平面广告设计中留自意向探析

目前,平面广告设计中的各种图形都被用来当做意向的载体出现在各种设计中,传达着不同的含义与信息。其中就有一类特殊的意向表现的形式那就是留白。通过对于平面广告设计中的留白意向进行探析,以期能够促进平面广告设计的质量。     

探究平面广告的设计语言及互动性

随着新媒体的不断发展,人们审美水平的不断提高,对于平面广告的设计也有了更高的要求,尤其是对于广告的互动性。现从分析平面广告的设计语言及其特点,进而得出互动平面广告的优势,不仅易于传播信息,更易于观众接受。将互动融入平面广告的设计中,使平面广告更有新意。     

视觉冲击力与平面广告设计的互动性研究

伴随着信息技术的高速发展以及现代设计理念的深入推广,视觉冲击力成为平面设计视觉传达的主要手段,并在形态、色彩等多元素的综合刺激下对受众感官兴趣进行激发。这已然成为平面设计行业的主流发展方向。对此,结合视觉冲击力的基本概念,详细分析视觉冲击力与平面广告设计互动融合的具体表现和发展方法,给予国内平面广告设计工作者一定的帮助和建议,并以此促进现代平面广告设计理念的广泛推广和持续进步。     

论意象绘画心理:“我想”与“我感觉”

分析意象绘画中的心理元素不仅对绘画风格流派的解读具有重要意义,而且对意象绘画的创作具有一定的启示作用。在不同的艺术主张的意象绘画中,观念、审美和心理元素在不同的风格流派画面中的运用和表现各有偏重。心理意象绘画就是把主观的认知、情感经验与客观物象相结合的绘画。心理意象绘画可以大概分两类:"我想"与"我感觉"。"我想"主要体现在象征主义、超现实主义绘画中,"我感觉"主要体现在表现主义绘画中。     

现代油画艺术中的设计元素

设计源于绘画，绘画为设计提供成长的能量，设计反哺绘画，两者相互促进共同发展。从塞尚的艺术开始．油画艺术进入一个全新的时代——现代主义。现代主义绘画艺术运用设计的元素，强化了视觉意识。包括后来的野兽派、立体主义、未来主义等等都具有一定的设计感，从形式构成、色彩构成来解读绘画艺术特质更能发现其设计元素。     

平面设计和绘画之"图形"比较分析

现代绘画与设计中对图形的运用均是将其符号性特征进行组合,但二者又有鲜明的差异.设计应该从绘画中受到启迪,而绘画也可以吸取设计的精华,丰富其创作.     

解读服装平面广告中视觉语言的运用

目前我国服装行业正与世界竞争接轨中争创世界品牌。息息相关的服装广告业因此发展迅猛,便是需要优秀的独特的广告创意和广告宣传。服装信息与广告美感同时传达,离不开图形、文字、色彩三者视觉要素的完整呈现。因此需要有对于平面广告的设计创意设、形象元素的不断变化的准确掌控能力。     

绘画与动画的应用体现

绘画与动画有着密不可分的关系。早期的动画场景具有浓厚的绘画性。如《小蝌蚪找妈妈》的场景都是由水墨画的形式完成的。就时间的发展来看待这两门艺术,绘画到至今已有几千年的历史,而动画不到百年时间。所以说动画传承了许多绘画因素是毋庸置疑的。动画不仅是绘画的一个分支,也是绘画在时间上的延伸和连续。动画的设计和创作中带有很多绘画表现的形式,使动画作品带有很强的绘画性,在视觉形式与元素上有很多共性。     

论黄宾虹山水画的现代气息

在中国山水画的发展历程中,黄宾虹是一个继往开来的重要人物,是中国山水画从古典传统进入现代形态的一个重要中介。本文从几个不同角度,同时结合具体作品来赏析黄宾虹山水画所具有的现代气息,从而得出黄宾虹绘画精神是一种糅合西方绘画艺术元素又不失传统本色的具体创新实践,以期对我们现在中国画的创新活动有所启示。     

二维的魅力——平面广告设计研究

17世纪末,从英国开始的大规模商业活动,使得广告被广泛地应用起来。而平面广告指的是用报纸、杂志等一切平面形式表现的广告。国外对平面广告的研究主要集中在如何处理图片与标题的关系上,学者们要求广告设计要运用确定的图片、文字和颜色去设计广告作品。因此我们国内广告设计者在设计广告作品时,也要注意图片与广告的关系,以便设计出更优秀的平面广告。     

