地域文化对美术创作的影响研究

美术创作不仅仅要揭示相关的艺术审美本质,还需要能够对不同地区的文化进行展示。在文化发展过程中,我国的不同地区、不同民族所形成的独特地域文化,对美术作品的创作产生了深远的影响。从艺术人类学角度进行分析,美术创作中的地域文化对其产生的影响是突出的。围绕地域文化与美术作品创作的关系进行分析,以求通过传承地域文化实现美术创作的新发展和新突破。     

农业题材美术创作的叙事表达研究--以北大荒版画为例

北大荒版画产生在特定的历史背景下,在继承中国新兴版画传统的基础上有所发展,在艰难困苦的生活与劳动环境中应时代需要,发挥着独特的叙事作用。我国自古就是农业大国,北大荒版画将垦荒劳动以图像的方式保存,记录了北大荒生活的变迁,是艺术活动与国家建设保持一致的体现,也彰显了具有时代内涵的北大荒精神。随着乡村振兴战略的逐步实施,农业题材美术创作中的视觉图像的梳理与研究更具意义和价值,故从作品内容的叙事表达入手,从垦荒生活的记录与表达、农业生产的发展与建设两方面,对经典作品展开分析研究。     

龙江地域黑土文化中国画表现艺术的研究

龙江地域黑土文化是当代诸多艺术创作的优秀题材。龙江山水画家更是围绕龙江地域物象创作出众多国画艺术作品。近半个世纪的发展历程中,龙江地域黑土文化给予国画艺术提供了区域特征、民俗传统、价值审美等创作语言,为黑龙江美术乃至中国美术的发展作出了重要贡献。经过几代艺术画家遵循从物象到精神追求的努力,形成既有着民族审美趣味又体现龙江地域核心文化相互融合文化表现形式,拓展了人们对黑土文化的审美认知和审美经验,营造符合当代民族精神文化传承的新境界。     

关于美术创作与地域性文化的关系分析

在现代生活中,艺术发挥着越来越重要的作用。美术创作作为艺术创作的重要组成部分,对现代社会的发展有着重要的意义。目前,美术创作受到地域性文化的影响,逐渐表现出一些新的特征。为了推动美术创作的发展,文章通过分析美术创作的发展现状及其发展特点,结合地域性文化的形成原因等,研究了地域性文化对于美术创作的影响,同时,结合时代技术发展的特点,对美术创作的未来发展与地域性文化之间的关系进行了探讨。这些研究对艺术创作的发展和美术创作体系的完善有着重要的现实价值。     

禅宗文化与宜春美术创作

禅宗文化是中国传统文化的重要组成部分,宜春作为禅宗文化的重要发源地,其禅宗文化源远流长。宜春地区的美术家在充分吸收禅宗文化美学思想的基础上,以突破传统美术的创作思路和表现手法,开创了独具地域特色的高远淡泊、以意境相尚的画风。文章结合禅宗文化,从禅的"自性论"和"意境说"入手,具体阐述了禅宗文化对宜春美术创作的影响。     

民间美术的形式语言在色彩表现教学中的应用

民间美术具有独特的形式语言特征,其特定的形式语言体现了中华民族最本源的文化思维方式和文化基因特征,把这些形式语言有选择地植入到色彩表现教学中,是引导学生走本土民族化道路的一条捷径,同时也为我们探索中国当代表现性色彩艺术开拓了新的空间。然而,当前民间美术的形式语言在色彩表现教学领域中还处于空缺状态,因此,需要重视教学中形式语言的植入,将本土文化传统巧妙融汇于一体,重新建构并创作出符合当下中国文化语境的美术作品。     

“解构与重构体验式”美术教学探究

幼儿美术创作以及教育需要遵循特定的文化语境。与此同时,艺术语言系统的核心载体是视觉图像语言,用图像符号的运动变化来叙事是其本质所在。其中的角色不管是动物还是人物,甚至是抽象的几何形体,代表的都是人类自己的行为表演,也正因为如此角色才被赋予了生命力。由此,只有在幼儿美术教育中引入"图像",才能改变幼儿美术教育的陈旧模式,使其符合创作自身的规律,更好地适应视觉文化的强势来袭。     

