当代油画语言的意象审美建构研究

现阶段,当代中国油画与西方传统油画逐渐显现出明显的区别。当代意象油画是中国传统意象审美的表现形式之一,近些年来不断得到发展与推广,繁荣在我国艺术市场之中。尤其是在新一代油画艺术作品中,意象油画将中国传统意象审美与西方油画绘画技巧进行了完美融合,使当代意象油画更具有中国传统意象美。随着艺术与文化的不断发展,意象油画不再是描摹客观物象的静态油画作品,而是能够展现画家内心情感的动态画作。从意象油画中,观赏者能够感受到画家的思想情感,同时也能更直接地感受到画作的“生命”。因此,针对当代油画语言的意象审美建构展开研究,阐述当代油画语言的意象化,并简单概述意象油画创作的重点,希望能够促进当代油画语言的意象审美建构。     

从欧洋的油画艺术看意象油画

意象油画是中国艺术家们对艺术问题的不断深入思考和实践的必然产物,意象油画以西方绘画材料为媒介结合了中国文化精神、民族审美心理和地域文化特征,是对西方艺术语言的一种转换。本文分为两个部分,第一部分介绍了"意象"及"意象油画"的涵义。第二部分是本文的重点,着重对意象油画中意境、造型、色彩和表现手法"意象性"的语言特征进行分析以及对欧洋意象油画风格的独特性进行个案探究,使我们认识到在当今全球文化整合的大环境中,意象油画对油画这一外来画种本土化的意义,同时认识到意象油画是对中国传统文化的继承和创新。     

油画创作与中国传统文化的融合研究

油画从其他国家传入我国以来,在不断的发展过程中与中国传统文化进行了有机融合,发展为具有中国特色的艺术体系。油画不仅能够传播文化精神,同时还能够丰富民族文化艺术的形式,促进民族文化的多元发展。在油画逐渐趋于民族化的过程中,油画创作者开始不断地吸取我国传统文化中的意象元素以及精神内涵,为油画创作增添了多种内容,促进了油画艺术的创新发展。文章以促进文化交流的角度出发,深入分析了在油画创作过程中融合中国传统文化的重要表现。     

我国当代油画创作中主观色彩新的艺术建构

在中国,当代油画艺术与传统文化是紧密结合在一起的。中国画画家们宣扬并倡导客观事物和自我建构的精神的主观认识,是提倡一种意象性,而中国油画的本土化趋势也结合了中国画的艺术思维和形态特征,在很大程度上使中国当代油画艺术语言的表现力得到了丰富和完善。我国当代的油画艺术注重主观色彩,艺术家们的主观色彩已成为了一项重要的作品构成形式。     

中国意象表现主义油画研究

油画属于西方艺术形式,在几代中国艺术家的不懈努力下,从光辉灿烂的传统文化中提炼出有价值的内容,赋予油画浓郁的东方特色,使之能更好地表达中国人的审美意境,实现了内涵与形式的共同融合,促进了中国意象表现主义油画的发展。如今,在全球一体化浪潮的猛烈冲击下,不同国家、民族之间的文化壁垒也被打破,中国意象表现主义油画凭借着厚重的文化底蕴、独特的中国特色、强有力的精神内核,赢得了全世界的认同。可以说,中国意象表现主义油画的发展,是中西方绘画艺术交锋与碰撞的产物,具有较高的学术价值。回顾改革开放四十余载发展之路,我国各个领域的建设都创造了震惊世界的辉煌,为文化事业的发展与繁荣提供了有利条件。然而,油画属于典型的域外文化,怎样才能使之具有中国特色,如何使之深深地扎根于中华大地,这些问题历来都是艺术界关注的焦点。     

意象追求——中国当代表现性油画语言探析

中国表现性油画是东西方艺术不断碰撞交融产生的众多绘画形式中的一种。源于中国传统美学范畴的"意象",强调"情"与"景"的统一,其包含的审美观念始终贯彻于中国油画的创作。中国表现性油画受到印象派、后印象派、野兽派等不同程度影响,它落实于本土继承了传统国画所运用的平面语言与水墨写意,并且融合了西方表现主义重个性、提倡情感与精神宣泄的绘画表达。当今世界全球化、一体化是主流发展的方向,中国作为一个发展中的国家,除了要吸收国外先进的思想观念与科技成果,保留与发扬传统文化的精髓也至关重要。传统文化的继承与人的个性发扬,对指引中国未来的发展具有一定的积极作用。     

