从文化产业视角看宋代书画市场发展

文化产业是文化产品从生产到消费的过程构成的。文化市场是文化产业的载体。宋代是中国古代书画市场的形成期,由于政治、经济、社会文化等因素的影响,宋代书画作品作为商品开始出现在市场上。在宋代书画作品的生产、交易和消费的过程中出现了文化产业的萌芽。书画市场中的专业的书画经纪人的出现和作伪现象影响着宋代书画市场的发展,也影响着后世文化产业的发展。     

宋代书画艺术市场的分析

宋代书画艺术市场的兴盛离不开城市经济的繁荣、良好的人文环境、统治阶级的影响。尤其是职业书画师、职业中介商、固定交易场所以及赝品市场的出现,代表了当时书画市场的繁荣状态。创作群体的多样性、买卖交易形式的多样化、各阶层的消费群体共同促进了宋代书画艺术市场的发展。     

探析宋代书画市场兴盛的条件及因素

宋代是我国历史上的重要朝代,也是古代思想文化最为光辉、文化环境最为宽松的历史时期之一。经济上,"坊""市"分离,"农商并至",商业大城市兴起,盛行奢侈之风,对外贸易发达;消费主体上,文人士大夫、商人阶层和市民阶层扩大了书画交易的主体;店铺、集市和典当行的出现为书画市场提供了交易场所,这些制度和政策都大大推动了宋代书画市场的发展。     

浅析唐代书画市场形成的基本条件

唐代是中国古代封建社会的鼎盛时期,为我国古代艺术的繁荣打下了坚实的基础,也为艺术的发展提供了良好的社会环境。我国古代书画市场也在唐代正式形成。书画市场形成的基本条件有三个:首先要有艺术的生产者,即书画家;其次要有艺术市场的中介人,也就是卖书画或促成书画买卖的人;最后要有艺术消费者,比如书画收藏家和鉴赏家。唐代艺术市场交易的各个环节都已初步形成,从生产者方面来说画家群体的增多、自身技术的进步、绘画种类的完善都促进了其生产。销售环节上,除了生产者和消费者直接的交换外,还有促成交易的中介,另外书肆、集会、典当铺等交易场所也有所发展。消费部分主要有为了审美而进行的收藏、宗教信仰消费以及家庭装饰几个部分,当然还有用艺术品谋求官职的功利消费等多个部分。     

书画与心理健康

紧张的工作之余翻翻碑贴,练几笔书画,写几幅条幅,画几幅喜欢的绘画,既是一种积极的休息,又是一种美的享受,也是一种心理的调谐。书画创作需要凝神静思,书画前思想要集中,想书画的立意、造型、章法、构思、神情等要素;在书画过程中更是要心无他用,目不斜视,耳不旁听,专心致志,几乎达到万虑皆息,独存一念的境地,使作者追求某种美好意念与驾驭艺术技巧高度统一起来,从而创作出较好的书画作品来。凝神静     

当代江苏书画市场的发展

江苏地区的书画市场在当代大致经历了两个发展阶段。上世纪90年代初至本世纪初为第一阶段,书画市场在建国以来数代书画艺术家精心打造和积累的艺术底蕴深厚、供货资源充足的客观条件下取得了发展的先机。本世纪初至今则为第二阶段,书画市场在伪作横行、购买者鉴赏能力较低、购买心理扭曲以及"假拍"抬价等问题的影响下面临发展瓶颈,解决这些问题需要理顺书画市场和与之相关的各社会群体的关系,各单位、各行业携手合作。     

客观看待避讳在书画鉴定中的应用

避讳为我国特有的文化现象,避讳问题述及的是书画鉴定的辅助依据中对印章、款题与题跋等相关文字信息的考订。书画鉴定中一般只涉及敬讳,即对书画作品中出现的避朝讳、避家讳等现象的考订。避敬讳中有多种情况,既要肯定其积极作用,同时应客观看待其中的避讳乱象,灵活掌握,正确运用于书画鉴定实践中。避讳分属书画鉴定的辅助依据,其作用不可忽视,但单一鉴定方法都有其短板,在进行书画鉴定时,应当全面分析,深入考证,灵活运用。     

试论书画艺术的养生功能

书画作为与中医并列的中国传统三大国粹之一,不仅具有审美功能,同时兼具养生功能.中国的传统书画能让书者在创作实践中涤除玄鉴、凝神静气、益寿延年,并且使观者在书画作品的欣赏过程中陶冶情操、心旷神怡、美意延年.     

装裱与书画琐谈

装裱是以烘托、完善书画作品为目的,不可以喧宾夺主,还要注意黑白灰、点线面的应用及选色配料. 中国书画装裱是依附着中国书画艺术的发展而发展的,是书画艺术品特有的一种装潢工艺,它对于传播和保存祖国优秀文化遗产起有重要作用.中国书画因所用纸张材料不同,只有经过装裱才能成为完整的艺术品.但如果装裱的款式、配料的颜色不当就会适得其反.下面就装裱与书画的关系,装裱与黑、白、灰、点、线、面、装裱配料、选色谈以下认识.     

