陈洪绶人物画中的高古之意探究

明末陈洪绶(1598-1652年)的人物画造型奇骇、风格独特、气息古雅,在中国人物画史上占有重要地位。他所创立的人物画图式,对于我国当代人物画的发展也有着不可估量的启迪意义。试从分析陈洪绶人物画中的一般性特点,进而探讨"高古奇骇""僻古争奇"的高古特点,通过对陈洪绶"高古之意"在世俗版画创作中的具体反映,分析其人物卷轴画"高古奇骇"风格的形成与世俗版画创作间的相互渗透与影响。同时体现出在陈洪绶时学古人、追逾近人的过程中,作为整个明末市俗文化"博古好古"的这样一个大的时代生活背景,对其人物画"高古之意"形成的影响。     

陈洪绶人物画创作的艺术特征--以《水浒叶子》中的人物造型为例

明末画家陈洪绶的人物画以“高古奇骇”著称,在中国绘画史上起着承前启后的作用,其人物画风格独树一帜。他参与绘制的木版画《水浒叶子》以《水浒传》小说中的英雄人物为蓝本,在与刻工的合作下塑造出了一幅幅生动的人物形象,成为后世研究陈氏人物画艺术特征的典型作品。从人物造型特点、平面装饰意趣、线条笔墨、文人画因素、形神观五个方面分析论述了陈洪绶人物画创作的艺术特征。     

陈洪绶的雅俗观及其人物画风格的形成

陈洪绶的人物画源自明末市民文化中的民间版画,在继承晋唐文人画的基础上,创造出卓尔不群的的绘画风格。陈洪绶从《水浒叶子》到后来的人物画创作,都很明显地走向文人气质与民间细致装饰相参合的特点。他的成就,扩大了传统绘画中沉着含蓄美的境界,也丰富了他高古奇骇’的艺术风格。     

从陈洪绶人物画谈中国当代人物画的创新与发展

在当代中国人物画创作中,不可避免地要受到西方文化艺术的冲击。纵观历史任何外来文化的冲击的同时,都会给本土文化带来新鲜血液。我们面对的是一场挑战,同时也是机遇。我们要立足中国当下人物画创作的实情和所面临的问题,以跨中西方美术史和综合当今研究美术史的新办法,如图像视觉方式和社会史学的办法来重新阐释中国人物画的发展和重新定义陈洪绶的价值,以及他可能对当今中国人物画创作所产生的启发意义。陈洪绶的人物画形态夸张变形,在中国人物画史上也是独树一帜的,这种夸张变形的特点与西方的表现主义精神不谋而合。表现主义曾深刻地影响了西方艺术的发展。那么我们能否从陈洪绶身上汲取营养,以此改写中国人物画史呢?     

陈洪绶的趣味人物画

文章主要研究陈洪绶人物画的趣味性,从陈洪绶绘画的特色和独具一格的绘画语言之中重点探寻其人物的怪异却不失有趣的地方,品味他对于绘画的思想心得,了解他对同代和后代画坛的影响。     

陈洪绶和《水浒叶子》

明代画家陈洪绶擅长人物、花鸟和山水,但其中以酒牌"叶子"的版画创作形式却鲜为人知。创作和刻工的天机之合,达到了中国版画创作史上的一个不可逾越的高峰。本文重点介绍了明代人物画家陈洪绶创作《水浒叶子》的社会背景、思想根源、作品风格,同时探讨了叶子作为一种特殊的版画形式对后世版画创作和刻工的深刻影响。     

从《水浒叶子》看陈洪绶人物画艺术的渊源

明末清初是中国绘画的重要时期,出现了一批极具特色的艺术家,陈洪绶便是其中人物画的代表。陈洪绶在《水浒叶子》中将师法古人、学习传统的高古美与深入生活、吸收民间美术的装饰美非常完美地结合在了一起,创作出了中国画史上史无前例的全新形象,使得中国人物画自唐宋之后,在经历了长期空白后又出现了新的突破,起到了关键的承上启下的作用。     