符号学视角下贾涤非油画艺术语言探究

贾涤非的油画艺术语言,将内在精神世界的诉求,凝结为外在符号形式的表达,构成属于自身油画艺术语言系统的视觉特质。通过对社会、历史、文化等的深度自醒以及对个体生命图景的立体感悟,实现了个人艺术格调与民族传统内涵的高度契合,走出了一条饱含生命情感与时代锋芒的油画艺术语言道路。通过符号学的视角,切入贾涤非阶段性代表作品,揭示其油画艺术语言中的符号特征及所含层次关系,从而探究贾涤非油画艺术语言的符号张力与时代精神。     

试论中国风景油画创作的意象表现

中国风景油画,顾名思义,是建立在中国传统文化特征上的意象表现。将中国传统美德信仰融合于风景油画中,以另一种形式的语言表达出我国的国家荣誉感。在很多地方举办的画展,已经成为中国传统文化传播的重要途径。在油画创作中,创作者应该注意要将自己国家的传统文化美德糅合于油画的灵魂中。中国油画的兴盛也是时代发展的必然事件。文化与艺术的结合,一方面,文化的厚重底蕴对于艺术的审美观起到增强的作用,另一方面,艺术作品的呈现对于文化的传播起到必须性的作用。     

意象油画的民族文化内涵和诗意魅力

意象油画是艺术家在中国文化底蕴的语境下创造出来的艺术作品,该艺术作品主要基于人们对生活的体验以及对生活的向往,意在追求对生命本体的张扬,一般而言,其不受其他事物形态、色彩以及内容的影响。在美感的表达上,其大体上迎合了中国传统的审美习惯,充分地展现了中国油画的个体特征,彰显了我国的民族特色。文章主要对意象油画的基本情况做出概述,并在此基础上对意象油画的民族文化内涵以及诗意魅力做出详细的分析。     

关于油画艺术的意象美学精神解读

中国油画艺术发展已经开始摆脱西方写实艺术的影响,通过与国画艺术的各个内涵因素的借鉴与融合,实现了中国油画艺术写意手法的创新。意象理论通过意象与意境的辩证统一,对中国的绘画体系与审美活动产生了深远影响。意象美学精神,就是利用绘画美学的传统内涵来促进我国油画艺术的发展与繁荣。     

探析当代意象油画创作在中华民族文化精神塑造中的运用

作为西方油画艺术与中国传统艺术文化相融合产生的中国意象油画,集中体现了油画民族化与本土化的不断融合,是民族气质与中华民族文化精神的融合。面对全球化的格局,意象油画的出现,促使画家们在本民族文化中的觉醒,肩负起民族精神塑造的使命,成为中华民族文化不可缺少的一部分。它真切地传达出了中国人民的精神,彰显了民族特色,经过不断的发展,必将在中国文化史上留下绚丽多彩的一页。     

油画艺术中的主观色彩

主观色彩是画家抒发主观情感、表达内在精神追求的创作手段,是画家对创作对象的独特感受和艺术创造。我国当代油画是和传统文化精神密切结合起来的,中国传统绘画讲究意象,即画家个人对客观事物的主观理解和自我精神建构,当代中国油画家多年的艺术实践早将中国绘画的艺术思维和形态特征不自觉地融入了油画创作中,主观色彩的独特表现力也越来越得到艺术家们的重视。     

中国油画创作中的写意及境界

艺术创作源自生活体验的积累,并从艺术构思中来表达意象物化。同样,在中国油画创作中,写意与境界是对中国油画创作实践的凝炼概括。着重从中国油画的独特审美意象入手,来探析中国油画所表达的意境,并从中国油画作品创作技法上来反映中国油画的审美意境。     