地域文化在绘画创作中的影响

绘画创作是人们表达思想、情感和审美感受的一种方式,而地域文化是在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等。地域文化在绘画创作中具有至关重要的作用,它能反映当地的民俗、文化背景和地理环境,体现文化传承和创新,其深厚、独特的文化内涵经常为艺术家们提供灵感,同时能体现出作品的地域特色。研究地域文化在绘画创作中的影响,并结合实例进行分析与解读,以期为相关绘画工作者提供艺术创作的灵感。     

油画民族化探索的新维度——杨斌油画艺术解析

20世纪以来,关于油画民族化风格的探索一直是画家比较关注的问题。杨斌先生是贵州省文联美术研究院的专职画家,他将油画创作植根于贵州本土,在表现语言上致力于民族化形式的新探索,他在创作中注重由特定的民族文化场域所形成的精神空间的表达,深化了民族题材油画的表达内涵。     

地域文化差异对儿童美术教学的影响

不同的地域孕育了不同的文化,不同的文化对于儿童美术教学的开展具有不同影响和作用。在儿童美术教学中融入相应的地域文化内涵,儿童美术教学的开展才能真正做到有的放矢,才能让儿童在美术的世界中尽情畅游。文章就地域文化差异对儿童美术教学的影响进行分析,并探索融合不同地域文化开展儿童美术教学之路径,希望可以为儿童美术教学的更好推进提供借鉴。     

多元美术文化发展背景下的高校油画教学

在美术绘画形式多种多样的今天,有着多元化的美术文化的发展背景,不同的美术形式有着不同的表达目的和内涵。油画作为一门由国外引进中国的艺术绘画形式,在我国不断得到了发展和提高,我国的绘画艺术与外国的油画艺术相结合,可以更好地展现出绘画特色,体现出绘画风格。目前油画艺术已经在我国有了很好的发展,随着我国的多元化美术文化发展背景的形成,美术艺术形式也逐渐发生着变化,美术的创作理念和创作手法、美术艺术的创作思路和艺术灵感等绘画艺术的内容都在不断发生着各种变化,这种多元化艺术美术绘画背景给高校的油画艺术创作教学带来了极为深远的影响。如何在这种发展背景下,结合时代发展的特色发展油画教育,成为了目前我国油画教育领域重要思考的问题之一,进而为我国不断培养更多的油画人才。下面结合多元美术文化发展背景的特点对高校油画教育教学工作的创新思路展开探讨和论述。     

民间善书在铸牢中华民族共同体意识中的意义与价值——以清末民国时期云南大理地区善书为例

清末民国时期由云南大理民间儒生编撰的善书是当时用来作宗教劝善的经书,具有鲜明的时代及地域特色。从善书创作的具体语境角度审视此时期的善书文本,潜藏着底层民众对中华大家庭的共有情感,体现在对共同国家疆域的关注、共有文化的认同表述、共同的身份意识书写几方面。其具体语境明晰表述传统道德文化、身份共同体的价值信念,在今天铸牢中华民族共同体意识中具有一定意义与价值。正确引导其发挥积极作用服务于铸牢中华民族共同体意识的具体实践,实现传统善书的创造性转换和创造性发展,可谓当下民间传统善书发挥当代价值的重要路径。     

基于云南少数民族题材的美术创作研究

云南省是我国少数民族最多的省份之一,少数民族数量达到25个,占云南省人口的30%左右。云南的民族多样性促进了多元化民族文化的形成,为云南少数民族题材的美术创作提供了丰富的资源。文章结合云南少数民族题材美术创作特点和价值展开论述,分析云南少数民族题材美术创作存在的问题,并提出美术创作策略。     

当代创作语境下工笔画的多样性特征分析

工笔画作为中国画的一种重要载体,在不同的时代和文化语境中,呈现出不同的历史风貌,并获得自身的发展。时代环境流露出的文化语境使得传统工笔画在当代中国画创作中日益边缘化。从文化脉络上突破传统并找到有效途径,在顺应社会发展潮流的同时,表达出人们的当代思维,是本民族艺术走向当代的必然。     

