普通高校美术鉴赏教育途径初探

普通高校学生,中学时代大多处于"应试教育"的环境熏陶中,个体素质参差不齐,尤其是普遍缺乏人文、审美、心理和法制的教育,高等教育要为国家输送高素质人才,必须补上素质教育这一课.     

从欣赏到鉴赏——大学西方美术鉴赏选修课教学思考

艺术学习对大学生个人修养的提高和全面发展起着重要作用。笔者认为西方美术教学要以美术史为主线,采取跨学科综合性强的教学思路,同时,在东西方美术比较学习时,我们要注重教学中灵活性和互动性的教学方法。从感性到理性,从欣赏到鉴赏,使美术鉴赏真正融入学生生活和学习,领悟生活的真善美。     

论绘画鉴赏教育

对艺术(包括绘画)的理解和鉴赏能力,是一个人应有的基本素质,绘画鉴赏教育正是培养这一素质的最佳途径.鉴赏不是被动的反映而是积极的再创造.绘画鉴赏的训练方法大体有三种:(一)感性观照法,(二)理性分析法,(三)比较鉴赏法.     

浅谈古代美术鉴赏在大学美育中的意义

中国古代美术是当代大学生美育教学的重要内容,是最能够代表中国民族文化的艺术门类之一。从目前的美育教学实际来看,重视并发掘中国古代美术这一文化资源,极具审美素质教育的价值功能。大学生可以在美育学习过程中通过对中国古代美术的鉴赏来解读中国古代美术作品,从中领会自己本土文化艺术理论,并以此为基础来丰富自己的审美文化内涵,潜移默化地提高自己的审美素质,真正成为人格完善的高素质人才。     

美术批评应走进高中美术鉴赏学习

21世纪的艺术,受后现代主义的影响,越发变得多元、多样,甚或令人"费解";21世纪的各类图像、影像触目可及……美术教学,鉴于其形象性、直观性的学科教育特点,教人如何甄选当前及未来生活中的图影或艺术现象,并作出属于自己的分析和判断,相信应是美术教育的应有之义.     

论原始思维对民间美术造型的影响

原始思维是一种世代相传的"集体表象",不因年代的久远而消失,作为集体无意识而存在,在群体中发挥它的作用。原始思维的这种属性使民间美术的造型从其汲取营养,形成别具一格的造型风格,带有其神秘性性、互渗性、原逻辑的思维特征。民间美术中"夸张、抽象","面面俱到、互不遮挡","求全、求美、求福"的造型意识,是劳动人民在历史发展过程中,运用了原始思维的认知模式,对事物、自然、生活各方面的理     

近代以来日本美术的大学教育研究

日本学院式的美术教育,是从明治时期开始的,最早的是明治9年创办的工部美术学校、明治13年幸野梅岭建议创立的京都府画学校。而最具现代大学建制和规模的是明治22年冈仓天心等人创办的东京艺术大学。130多年来,日本美术大学在学科建设、艺术创作、人才培养等方面,走过了由纯粹西洋到东西结合的道路,建立起多层次、多学科、立体多元的美术教育体系,培养出了各个层次的美术人才活跃于世界艺术领域,不仅在世界绘画、雕塑、摄影、电影、陶瓷艺术、工业设计领域占据一席之地,而且为在日本普及美术——艺术教育作出了重要贡献。     

高校美术鉴赏课程的教学研究

随着教育改革的不断深入,高校中的美术鉴赏课作为艺术素养课程的组成部分,地位越来越重要。美术鉴赏课的作用不仅是要丰富大学生审美情趣和拓展其文化视野,而且还要使他们领会艺术的本质,提高思维的创新能力,在今后的人生中能有更高的美的追求。针对美术鉴赏课的现状和问题,分析在教学过程中遇到的一些情况,积极寻求解决的方法,对指导美术鉴赏课程的教学有一定的现实意义。     

中外美术鉴赏教学中比较鉴赏的实施策略

在中外美术鉴赏教学中,进行美术鉴赏学习活动可以利用比较的方法进行资料的搜集和整合,进而对美术作品和美术现象作出全面、深刻的赏析。比较鉴赏能够避免传统美术鉴赏教学单一化、片面化的倾向,突破单纯强调美术学科体系的局限,带来学生学习方式的转变,构建多样化、有层次、综合性的鉴赏视角,强化过程性与体验性,注重引导学生主动参与、独立思考与合作探究,增强学生对美术多元性、多重性和包容性的了解。     

比较鉴赏在中外美术鉴赏教学中的应用

美术鉴赏在我国美术教学中占据重要的地位,其主要目的是为了改善学生自身的审美能力,同时不断促进美术风格欣赏能力的改善。在中外的美术鉴赏教学过程中,比较鉴赏法比较常用,在具体的实践过程中获得了良好的教学效果,通过对中外美术作品特点进行分析,并深入探究中外美术鉴赏教学中比较鉴赏法的应用现状以及有效策略,进而为美术鉴赏教学提供参考与借鉴。     

