爱德华·霍普绘画作品中的形式语言探析

爱德华·霍普是一位美国现实主义绘画大师,以描绘美国当代生活题材而闻名。他通过对客观世界的观察,运用独特的绘画语言来表现美国的风土人情,引起人们很大的共鸣。文章主要研究霍普绘画作品画面中独特形式美的表现,通过分析画面中的构图、光影、色彩关系等形式语言,了解霍普怎样运用形式语言来表达自己的独特情感,以使人们更好地掌握创作的方法,并为其他研究者提供借鉴。     

塔马约绘画色彩研究

鲁菲诺·塔马约(Rufino Tamayo, 1899—1991年),当代墨西哥绘画艺术的代表人物之一。他的艺术根植于墨西哥这片历史文化丰饶的土壤,又不断吸收现代艺术的形式与手法,最终形成具有本土化色彩又与时俱进的个人独特风格。塔马约独树一帜的风格丰富了现代绘画。直到现今,塔马约的艺术依然迸发着生命力,别具一格的用色是其绘画中必不可缺的重要因素。针对塔马约最具代表性的本土韵味的色彩、限制色彩种类的配色、并置的色彩、小面积的"提神"色块四个色彩特点进行研究,并用绘画相关理论知识对其案例作品中的色彩使用进行分析。     

徐渭绘画的色彩张力

徐渭的大写意花鸟画,通过题画诗引入多种色调,使画面与题诗之间构成张力。黑色是徐渭内心世界的基本色调,象征现实的人生状态;黑色与红色成为其世俗生活层面的现实和理想的冲突,同时色彩和意象之间也构成张力,凸现出徐渭在现实生存中的尴尬境地和内心冲突。这强化了徐渭绘画的主体意识和抒情功能。     

民间美术的形式语言在色彩表现教学中的应用

民间美术具有独特的形式语言特征,其特定的形式语言体现了中华民族最本源的文化思维方式和文化基因特征,把这些形式语言有选择地植入到色彩表现教学中,是引导学生走本土民族化道路的一条捷径,同时也为我们探索中国当代表现性色彩艺术开拓了新的空间。然而,当前民间美术的形式语言在色彩表现教学领域中还处于空缺状态,因此,需要重视教学中形式语言的植入,将本土文化传统巧妙融汇于一体,重新建构并创作出符合当下中国文化语境的美术作品。     

试论书法形式语言在装饰绘画中运用的可能性

将书法艺术形式语言的表现引入到装饰绘画中是个有趣的尝试。书法艺术是抽象表现艺术,毫无疑问,在抽象表现的大环境下引入同是抽象表现的书法艺术的形式语言将是中国传统的装饰绘画艺术发展到当下仍然保持强烈的民族风格、表现民族审美精神的重要方法之一,同时也是中国传统装饰绘画发展到当下的重要突破手段之一。     

王维绘画色彩审美观念探微

唐宋是中国绘画色彩语言体系发展的重要时期,这一时期中国绘画经历了最为深刻的一次色彩变革——"水墨之变"。青绿重彩逐渐衰落,水墨黑白逐渐兴盛,中国色彩审美发生巨大转变。被称为"文人画祖"的王维,其创新性的色彩审美思想就在这次色彩变革中起到了关键性的作用。文章通过对王维的画作以及画论的多方面分析,探寻其蕴藏其中的色彩审美观,并从儒道禅三家哲学思想入手,揭示其对王维色彩审美观念形成的影响。     

吴冠中绘画色彩艺术探析

文章分析了吴冠中先生绘画作品中色彩语言的特点以及色彩构成。在绘画创作的不同时期,吴冠中先生作品的色彩变化都十分明显,而且,他大胆使用错觉美的色彩构成,应用抽象联想以及具象联想的色彩构成,将西方绘画的抽象观念与形式美理念融进画作之中,用于表现中国画的意境。吴冠中先生的作品在色彩应用上摆脱了传统绘画的束缚,开辟了色彩应用的崭新道路。     

探微油画绘画语言色彩

色彩是绘画的灵魂。在万千艺术中,作为视觉体验的一种形式,绘画能直观地给予观众精神刺激以传达信息并引发共鸣。造型、光影、构图、色彩、情绪体验,在艺术创作中多种技巧组合而成就的作品总是成功的,这其中,最具创造力的色彩是必不可少的环节,没有色彩的填充与渲染,意味性不足。     

