高职油画专业教学模式改革探究

近年来,高职院校不断加强油画专业人才培养,积极探索人才培养模式改革路径,但在油画专业教学中仍存在一定的问题,急需开展课程结构改革。因此,对油画行业现状、职业岗位需求及油画专业发展困境进行分析,探索符合当下需求的高职油画专业教学模式,以更好地提升油画专业人才培养质量。     

高校油画教学存在的问题及对策研究

随着社会、经济和文化的快速发展以及教育改革的不断深入,高校油画教学也取得了辉煌的成果,培养出了大量的优秀的油画专业人才。但是,目前而言,高校油画教学中还存在着一些问题,在影响油画教学质量提升的同时也严重影响着新时期的美术专业人才培养,更限制了油画教学在新时期的可持续、良好发展。基于此,现通过对高校油画教学中存在的问题进行分析,并提出解决问题的相关对策,以期高校油画教学在新时期、新的教育形势下能够取得更好的成绩,获得更好的发展,为社会培养出越来越多的优秀人才。     

维吾尔族聚集区油画教学之油画简史内容的梳理

如今,油画在新疆发展如火如荼,天山南北,都是各族画家油画创作的热土,新疆的人们热爱油画,但是由于油画的发展和新疆早期文化的脱节,尤其南疆的维吾尔聚集地区的更需要了解油画发展的历史和油画绘画的历史阶段。     

中国早期油画材料及修复研究——从修复角度审视油画新材料的选择

中国油画发展经过几代人的努力和探索,取得了令人瞩目的成就。然而早期油画的保存状况令人担忧,大部分都出现了严重的破损现象。这既有客观历史与物质条件的原因,也有缺乏对材料选择和修复意识的认知。通过对不同时期的油画材料分析,引出导致各种受损状态的原因及对应的修复措施,从而为油画新材料的性能优势提供有说服力的依据。     

地域特色对油画风景创作的影响分析

近几年,我国的油画风景创作领域取得了明显的发展成效,已经逐渐从模仿西方的创作模式中脱离出来,并逐步形成了我国特有的油画文化。并且,在油画风景创作的过程中,油画创作的风格也逐渐本土化,成为我国油画艺术行业中的新现象。因此,主要分析我国油画风景创作的现状、地域特色文化与油画风景创作之间的关系,探究在油画风景创作中融入地域元素的意义,以期提高我国油画创作的独特性和艺术性。     

中国当代风景油画创作的表现意识

油画起源于西方国家,但是自从油画流入我国之后,却深受人们的喜爱和欢迎,其中我国油画绘画中较为突出的就是风景类的艺术作品,这也是我国油画种类中较为突出的一类。风景油画能够充分地体现出我国的传统文化。随着社会的发展和绘画理念的不断进步,风景油画在我国已经有了较为成熟的发展体系,无论是在绘画手法还是在色彩方面,都已经较为成熟。针对风景油画的特点进行简单的分析,并对我国当代风景油画的创作现状以及油画创作表现意识等内容进行具体的阐述。     

当代油画存在环境以及对发展的一些思考

本文通过油画在西方国家社会历史以及美术史当中承担的价值线索进行探讨以期分析油画在当代社会中的历史身份,存在环境,价值体现以及就中国当代油画的现状问题和艺术家本身在油画当代性问题上的辩证关系进行了一些分析,提出了一些对当代油画在发展上的见解和看法。     

油画与中国画

《北京晚报》上曾进行过油画是否也是中国画的争论。有的说,油画电也是中国画,中国画不应只限于在宣纸上画出的画。有的说,油画就是油画,中国画就是中国画,油画不是中国画。我不懂绘画艺术,因而不敢也不想去评论争论双方谁是谁非。但是,我感到其中有一个逻辑问题,却是值得争论双方首先注意的。这个逻辑问题就是概念的内涵和外延的问题。慨念这种思维形式,有两个逻辑特征,即内涵和外延。概念的内涵就是指反映在概念中的对象的特有属性(本质属性),也就     

