当代北方普通高校美术基础教学改革之探究

高校教学改革是国家中长期教育改革发展规划纲要的重要组成部分,而高校美术基础教学改革是高校教改的一个重要分支。通过对当代北方普通高校美术基础教学中存在的问题和解决办法的解析,探知了北方普通高校美术基础教学改革的创新之路,继而使中国高校的美术基础教育成熟与发展有所裨益。     

当代现实主义中国写意人物画探究——悲情诗性的艺术创作感染力

中国写意人物画自古以来都处于薄弱的环节,到明清以后更是脱离了现实,画面显得空洞概念。到了近代,由于中国动荡的社会环境,许多画家走上了以西画改革国画的道路,将现实主义引进中国,使得中国画写意人物翻开新的篇章。     

现实主义下的“伤痕美术”

伤痕美术是20世纪70年代文革后期出现的美术创作思潮,伤痕美术唤醒了中国画家内心深处压抑已久的现实主义情结,从歌颂转变为批判,从文革中追求一味的喜庆场面转变到对于现实的悲剧场面中来。画家开始关注中国社会的现实以及普通人民群众的真实生活。伤痕美术作为文艺创作领域重要的思想解放运动,对20世纪后期中国当代艺术奠定了至关重要的基础,它的出现标志着中国艺术界的创作观念发生了重大的转变。文章将通过伤痕美术的理论背景、历史价值、审美价值以及代表作品进行系统分析。     

当代湖北美术的发展特色与走向

当代湖北美术家在全国颇有影响,从油画界的石冲、冷军、杨国辛,到国画界的李传真、方正,水彩画领域的刘寿祥及其学生,到雕塑界的田喜等湖北艺术家,莫不在美术技法上有着潜心研究和独到之处.     

现实主义仍将是中国美术的主流

现实主义发展到今天,己经不只是一般的文艺思潮,也不仅仅是一个艺术流派,而是成为了一种贴近社会、自然、人生现实的艺术创作思想和创作原则。是唯一正确地解决了艺术与现实之美学关系的一个哲学的原理。     

现实主义油画在当代中国存在之必要性

21世纪的中国承担着重塑自身文化的重任,绘画也如此.如何在新世纪继承以往优良传统,建立中国的绘画图像的标准,承接近现代以来的以现实主义油画为主的传统,重建中国式的现实主义油画艺术,是摆在绘画界的重要选择.在多元化发展的态势下,重新审视现实主义传统,对于中国当下的绘画发展具有重要意义.     

中国当代美术正在走向何方——从美术现状看中国当代美术所面临的抉择

中国当代美术所面临的现实是传统绘画的观念、工具和技术已经不能适应时代的发展需要,盛行的形式主义对当代艺术家思想观念的影响,在西方现代艺术挑战的严酷形势下,不能构筑起当代文化艺术发展的体系,致使中国当代美术一片混乱。加之西方现当代艺术的强势影响和中国复古思想的再度升温,使许多当代艺术家对自己为之奋斗的中国美术事业深感困惑。所以,中国亟待建立当代美术体系,重建美术秩序,发展和传承中国文化。     

幼儿创意美术活动探究

创意美术活动的开展对幼儿想象力和创造力培养的重要性不容小觑。它不仅能够培养幼儿热爱自然环境和人文景观中的美好事物,陶冶美的情操,还能激发幼儿探究世界的热情和兴趣,促进智力开发,培养创造精神和创新能力,健全幼儿的人格。更重要的是,幼儿通过美术活动,表达了他们对世界的认识和感受,释放了自己的情感。从创意美术活动的定位、活动的素材来源、创意美术活动的途径、开展创意美术活动必须遵循原则四个方面对创意美术活动进行探究。     

民间美术融入幼儿美术课程的意义探究

缺乏重视和积极主动的推进,民间美术在幼儿课程中的建设仍得不到足够的发展。"融入",并不是在幼儿园专门开设《民间美术》课程,而是与幼儿艺术的美术板块甚至是其他学科的有机融合。本质上也没有违反以幼儿为中心的教育理念,其对文化的传承和幼儿的发展是个难得的双赢。     