地域性文化资源在小学美术教学中的应用

基础教育美术课程的学习是"美育"的重要内容,新课程标准指示,学生要在美术课堂上参与传统文化的传承和地方民俗文化的交流。我国幅员辽阔、民族文化丰富包容,开发和利用地域性文化资源不但能丰富小学美术课程内容,还能积淀和传承地域文化资源遗产,抢救濒危的民间美术资源,具有现实而深远的意义。以新课标内容为指导,重点论述地域文化资源在小学美术教学中的开发和利用。     

黑龙江美术多元化发展研究

黑龙江美术人才辈出,尤其是北大荒版画及冰雪画派,在国内外有着巨大影响。近年来,国内外美术环境发生了巨大的变化,原有的优势画种在全国范围内影响力逐渐减弱,但以水彩、漆画为代表的小画种发展势头强劲。面对黑龙江美术存在创作语言单一、美术设施建设有待提高、相关政府扶持政策较少等问题,黑龙江美术可以向多元化方向发展,大力发展艺术商业化,设立省一级艺术基金会等,从中找到黑龙江美术发展的思路与策略。     

东北地域性文化影响下的鲁美油画创作

东北作为满族的故乡,有着迥异于其他地区的北国自然风光和民俗文化,一直是当地艺术龙头鲁美的入画题材。在地域性文化因素潜移默化的影响下,鲁迅美术学院的油画在一定程度上形成了自己的独特之处。本文就是从入画的自然地貌和东北独特的风土人情对鲁美油画创作影响的若干文化因素出发,在具体的论述过程中,既对鲁美油画创作在东北地域性文化影响下的特征进行详细地分析,也从鲁美油画家创作作品的实例上说明地域性文化对鲁美油画创作直接或潜在的影响,并进一步地阐述东北地域性文化对鲁美油画创作的重要性以及对鲁美艺术观念进行探讨。     

践行习近平文艺思想 铸就新时代美术高峰

习近平文艺思想是习近平新时代中国特色社会主义思想的重要组成部分,为做好新时代中国特色社会主义美术创作提供了根本遵循。文章阐释了:如何把握习近平文艺思想,树立以人民为中心的创作理念;如何坚定文化自信,推动中国美术由"高原"向"高峰"迈进;如何践行习近平文艺思想,创作无愧于时代的伟大作品。     

论中国民间美术对艺术创作思维的启示

在民间美术创作之中,存在着一个最基础的共性,即所有的主题都反映了人们对美好生活的渴求以及人类对一切美好的向往。民间美术艺人经过长期实践的总结,筛选出一些固定的表现形式,并形成了约定俗成的寓意。中国民间美术是中华民族上下五千年的文化传承。作为人们的精神寄托,民间美术通常以原生态的形式来表达人们主观内心对客观世界的认识与看法。近年来,中国动画创作的题材越来越注重于民族传统文化对自身的润泽,因此,经常会借鉴民间美术的主题,利用其中的文化底蕴与美好的寓意,创作出一批脍炙人口的优秀动画作品。     

美术创作与哲学意识

美术是以物质材料为基础,塑造可视化平面或立体形象来反映主观思想,是主观个体对客观世界的创作思考体现。马克思主义哲学认为:"美术创作的本质是指美术这种事物与其他外在事物的根本区别,以及美术创作作为主客体思维以及情感上统一的辩证关系,或者说美术创作是基于政治和经济的文化体现,它与社会经济、政治、道德、文化、思维有着内在联系,是一种群体性的社会现象。"探讨美学创作与哲学意识的关系那就需要从二者的历史演变及发展趋势方面去研究,找到二者在历史文化演变中存在的共同特征与差异,才能总结出二者最本质细微的联系。鉴于此就美术创作与哲学意识之间的关系展开详细探讨,并提出具体的研究思路,以供广大读者借鉴。