西方古典油画在当代中国的变化与发展

通过研究中国油画发展的历程,能够清楚地看到一个脉络,那就是西方古典油画在当代中国的发展和变革。笔者通过对古典油画在中国的发展历程的梳理,以及时个别油画画家的分析,从三个方面来分析了西方古典油画在当代中国的发展和变革：唯美至上的意境提升,具象机制的多重隐喻,生命个体的本真表现。基于以上分析,笔者进而讨论了当代中国古典油画发展中存在的问题,比如,盲目照搬西方艺术样式,过多依赖照片以及作家、作品品格的缺失。根据这些问题。作者提出了相应的改善措施。     

当代写实油画中的怀旧主题探析

随着市场经济的发展,很多写实油画越来越趋向于商业化,但是依然有很多画家秉持对生活的思索,拒绝写实油画的市场化。文章主要以王沂东和郭润文两位画家为例,对当代写实油画中的怀旧主题进行了深入的探析。     

试论中国写意风景油画的形成与发展

20世纪初随着林风眠、徐悲鸿等一批青年画家关于油画本土化创作的尝试,中国的油画发展开始了新的探索。而油画作为西方文化背景下所产生的绘画形式,在中国进行的重塑和改造不可避免地与中国本土绘画产生了激烈的碰撞和交融。中国写意风景油画虽然作为西方油画的本土化转变而产生的新的绘画形式,但是中国传统写意绘画作为以"六法"为根本审美标准的绘画形式,从根本上不应脱离物象而空谈意象。而作为写意绘画常用以借喻的象征事物,如梅兰竹菊等,对于中国写意风景油画的发展而言,同样应予以关注和探索。     

关于油画技法在绘画创作中的表现力探析

改革开放以后,我国经济得到了飞速的发展,油画行业也呈现出良好的发展趋势,许多油画技法被人们不断地挖掘出来,实际地运用到绘画创作中,并且取得了较为不错的成效。特别是油画刀技法的应用,不仅能够丰富整幅画的色彩,还能够增加画面的厚重感、质感以及空间感。     

论吴冠中油画的“形式美”构图法

在20世纪初期,新文化运动唤醒了部分人去到外国留学救国的新文化精神。西方不同于中国的绘画艺术的表现方式,激起他们了对西方文化强烈的求知欲,这也使得他们对油画的研究变成自主的引进。油画作为泊来的艺术形式,对于当时的中国来说是耳目一新的,但是在吸收外国文化的同时也激起了中国人的思考,自然而然地出现了油画民族化的问题。所以在当时的社会文化背景下,以徐悲鸿、林风眠和吴冠中为代表的"西画派"在20世纪的中国艺术史上有着无可争议的主导地位,也正是他们推动了中国绘画艺术向现代化方向的转变和发展。从吴冠中油画的形式美的构图方式来解读其绘画的特色,及其绘画方式和创作思考对于当代油画创作的影响和借鉴。     

对高校油画教学个性化培养的审视和思考

近年来,伴随着高校油画教学的发展,个性化培养目标已经得到了普遍认可和深入践行,但是在培养过程中,仍存有诸多不足之处,成为了继续发展的瓶颈所在。因此需要对存在问题进行审视和思考,并探索相应的解决方式和渠道,培养出更多优秀的个性化人才。     

油画创作中创新思维的表现探析

油画作为一种绘画语言早在建国初期就已传入中国,相比较其在欧洲经历古典、近代、现代等600多年的发展历史而言,中国油画可谓刚刚起步。油画在中国发展的近百年内经历长期的吸收和成长,伴随着中国文化迅速发展,但这种发展速度并不能改变油画在中国发展时间短的问题。目前处于发展初期阶段的油画在这种欣欣向荣的背后还有很多不足之处,尤其是在物质生活愈发丰富的今日,如何突出油画的创造性精神是十分重要的,油画的发展并不是简单地对于前人经验的照抄,而是在借鉴前人优秀传统的基础上不断进行创作摸索。在物质发展极大膨胀的今天人们对于精神生活的极大需求更要求艺术的发展顺应时代要求,反映社会,满足社会的视觉要求。这对油画的语言形式提出很大的挑战。艺术源于生活而高于生活,艺术家需要结合实际,在此基础上对自己的创作过程进行不断地尝试探索,并在此基础上创造出既能体现个性又有内涵的油画。     