中国佛教协会首届书画慈善义展作品选

为推动佛教慈善公益事业的开展,发挥佛教在构建社会主义和谐社会中的积极作用,中国佛教协会将在江苏省无锡市灵山梵宫举办中国佛教协会首届书画慈善义展。此次义展将展出书画作品200余件,     

徐渭书画作品的艺术价值探析

徐渭多才多艺,在诗文、戏剧、书画等各方面都有杰出成就,一生留下了大量的文学艺术作品。在晚明社会思想转变时期,徐渭文艺作品包含的狂放不羁、傲岸不群的思想意识具有引领时代精神导向的社会意义。本文拟分析徐渭书画文艺理论,进而研究其书画作品所具有重大的思想史和艺术史价值。     

各宗教团体决定联合举办赞助残疾人福利事业募集书画活动

新华社北京5月22日电我国各宗教团体负责人5月9日在政协礼堂举行联席会议,决定联合举办赞助残疾人福利基金募集书画活动。这些宗教团体将分别向宗教界擅长书画的人士和各地书画名家募集书画作品捐赠给残疾人福利基金组织。全国政协副主席、中国佛教协会会长赵朴初主持了这次会议。他说,举办这次募集书画活动,目的是进一步发扬宗教界热心社公会益的好传统,发动宗教界人士和信教群众为国家和人民多做贡献。     

“怡悦情性”——试析中国书画审美娱乐功能中“自娱”与“娱人”的特征

张彦远在《历代名画记》中提出"自娱"和"怡悦情性",以此为切入点,从审美娱乐功能中的"自娱"与"娱人"两方面可以分析中国画与书法之间的共通之处。当创作书画作品的目的不再功利,而是"聊以自娱"时,创作者便能够"自得其趣",放松心情;当观者领悟到书画中蕴含的审美情感,就可以达到"悦情"的状态,身心愉悦。创作者和欣赏者以恰当的态度以及方式对待书画,方可修身养性,提升自己的境界。     

《淄博市图书馆藏书画集》出版

为庆祝淄博市图书馆建馆五十周年,由淄尊博市图书馆馆长刘统爱研究员主编的《淄博市图书馆藏书画集》,近期干广大书画爱好者见面,为淄博市的文化建设献上了一份厚礼。 该书画集由中国新闻出版社出版,著名史学家、国家博物馆研究员史树青先生题写书名,淄博市政协副主席王颜山作序。 该书画集为四开本,印刷装帧精美。所刊200余幅书画作品,分两部分构成,其中的90余幅是从馆藏的190余件历代书画藏品中精选山来的。当代作品部分的100余件,是从淄博市     

嘉言善行李嘉存CSSCISSCI

从同事的微信朋友圈里看到他们造访李嘉存先生工作室的喜乐画面和展示的李先生书画佳作,看得出他们是很好的朋友。于是,就有了借同事约嘉存先生几幅书画作品分享于杂志艺术画廊的想法。经联系,嘉存先生热忱回馈,不仅爽快答应杂志刊发他的画作,而且专门创作了两幅深含寓意的书法作品欢迎我们前去采访。     

书法艺术品市场探析

随着人民群众生活水平和精神文化水平的不断提高,民众对书画艺术品的需求也日益增长,使书画艺术品市场逐渐走向良性运作,培养投资收藏型消费买家进入书画市场使之增加更多新鲜血液,为未来的书画艺术品市场的崛起带来一个新契机。因此,探析书法艺术品市场发展规律及可持续发展的对策有着深远的现实意义。     

从容为艺 信可乐也

<正>自古以来,佛教与书画有着不解之缘。佛法虽广,其要旨无外于戒、定、慧三学,此三学均与书画学理相契,书画作品是作者之心迹流露,点画之间尽显人生诸相。因此,若使技进乎道,并参以禅机佛理,从而感受到自然万象与心灵息息相通,便可随手挥写,神气若涌。本期作品皆选自无锡灵山祥符书画院作品集。     

嘉言善行李嘉存

<正>从同事的微信朋友圈里看到他们造访李嘉存先生工作室的喜乐画面和展示的李先生书画佳作,看得出他们是很好的朋友。于是,就有了借同事约嘉存先生几幅书画作品分享于杂志艺术画廊的想法。经联系,嘉存先生热忱回馈,不仅爽快答应杂志刊发他的画作,而且专门创作了两幅深含寓意的书法作品欢迎我们前去采访。     

宏观与微观——傅熹年与刘九庵书画鉴定方法比较

傅熹年与刘九庵两位先生都长期从事中国古代书画研究工作,并长于书画鉴定。两位学者的书画鉴定方法,都以书画史研究为基础,又各成体系。前者侧重宏观入手,层层递进,最后到达微观;后者直入微观,并提出了一系列如各家笔墨特点、署款特点、纸绢材料、装帧形式等具体判定方法。     

传统水印版画在美术教育中的实践与思考

我国传统的水印版画是集雕刻、绘画、印刷为一体的艺术形式,在中国的传统艺术发展中占有重要的地位,是中国印刷术发展的产物,自成一体,成为一个画种,也是一种重要的复制手段,对于还原书画作品,弘扬传统文化有着重要的作用。它能够呈现我国传统文化的魅力,具有较高的艺术欣赏价值和美学价值。