材油画创作研究

湛江地处我国大陆最南端,历史悠久,物产丰富。湛江作为南海的一张名片向世界展示我国南海的魅力。受北部湾建设的辐射,湛江逐渐走进世界的视野,到湛江旅游的人也越来越多。因此,人们对湛江的自然、历史、人文、艺术开始加以关注。但是,湛江地区历史题材的油画作品却很少,研究湛江历史题材油画创作的高校和艺术家更是凤毛麟角。青年画家在收集素材和油画创作过程中没有得到各个行业专业学者的权威指导,创作材料及创作思路上也没有得到最大限度地拓展和应用。画家在题材的时间和空间的选择范围上过于局限,历史上的湛江风貌未能全面地展现。因此,本文就湛江历史题材的油画创作,简要分析湛江地区油画家、艺术作品,吸收全国的历史题材绘画创作专家的创作经验,为今后湛江地区高校油画创作厘清思路、根植当代湛江生活,建立地区文化自信。     

关紫兰音乐题材绘画作品研究

关紫兰被认为是中国闺秀油画家的代表,在其留存的绘画作品与个人写真照片中都多次出现音乐相关的题材和元素,音乐题材绘画作品也几乎成为关紫兰绘画创作的一大特色。《良友》画报第45期封面曾刊登关紫兰手持曼陀铃的照片,《良友》第57期"关紫兰女士个人展览会"专版中选取并刊登《曼陀铃》作为其静物画的代表,另外,画家1930年个展现场也特意与音乐题材作品合影留念,由此可见,关紫兰对音乐题材的重视与偏爱。关紫兰音乐题材绘画作品的产生与日本留学经历密不可分,是留日背景下对西方现代艺术题材内容与风格特点的积极探索,同时也是画家的生活记录与丰富女性情感的表达。     

女性主义角度解读男女不同视角下苏珊娜形象的差异性

文章从西方绘画作品出发,以"苏珊娜与长老"的题材为例,探讨男女画家在创作苏珊娜形象时的差异性,从女性主义的角度解读男女画家的苏珊娜形象。男性画家选取了丁托列托、鲁本斯、伦勃朗,女性作家选取了阿特米西亚以及纽约女画家凯特琳·吉列,通过比较的形式,直观展现男女视角的不同,从画面的构图、场景、人物动作表情方面分析其人物形象的差异性。     

镜中独白——自画像艺术里的内心世界

自画像是一种很有吸引力的绘画形式,古今中外,自画像也成为了画家从事艺术创作时几乎不可避免的一个题材。自画像不仅仅是画家一种自娱的方式,它记录着画家的生活状态,有着丰富的精神内涵,它是画家对自身的深切关注和全面剖析。作为一种独特的绘画形式,自画像艺术带给了我们诸多的灵感和启迪。