论油画创作中的苗族题材现象——以贵州苗族题材油画为例

1949年以来,我国少数民族地区的政策方针不断改善,少数民族题材美术创作得到广大美术家的重视,苗族题材也开始逐渐受到画家的关注。以苗族题材为创作方向的油画作品逐渐走向全国,涌现出一大批优秀的画家及作品,贵州美术家为其突出代表。他们大都深入少数民族地区,切实体会少数民族地区的生活与情感,创作多样化。文章针对贵州苗族题材油画创作,分析苗族题材在油画创作中产生的原因、贵州苗族题材油画的创作现状及特点、现当代苗族题材油画创作上存在的问题和发展,旨在促进苗族题材油画创作的创新和发展,展现民族的个性,使中国少数传统民族文化得到传承和发展,使我们在未来的油画创作中能够创作出更具中国民族特色的油画作品。     

多元美术文化发展背景下的高校油画教学

在美术绘画形式多种多样的今天,有着多元化的美术文化的发展背景,不同的美术形式有着不同的表达目的和内涵。油画作为一门由国外引进中国的艺术绘画形式,在我国不断得到了发展和提高,我国的绘画艺术与外国的油画艺术相结合,可以更好地展现出绘画特色,体现出绘画风格。目前油画艺术已经在我国有了很好的发展,随着我国的多元化美术文化发展背景的形成,美术艺术形式也逐渐发生着变化,美术的创作理念和创作手法、美术艺术的创作思路和艺术灵感等绘画艺术的内容都在不断发生着各种变化,这种多元化艺术美术绘画背景给高校的油画艺术创作教学带来了极为深远的影响。如何在这种发展背景下,结合时代发展的特色发展油画教育,成为了目前我国油画教育领域重要思考的问题之一,进而为我国不断培养更多的油画人才。下面结合多元美术文化发展背景的特点对高校油画教育教学工作的创新思路展开探讨和论述。     

中国油画的现状及发展探究

油画艺术在中国经过了近一个世纪的发展,取得了令人瞩目的成就,现阶段的中国油画艺术正处于快速发展的阶段。文章简单分析了中国油画艺术的发展历程,探讨了中国油画艺术的现状和发展,以期中国油画艺术在新时期能有更好的发展。     

湛江地区历史题材油画创作研究

湛江地处我国大陆最南端,历史悠久,物产丰富。湛江作为南海的一张名片向世界展示我国南海的魅力。受北部湾建设的辐射,湛江逐渐走进世界的视野,到湛江旅游的人也越来越多。因此,人们对湛江的自然、历史、人文、艺术开始加以关注。但是,湛江地区历史题材的油画作品却很少,研究湛江历史题材油画创作的高校和艺术家更是凤毛麟角。青年画家在收集素材和油画创作过程中没有得到各个行业专业学者的权威指导,创作材料及创作思路上也没有得到最大限度地拓展和应用。画家在题材的时间和空间的选择范围上过于局限,历史上的湛江风貌未能全面地展现。因此,本文就湛江历史题材的油画创作,简要分析湛江地区油画家、艺术作品,吸收全国的历史题材绘画创作专家的创作经验,为今后湛江地区高校油画创作厘清思路、根植当代湛江生活,建立地区文化自信。     

艺术市场语境下的中国油画市场发展研究

油画作为一种舶来艺术形式,在中国经历了艰辛的引进和坎坷的发展。在艺术市场的环境下,油画市场的发展对艺术家的审美趋向和艺术思潮的走向具有重要作用。中国油画市场在近三十年迅速发展,取得瞩目成就,也暴露出一些弊端。结合中国油画的发展现状和中国油画艺术品市场的梳理划分,探讨如何保持中国油画的艺术主体性,对中国油画的创作和发展具有现实意义。