陈洪绶的《水浒叶子》探析

明末动乱的时代,版画兴盛,"叶子戏"流行。陈洪绶创作的《水浒叶子》,表达了其对水浒英雄的赞赏和敬仰之情,他把希望寄托在水浒英雄人物上,并运用强劲有力、方折直拐的线条和动态的人物表现形式,同时又大量融入了民间版画雕刻的装饰纹样,刻画出四十位水浒英雄的不凡英姿,同时也表明了作者鲜明的立场。对后世版画的创作亦产生了深远的影响。     

李桦《天桥人物》水墨人物画赏析

《天桥人物》是中国杰出的版画家李桦的一套水墨人物画作品,该作品体现了李桦对中西方艺术的融合。1947年,他受徐悲鸿之邀,任教于国立北平艺专,致力于版画艺术的教育。中华人民共和国诞生后,他不断创作贴近生活、贴近人民的艺术作品。李桦创作了大量的水墨作品,具备一定的研究价值,徐悲鸿亦对其水墨作品赞赏有加。以《天桥人物》为例,对李桦水墨人物画进行深入的研究。这有助于人们更好地理解中西方艺术融合的可行性,同时对当代水墨人物画创作进行反思。     

陈洪绶卷轴画人物线型语言简析

以线造型是传统中国画的主要表现手段,陈洪绶的卷轴人物画是以线塑造人物形象的典范,他的线条运用自如,表现力丰富,把中国画的线型语言发挥的淋漓尽致。陈洪绶的线描是构成其"高古"艺术风貌的主要因素。陈洪绶以线塑造人物形象的方法以及其线描的独特魅力值得我们去研习和继承。     

陈洪绶人物画用线风格成因探析

陈洪绶的画学渊源中,古人真迹让他受益良多。在人物画方面,他努力追求古意、古味来进一步完善自己的绘画风格,高古之风常常远追唐代。他在追古摹古的同时,又坚决反对泥古不化,强调自成风貌。通过转益多师的绘画实践,再加上他的坎坷人生经历,使得陈洪绶人物画在意境上追求古意,在用线上追求方折有力,在造型上则追求伟岸奇骇的人物形象,最终形成了自己独具魅力的绘画用线风格,最终成为一个继承、批判和发扬传统的艺术大师,在我国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。     

试论丝网版画创作中形式语言的重要性

丝网版画与其他版种相比属于较年轻的一个新兴画种,真正意义上的丝网版画出现不过百年的历史,在中国也不过半个多世纪。20世纪初,西方丝网版画作品并不为社会和大众所认同,大卫·霍克尼、安迪·沃霍尔等很多著名艺术家使用丝网版画制作作品,在艺术领域产生广泛影响使得社会和大众开始认同和接纳这一新的版种。丝网版画在中国也只有短短半个多世纪的发展历史,基本的技术和手法都是从国外引进的,经过多年的发展涌现了不少有成就的艺术家,但丝网版画作品仍缺少个性化风格和新表达语言的突破。文章通过对绘画语言概念的理清来说明形式语言的重要性,并通过对造型语言、色彩语言、构图语言、肌理语言的分析为丝网版画创作探索提供思路和方法。形式语言在丝网版画创作中非常重要,但语言探索不是唯一目的,为了更好地传达作者的思想和理念,需要进行形式语言探索进而创作更深层次更优秀的丝网版画作品。     

浅谈陈洪绶《九歌图》艺术内涵

陈洪绶生活在我国封建社会的末期---明清之际，是年政治腐败，国力衰微。他挥毫写就了千古不朽的《九歌图》，犹如初春洌风一般，不但反映了自身的觉醒，更在浙派与吴派山水，花鸟画一统天下之时振兴并发展了人物画。他的人物画个人特色鲜明，具有极强的表现力，在当时卓有建树。     

潘天寿绘画思想对浙派人物画的影响

潘天寿是我国著名的画家,他的作品苍劲有力、意味深远。在西方思潮严重影响下,他仍然坚持传统的作画理念,对继承和发展民族绘画充满了信心。坚持传统的绘画方式,坚持独特的绘画风格,注重作品的精神内涵,潘天寿思想不仅促使浙派人物画形成了其独特的绘画特点,还催生出了中西结合的新绘画方式,更为重要的是,潘天寿勇于创新的探索精神推动了浙派人物画的发展。     