设计素描的实践取向

设计素描与传统绘画素描既有一定联系又有本质的区别。设计素描要有属于自己的实践模式,既要防止新瓶装旧酒,走不出传统绘画素描的阴影,又要防止空洞无物,华丽浮躁,不尊重艺术规律的所谓"创意"。     

平面广告中色彩要素与消费者情感

色彩是大千世界的直接产物,色彩又在直接或间接地刺激着人们的感官世界,左右着我们的情绪、影响着我们的生活品质。当然,不同的人对色彩的心理感知与对色彩的喜好是不同的。色彩作为造型艺术的要素和主要手段之一,它在平面设计中起着最直观的视觉作用。色彩能使人产生联想和感情,利用色彩感情规律,可以更好地表达广告主题,唤起人们的情感,引起人们对平面广告及平面广告商品的兴趣,最终影响人们的选择。     

论广告设计专业发展趋势

我国广告行业从起步到现在,虽然只有三十多年的时间,但却是上升速度最快的行业之一。广告是市场经济发展的产物,广告的繁荣带动了消费反过来又促进了经济的增长。广告行业的快速发展使得广告设计专业也随之迅猛发展。当前新媒介层出不穷,广告要想脱颖而出不得不依靠广告设计吸引大众目光。目前我国的广告设计多以平面广告为主,平面广告设计要与时代的发展、大众审美品味相适应才能收到良好的效果。     

油画创作中的构图艺术研究

绘画创作是一种有目的、有设计思维的艺术活动,是在确立结构之后,通过运用造型元素,组合绘画中的冷暖色彩,对被绘对象的内外构成客观的反映。油画作品的构图在创作中扮演着至关重要的角色,直接关系到画面内容是否丰富、意境是否浓郁。鉴于构图的重要性,以构图为切入点,对油画创作中的构图艺术表现和运用等方面进行简单分析。     

会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用研究

文章阐述了会展空间环境中传统绘画艺术的特点,分析了会展空间环境中传统绘画艺术元素表现形式的借鉴,从笔墨元素、书法元素、中式纹样元素这三方面分析了会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用。希望给我国的空间艺术设计者带来启示,促进其更好地应用传统绘画艺术元素进行空间设计。     

论中国影像绘画的特点

“中国影像绘画”艺术家以影像元素融入绘画语言,是影像时代绘画表达出现的特殊方式。直观上直接选择影像为载体创作的画面视觉效果突出,这些画家们通过选择自己不同时期和阶段认可的现成影像图片,表达和确认自己当时的价值取向和审美趣味,完全不受是否符合国内传统的绘画标准的束缚。     

平面广告创意设计中幽默手法的应用

相较于直白式宣传的平面广告,幽默型的广告能够迅速吸引受众的眼球,让其在轻松愉快的氛围下对产品本身产生好感,促进购买行为。幽默型广告是目前平面广告设计的一种常见形式,能够使受众得到精神上的满足,达到良好的广告效果。     

浅谈装饰元素在油画中的应用

随着现代美术绘画的发展,装饰元素对油画创作和发展产生了很大的影响。注入装饰元素的油画作品具有象征性、趣味性和装饰性等特征,是理想化绘画语言的表现。装饰元素在油画中要按照形式美的法则,有次序、有规律、有条理地组织在一起。油画中的装饰性色彩弱化了真实性和逼真感,强调了个性化色彩的认知感,更多运用主观性的色彩表现。     

影像绘画的历史观

作为社会媒介之一的影像与传统绘画既相互借鉴相互促进又以各自鲜明的特色共存于这个时代。素以视觉创造为己任的艺术家们借助传播媒介中的影像元素,通过对社会焦点事件或个人生活片段的绘画表现来表达对社会现实或历史事件的理解与态度,秉承并发展了现实主义传统绘画观照当下社会现实、观照历史的传统,推动着绘画语言与形式的创新发展,成为既有公共图像的集体记忆,又具有绘画的独立性和深刻性,更兼艺术家个性绘画语言拓展的新型图式。影像绘画是媒介时代视觉文化发展的历史必然,它的历史观正是在对当下社会现实和个人生活体验的关注中体现出来的。     

浅析平面广告中的视觉引导暗示

可以使广告的设计更加具有吸引人的效果。平面广告通过视觉引导的方式给受众以心灵以及情感上的影响,在平面广告中巧妙地运用颜色、图案以及文字,面向具体的潜在消费人群进行有针对性的画面设置,可以起到引人注目、吸引观者购买兴趣的作用。设计者要巧妙地运用各类视觉语言对受众产生的心理暗示。