写意性在工笔画创作中的表达——以“影”系列作品为例

就中国画而言,按照表现技法,可以分为写意画与工笔画两种。写意性是中国画本质面貌的体现,贯穿整个中国艺术精神之中,同时也彰显着中国画独特的气质与魅力。围绕工笔画中的写意性进行细致分析,探讨工笔画中写意性的表达,希望能推动工笔画的多元发展和创新。     

“自动主义”创作方法初探——以安德烈·马松“自动绘画”系列作品为例

自动主义是超现实主义最重要的创作方法,法国画家安德烈·马松是最早使用这一方法进行绘画创作的践行者。1923年至1927年间,他运用自动主义创作了一系列名为自动绘画的实验性作品,这些作品为自动主义的形成及发展做出了极其重要的贡献,深刻启发了后来者的创作。文章结合自动主义形成的历史对自动绘画系列进行分析,以期使读者更好地理解自动主义及超现实主义运动的艺术理念。     

探析绘画中的符号化语言——以岳敏君的油画作品为例

随着中国美术的发展进步,很多画家都会在绘画作品中加入符号进行自己的创作,或者努力创造属于自己的特殊艺术符号,这种现象是普遍存在的。在当代全球化语境下,各种文化相互渗透相互交流,画家也在不断突破自我,试图在自己的绘画作品中加入最能体现自身艺术特征的符号化语言。通过分析当代美术作品中的符号化现象,以岳敏君的油画作品为例,探析绘画作品中的符号化语言。     

高校音乐选修课教学方式探讨——以“民族乐器与作品欣赏”为例

高校音乐选修课是实施素质教育的一部分,对提高学生的艺术素质,陶冶情操,促进高校校园精神文明建设具有重要作用。但我国高校音乐选修课的教学存在教学方式较为单一、创新不足的问题,教学方式的局限制约了高校音乐选修课的有效开展。我们在开展艺术教学时可采用对比式教学、情景式教学、延伸式教学三种教学方式,以引导学生拓宽音乐知识面,促使学生树立自觉审美意识,并在不断的音乐学习和欣赏过程中培养自己珍惜美好事物的情操、宽阔的胸襟、平和的心境和超越的精神。     

姓氏图腾现代化标志设计研究——以“葛”姓为例

姓氏,是我们每一个中华儿女都拥有的独特符号,它是中华民族团结的纽带,也是中华民族源远流长的历史文化的传承。在中国传统文化中,姓氏文化具有举足轻重的地位,其中蕴含了中华文明的精髓。姓氏图腾是姓氏文化中不可或缺的一部分,是华夏民族至关重要的文化传承符号。中华姓氏文明的焦点价值乃是民族的凝聚、协作、和谐、融洽。将姓氏文化与现代化品牌文化相结合,挖掘我国的姓氏文化的内涵,不论对中国文化遗产的继承和发扬,还是增强民族凝聚力,都具有深远的意义。     

探析超现实主义——以绘画作品为例

超现实主义突破了符合逻辑与实际的现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到绝对的和超现实的情境。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实,力图把生与死、梦境与现实统一起来,用夸张、变形、扭曲的具体意象创造一种超现实的独特意境,来表达对生命和人性的思考。超现实主义绘画的出现为绘画艺术开辟了新的发展道路,推动了绘画艺术创新发展,使画家从传统思维的束缚中解放出来,给当代绘画创作带来启发。基于此,阐述弗洛伊德与超现实主义绘画的关系,对超现实主义画派代表人物及其作品进行探究,并分析超现实主义绘画作品的艺术特色,希望促进当代绘画艺术创新发展。     

分析广告传播中品牌文化的构建——以伊利集团“金典”系列广告为例

如何来塑造企业文化,如何弘扬企业文化是摆在许多企业面前的重要课题,一个成功的广告可以很好的解决这样的课题,同时随着产品的同质化问题,一个企业的广告对于企业的发展起着关键作用,同时也可以使得企业在市场竞争中占得先机。本文通过对近年来伊利集团推出的“金典”系列主题广告的分析,来了解何为“品牌文化”、建立“品牌文化”的优势、以及如何构建“品牌文化”成为本篇文章主要研究的问题。     