风景线上的色彩——云南风景画创作中的客观映象与意象感悟

随着中国油画的传播,中国各地油画都逐渐形成了自己的风格。云南油画也不例外,云南老一辈油画家也为云南油画的发展奠定了基础。众多画家被云南的美景所吸引,纷纷来到云南写生,进入大自然,描绘云南的壮丽山川。云南风景油画有着题材多样化、风格多样化、语言形式多样化的特点。把中国传统文化的东西,融入到云南油画的艺术表现语言中,同时通过学习和研究先贤的艺术及其可贵的精神品格,用欢快调色盘表现出自己的意象感悟。只有将客观映像与主观感受相契合,一种心灵上的向往,在眼睛看到的同时,也是我们对于生活的不同体味。我们要怀着一颗虔诚的心学习大自然的美感,从真实中去感受和创作出大自然所赋予万事万物的生命力与感染力。     

论木版年画元素在中国当代油画中的运用

木版年画属于我国独有的一类民间传统艺术,在其中我们能够看到独具魅力的民族文化特性。而作为一种外来绘画种类,油画进入到我国也有很长一段时间,如今中国当代油画已取得了多元化的发展。作为我国特有的一种传统艺术,木版年画为中国油画汲取与借鉴本民族传统艺术元素提供了极大的支持,其所具有的作用是不可替代的。中国的油画艺术家在此过程中大胆创新和探索了绘画形式与风格,为形成充满中国特色的油画艺术付出了辛勤的努力。     

油画创作中单色化语言的表现性探究

在艺术多元化发展背景下,单色化创作形式在现当代油画艺术领域有着至关重要的地位。单色化色彩表现方式与传统油画创作不同,其运用一种或几种色彩传达艺术家所要表达的情感。通过挖掘中国当代油画创作中的单色化创作形式,了解现当代油画发展方向,从单色化概念、单色化语言的理解与创作、发展趋势与艺术价值几方面进行探究。     

中西绘画融合大乘——意象油画

油画传进中国,为中西文化的碰撞、融合带来了机遇。油画在民族化的进程中,与中国传统的写意融合产生了意象油画。意象油画有自己的创作理念,在长期的创作实践中开创了新的技法,丰富了中华文化。意象油画推动了传统文化的更新,也展现了传统文化的强大生命力。     

多元美术文化发展背景下的高校油画教学

在美术绘画形式多种多样的今天,有着多元化的美术文化的发展背景,不同的美术形式有着不同的表达目的和内涵。油画作为一门由国外引进中国的艺术绘画形式,在我国不断得到了发展和提高,我国的绘画艺术与外国的油画艺术相结合,可以更好地展现出绘画特色,体现出绘画风格。目前油画艺术已经在我国有了很好的发展,随着我国的多元化美术文化发展背景的形成,美术艺术形式也逐渐发生着变化,美术的创作理念和创作手法、美术艺术的创作思路和艺术灵感等绘画艺术的内容都在不断发生着各种变化,这种多元化艺术美术绘画背景给高校的油画艺术创作教学带来了极为深远的影响。如何在这种发展背景下,结合时代发展的特色发展油画教育,成为了目前我国油画教育领域重要思考的问题之一,进而为我国不断培养更多的油画人才。下面结合多元美术文化发展背景的特点对高校油画教育教学工作的创新思路展开探讨和论述。     

浅析中国油画民族化的表现与文化自信的建立

油画艺术作为一种舶来品,自立足于我国的那天起,就始终处在东西方两种不同文化的冲突之中。西方油画在中国传统文化的冲击下形成了具有中华文明精神内涵的油画形式,开始了向民族化、本土化方向的转变。这一时期的中国油画家必须在实践中付出更为艰辛的努力,以使中国传统优秀文化更好地融入西方油画艺术之中,形成具有中国特色的中国油画。     

从造物精神到器象变通--当代漆画艺术中的意象语言研究

作为一种传统艺术形式的延续和创新,当代漆画中的意象语言既具有传承古老文化的造物精神,又有现代审美的变通和创新。以湖北国际漆艺三年展的部分作品为例,通过对作品材料、构图、色彩等方面的分析,探讨了当代漆画创作中的意象语言的来源、特点和演变规律。当代漆画作为一种综合性的艺术形式,其意象语言在传统文化的基础上进行了现代化的创新和变通。对当代漆画创作的语言分析、问题探究以及发展方向的探讨,能促进大漆艺术的蓬勃发展。