关于高校美术鉴赏课程中的油画鉴赏教学研究

传统模式下的高校美术鉴赏课当中,在油画鉴赏方面一般都是采取以教师为主的教学方式,这样就忽略了学生在课堂当中所处的主体地位,进而使得美术鉴赏教学的主要目的无法有效的实现,并限制了油画教学体系的创新与完善。基于此,以美术鉴赏课当中的优化鉴赏教学作为出发点,对当前存在的问题进行分析,并提出几点改进策略,希望能够提升高校油画鉴赏教学的实际效果,增强学生的艺术底蕴与文化素养。     

高校美术鉴赏课程普及的必要性

美术鉴赏课程对于大学生素质的培养有着非常重要的作用,但是目前在普通高校普及的情况却并不理想,影响了大学生的成长。对全国7个省(市)11所不同层次的高校非艺术专业大学生美术教育情况进行了问卷调查发现,522个大学生中,只有34.29%的学生接受过高中及以上的审美教育,而65.71%的学生只接受到初中阶段,甚至还有5.93%的学生从未接受过审美教育。而这些学生已经成年,并正在接受高等教育,由此可见普及高等审美教育已迫在眉睫,只有这样才能保证大学生在进行专业学习的同时整体提高自身的艺术修养,从而提高自身素质。     

高校美术鉴赏公选课探究

随着目前国内教育模式的改革和科技手段的日益更新,原有的教学模式已不能适应新的形势,从美术鉴赏课程的授课内容及授课方式方面加以探究,寻求美术鉴赏课程教学的新思路。     

简析高中美术鉴赏教学的有效性

高中的美术鉴赏课是一门高中必修的课程。随着我国课程改革的逐渐深入,我国对各门课程的要求也越来越全面。高中的美术鉴赏课如果想要紧跟课改的步伐,就必须对新课标的目的和任务进行透彻的理解并拿出行之有效的办法,从而促进美术鉴赏课更好地发展。文章致力于研究高中美术鉴赏教学的有效性,并提出了一些建议。     

高职美术鉴赏课的德育渗透

高等职业教育应该始终坚持把立德树人放在首位,坚持全程育人、全方位育人。在艺术鉴赏课中进行德育渗透,对学生世界观、人生观、职业观的形成能够产生重要作用。文章从高职艺术鉴赏课着眼,从四个方面论述了如何利用艺术鉴赏课的课程资源,有效实现德育的渗透。     

对学前教育专业“美术鉴赏”课程的教学探析

在学前教育专业开设美术鉴赏课非常有必要,不但有助于提高学生的审美能力和理解力,提升整体美术素养,同时可以培养学生的创造力和想象力。根据学生的兴趣及开设符合学前教育专业学生特点创设一些与之相符的欣赏课,符合素质教育的根本要求。欣赏课能够调动学生对学习的兴趣,也可以发展学生的审美,使学生更好地融入社会,可以培养当今多元文化下的创新型人才,达到与自然及社会的和谐统一。     

浅谈佛教美术对唐代民间绘画教育的影响

佛教自从东汉时期传入,便对中国绘画产生了深远的影响。尤其在唐代,由于统治者对佛教的大力倡导、社会财力的富足等原因,使寺院数量极多且规模宏丽。在这样的背景下,图壁刻塑等佛教美术活动成为唐代民间绘画的主要内容。佛教美术促进了民间画工美术教育的发展,形成以画样、粉本为主要教育媒介,以合作画壁为主要手段的师徒传带教育形式,并初步发展为中国古代民间绘画教育的基本形态。正是这种教育模式孕育出了盛极一时的唐代绘画,造就了唐代美术辉煌灿烂的时代,在中国美术史上占据极其重要的地位。     

论中国民间美术对设计文化民族性的影响

民间美术是由民众创造的实用美术,一般具有群体性、亲和性和娱乐性的表现形式,风俗化、乡土化的文化特征.当今竞争激烈的商业社会要求设计文化在吸取国外先进理念的同时,更要体现出民族的风格和特色.本文试从中国民间美术的角度,分析其对设计文化民族性的影响.     

论20世纪上半叶列宾对中国美术的影响

20世纪上半叶,列宾及其作品被介绍到中国并产生了深远影响。1897年日本人古城贞吉第一次将列宾介绍到我国。1921年沈泽民首次译介列宾生平和重要作品。《小说月报》、《苏联文艺》、《时代杂志》和《进步日报》是刊登列宾作品的媒介。胡根天、沈泽民、徐悲鸿、胡蛮、狄源沧等人是主要译介者。列宾对中国美术界影响深远,在20世纪中俄美术交流史上留下了浓墨重彩的一笔。     

美术鉴赏课图像运用技巧的研究

美术鉴赏课程主要是通过美术教学来培养学生的审美能力以及对美好事物的内在情趣。在进行美术鉴赏教学过程中,为了能够让学生更好地理解课程的内容,养成对经典作品的认知,形成一定具有艺术情操的素养。美术教师应当选择一些典型的美术作品并选择更加科学的教学方法以提升学生的审美能力。近些年来随着多媒体技术的应用,利用图像进行作品展示的方式也越来越多,教师可以充分地利用这一便利,引导学生们更好地理解作品,从而形成正确的审美观。