论中西绘画的色彩观

色彩在绘画各要素中最具吸引力,能迅速抓住观众的眼球,同时又是作者情感表达的最直观方式。色彩是文化隐喻丰富的视觉因素,不同地域、国家和民族因为各种各样的原因,形成的色彩观也各不相同。文章将结合具体作品,探讨中西绘画不同的色彩观及形成原因。     

绘画艺术色彩的模糊性特点

绘画艺术对色彩的基本要求是准确,但有的时候也需要模糊.准确与模糊是一对矛盾的统一体.色彩表达的准确性,不等于数学概念上的绝对准确,有时恰恰相反,它要借助模糊思维、模糊概念才能达到表达准确含义的目的.     

仅作为感觉的色彩——印象主义绘画的色彩

印象主义绘画不再有传统绘画内容与形式的规范与完美,却用色彩技巧描绘出视觉感受的真实,显现出现代科技及现代思想对它的影响。正是这种以感觉色构成绚丽多彩的画面,让生活在19世纪巴黎的印象主义画家沉浸在"为艺术而艺术"的氛围里,完全依附于对颜料色彩的玩味情趣,任凭视知觉的兴致,自由地驰骋于色彩感觉之中,以色彩方法实现了"印象"艺术。     

西方绘画色彩的发展---静态色彩、动态色彩、表现与抽象色彩

绘画色彩的发展变化是一个漫长的过程,其发展是与科技的进步和艺术观念的改变相互联系的,由模仿和再现自然,逐渐摆脱自然和科技的限制,转向主观的、表现性的色彩形式。     

马蒂斯的绘画艺术及其东方色彩

马蒂斯绘画,吸取了非洲艺术、日本版画、阿拉伯装饰和中国的东方艺术,其画论已经形成了独特的风格,具有东方色彩,呈现出东方造型理念。     

试论夏加尔绘画中的色彩意义

西方现代艺术中的白俄罗斯艺术家夏加尔的绘画艺术中表现出的自由、稚趣、另类,以及他在绘画中所表现他对生活的乐观与豁达的精神让我们赞叹,他的画面内容及表现方式令人着迷。而且他后期形成了代表性的表现手法——以色彩贯穿形体的表现方法。     

浅议中西绘画中的色彩艺术

"色彩"这个词对我们来说并不陌生,在生活中常常出现诸如五光十色.五彩缤纷等用来形容色彩的词语.那么,如何理解"色彩"呢?首先,色彩的产生是一种自然现象,由于物体受到光线的照射而形成色彩,又因为物体的形状,体积、质量的不同,吸收的光线和反射的光线也不同,便形成了自然界美丽的色彩.     

绘画色彩中的美与度

由于当今人们的生活水平日益提升,大家对色彩的要求也逐步提升,色彩在大家的日常生活中无处不在,在人们的日常生活中越来越重要。色彩元素成为视觉元素里面很重要的角色,在绘画中有着举足轻重的意义。它既可以作为艺术语言,也可以作为信息传播的载体。文章通过分析色彩的特性与搭配,阐述如何搭配色彩进而表现艺术效果。     

绘画人体的色彩研究与表现

通过油画和水彩两个画种对绘画中人体的色彩研究和表现技巧进行分析。     

色彩的空间表现——浅析绘画中的色彩视觉空间幻象

在绘画中,色彩空间表现主要是利用色彩的视觉空间幻象。本文针对色彩的视觉空间幻象的形成规律进行分析并阐述了各种类型画家是如何运用此规律进行艺术创作。     

探究莫兰迪的绘画形式与色彩

对莫兰迪绘画形式与色彩进行简要分析,阐述莫兰迪的绘画艺术风格特点,他是东方绘画与西方绘画艺术的结合体,具有东方的写意精神。莫兰迪用独特的视角来诠释自己心目中的画境,构成一种独特的绘画艺术风格。     

绘画艺术中色彩的情感表达方式分析

对于绘画艺术而言,画面中的情感表达是较为重要的。画面做好情感表达,可以更好地进行内容的呈现。绘画艺术创作过程中,情感表达能够丰富画面语境,这不仅能让画面语言更加丰满,同时也可以给予观者更好的情感体验。想要创作出一幅理想的画作,就需要提升情感的表达,表述好画面中的关键性语言,这不仅影响着整体画作的艺术性,也能让画面更具冲击力,更能打动人心。