美术教学论教学方法探究

《美术教学论》是美术师范类学生毕业前在学校的一门实践课,对于学生来说是非常重要一次课程,无论是提升教学技能还是教学方法都非常重要。文章就是根据平时教学经验和同行建议给大家参考,主要从教学的方法展开。     

宁夏高校美术协调发展探究

高校美术教育既是专业技能的传授,更是以特殊方式对学生进行审美意识和人格提升的一项工程。从学科结构的优化、美术教育的"方法论"意识的创新、民族艺术与教学的渗透以及宏观上硬件机构的设置等方面展开理论的论述和协调机制的探讨与实施,是发展宁夏高校美术教育的有效途径。     

法国现实主义画家米勒及其作品印象探究

好作品应该借助美的形式表达美好真实的情感及深厚的文化底蕴。米勒的画作便是如此。他像中国的陶渊明,有着浓厚的田园情结。他坚持用平等融入的眼光去观察书写农村和农民,有着自发的草根意识。他展示生活的美好也直面生活的残酷,让人们可以清晰地看到一个真实的世界,而不是被粉饰的梦境。虚实的结合、细腻的笔触,小中见大,以少胜多,使得米勒的作品含蓄而又令人回味,淳朴简约的气质扑面而来。     

美术智能化学习模式探究

各类学术专家展开关于艺术教育的讨论,其意义旨在引导新世纪中国艺术教育的走向,或者说通过这种方式对中国当代艺术教育的发展做一个前瞻性的思考,为新世纪的中国艺术教育探明发展的可行性学术道路,意义是深远的。由于大家思考的角度不同,或者说逻辑点不一致,当然就有不同的认识和意见。文章利用互联网、智能化教室这些工具和当代发展艺术背景来看待高中美术中学习的问题,然后从教师、学生、教学内容、媒介四个方面把握艺术教育。也只有用媒介把教育者和受教育者紧密相联系起来,才能更好地理解教育要略,从而确定教育方法和标准。智能学习体现在技术层面、环境和资源的服务层面,而如何高效利用这些资源,使得学习效率最大化是值得我们思考的。     

当代美术展览的非展览性

著名美术史研究学者曹星原老师提出策展所需的三要素为TIC (Text即文本、 Idea即观念、 Construct即构建)。依此方法我们提出了在当今社会语境下的策展新方向。     

中国当代民族民间美术理论研究趋势

中国当代民族民间美术理论研究大致可分为三个阶段:20世纪80年代,民族民间美术研究得以复兴;20世纪90年代,研究向系统性、学术化方向发展;21世纪以来,民族民间美术理论研究得以深化、拓展。在实际研究过程中,既有理论上的探索,又有具体的实践措施,并逐渐与当代设计艺术并轨,以一种互补性关系促进共同发展。     

当代高校美术基础教学观浅谈

当代的美术基础教学观,对于教师的能力也提出了很大的挑战.当代的高校美术教师要有开阔的胸怀,丰富的知识面,敏锐的观察和发掘能力,要善于引导学生,在专业方面要有自己的建树,作品要有自己的面貌,这样才有能力进行言传身教.     

论中国当代美术中的造型语汇

造型语汇是随着社会的发展而演变的,应该具体问题具体分析,如果以一个生命体作比喻,造型语汇如同生命过程一样而循序变化,逐步拓展。时下中国当代美术的造型语汇已经不符合时代的要求,如果不加改变就会脱离社会语境从而变成个体幻想的产物。而西方当代美术的造型语汇却随着时代与其他领域高度地融合了。其语汇不光边界模糊性很大,而且与边缘学科的交互性合作也在很好地进行着。     

有关美术基础教育的探究分析

从美术基础教学的概况,分析在美术基础教育中存在的问题,同时针对这些问题,提出了一系列整改意见,旨在提高美术基础教育的效率,提高学生的绘画水平、鉴赏水平,丰富学生的精神世界。     

美术师范生教师职业素养培育探究

新时代美术基础教育发展的新形势,要求美术师范生不仅应掌握教学技能,还应具备较高的教师职业素养。师范院校美术师范生的培养规划应根据时代发展的特征而做出调整,以适应教育发展的步伐,因此提升美术师范生的教师职业素养已势在必行。文章通过深入分析美术师范生教师职业素养培育的意义,阐述了提升师范生教师职业素养的途径以完善培养策略。