浅谈工笔人物画临摹的艺术特点——以何家英《秋冥》为例

何家英是中国传统工笔人物画中学西渐的创始人,其画风既有传统的清新雅致,又有很强的现代元素感,力求线条与色彩的结合,即注重意境的表达、情感的宣泄和质感的刻画。在何家英的作品中人物刻画借鉴了西方素描的光影和造型感,色彩里加强了颜色对比与融合,构图里仍采用传统的形式表现,画面强调了诗情画意的意境,尤其是气氛的烘托,使其工笔里带有写意和油画的技法,及多种绘画风格与艺术性。他成古即今,保留传统民族情怀的同时还吸收了西方绘画的先进思想,对青年画家产生了深远的影响,为中国传统工笔人物画承前启后开创新的画风做出了重要贡献。     

对版画专业素描课程的独特性探究

素描是很多艺术课程的基础课程,也是绘画专业的一门必修课程,在不同的专业课程中所学习的素描课程内容也存在着差异。把素描与版画有机地结合在一起,在素描为版画奠定基础的同时,也要求素描能够突出其固有的专业性,针对版画专业设置有针对性的教学理念、教学特点、教学目的、教学方法、教学内容,不能使用大众化、千篇一律的课程方式,素描要为版画专业带来更多的便利,也为提高版画的独特魅力奠定基础。     

罗工柳绘画作品中的“土”

罗工柳先生是一位在中国艺术史上做出卓越贡献的艺术家,也是一位优秀的美术教育家。他的艺术历程跨越抗战时期到和平年代。他在不同时期创作的作品,展现出反映革命文艺理想、彰显时代精神的亮丽光彩,成为中国美术主流在历史中前行的标志。他早年主要从事版画创作,1949年后多作油画。他独特的"土"的风格,使其艺术在美术史上留下印记。本文对其延安时期木刻版画作品和早期油画作品作具体分析,探索罗工柳先生极具乡土特色的艺术风格。     

论陈洪绶的人物画及其审美特征

陈洪绶是明末清初画坛上极其重要的画家,他人物、山水、花鸟样样精通,尤以人物画著称于世。他的画追求奇骇怪诞的形象塑造,继承前人绘画经验的同时不拘泥于一家一派,形成了自己独到的绘画风格,对于萎靡了几个世纪的人物画作了大胆革新。他的人物形象取材广泛、特征鲜明,对后世产生了深远影响。     

论程十发写意人物画的艺术创新

程十发是继任伯年、吴昌硕之后的又一个海派绘画的高峰。他主张对古今中西艺术传统广收博取,并执着追求传承弘扬传统水墨情怀。程十发对国画本体的思索和探索,其艺术的广博性与现代品质亦早已超越了"海派"的局限。他为中国画现代革新展现出新的思路与方法,不仅拓展了传统中国画的表现形式,还对中国画的创新做出了重要的贡献。写意人物画是程十发绘画的重要题材,是他全部的艺术创作中非常有特色和艺术价值的重要组成部分。程十发在中西文化的辨析中,找到中国写意人物画在形式、题材、笔墨上与传统精神和时代情感的同构。继往开来,推陈出新,从而使他的人物作品具有鲜明的个性特征和丰富的笔墨技巧;而他从少数民族人物形象入手,找到时代精神与艺术创新的契合点,在改革开放后形成了自己别开生面的艺术风格,给中国写意人物画带来一种崭新的视觉效果。     

探析年画与水印木刻版画之间的差异

我国古代水印版画为世界版画勇开了先河,取得了震古烁今的成就。水印版画同时也拥有极强的中华民族文明的特点,是一种不求工细形似,只求披露心意,抒发内心情感的表现形式。水印木刻版画由于时间、经济、政治、环境等因素的影响到了明末清初的时候产生了木版年画。虽然年画属于水印木刻版画的范畴里,但它们之间还是存在一些差异的。本文旨在研究年画与水印木刻版画之间存在的差异,通过在颜色、表达方式、风格特征等方面进行例证,并加以画家的作品在分析中进行辅证。从而,看到它们之间存在的差异性。以便更好地去继承,发展年画与水印木刻版画。