“循环建造”设计语言研究——以瓦爿墙与再生砖为例

循环建造是指将废弃的材料重新运用到建筑之中,带上匠人特有的文化情感,形成一个循环再用。它是近代中国建筑设计中一直被遗忘的伟大传统,代表着人类崇尚自然、师法自然的观念,也体现出勤俭节约这一中国传统美德。当今的建筑设计应该更多地考虑到生态问题,不仅在观念上有所改变,还需要体现在具体的建造方式中。文章在探讨循环建造设计语言的基础上,以瓦爿墙与再生砖为例,用材料的循环、情感文化的循环、可持续发展观念三个方面,来研究循环建造的意义与价值。     

当代表现性水彩绘画语言探索——以马琳·杜马斯为例

随着艺术的多元化发展,创作者们的观念在不断更新,水彩画的风格面貌和表现形式早已不再拘泥于某一种样式。其中,表现性绘画语言在如今的多元化图像时代占据了很重要的地位,并以其在绘画观念、视觉表现形式、情感表达、个性化的艺术语言等方面独有的特征,为水彩创作的发展提供了更多的可能性。以马琳·杜马斯为例,分析当代表现性水彩绘画语言的独特表征及其具体表现形式,并试图探索其中的艺术价值。     

陈倩澜作品——拼贴画“自我成长”系列

正作品说明:一系列运用石膏像、木块、贝壳、瓷片等材质,以特异、重复、放射、渐变等形式构成的拼贴画,表达哲学中,从自我认知到自我悦纳,再到自我战胜,最终实现自我完善的过程。     

“思政因素”在中国人物画创作中的体现——以刘文西作品为例

刘文西认为:"艺术家应该首先是思想家,去更好地观察、认识、表现生活的主流、本质,表现生活的主旋律,更好地鼓舞人民。"刘文西通过对西北地区人民的了解,绘画出了一幅幅具有浓烈黄土地域特色的农民形象作品。他通过对西北地区人民的歌颂,表达了民族之美,肯定了党和人民在一起的真情实感,创作出极具民族价值的艺术作品。     

“草根”歌手歌唱思维的构建及其意义——以“大衣哥”朱之文为例

<正>近年来,各种各样的选秀节目推出了以朱之文等为代表的一批"草根"歌手,他们的出现激起了一批音乐爱好者歌唱的热潮。现在"草根"们展现的专业水平得到了专家认可,虽然他们无法用专业的语言描述,但是"草根"们的歌唱思维对于专业和非专业领域都具有一定的价值。"草根"歌唱思维最突出的方面就是对自我意识的控制。在声乐艺术的学习中,自我意识活动是一个主动的创造性过程,具有目的性和计划性的自我意识对声乐学习活动起着指导作用。     

萨满文化遗产的“面”与“里”——以韩国为例

本文以韩国公共场合的国家支持的萨满祭祀活动为参照点,分析了以国家文化财的名义举行的萨满文化仪式与韩国民间的传统萨满存在状况,并对两者进行比较,提出萨满文化在传统习惯上、文化价值观上以及当下的文化动力上的一些矛盾现象,进而对萨满文化在当下的价值进行思考。     

“探索式”设计教学模式初探——以家居空间创意设计课程为例

时间进入21世纪,网络化时代甚至移动网络时代已经到来,信息的传递需要直观化与创新化。而传统的设计教学模式已经远远落后于时代的需求,主要探讨设计教学的改革,提出了实验性的"探索式"教学,有效地激发学生的创造力,形成具有参与性、探讨性、趣味性、创新性的新课程教学方法,并为同类课程提供可借鉴的教学模式。     

艺术创作中的“生”与“重生”——以张洹为例

在中国当代艺术中,张洹以身体为媒介的表达方式具有强烈的视觉和心理震撼力。他从20世纪90年代至今的艺术之路是一个值得研究的现象。文章探寻了张洹艺术中的生与重生的概念,并围绕这两方面进行论述。任何艺术家都无法避开时代与环境的影响,对于张洹生的独特解读主要是围绕生存生命两个关键词入手,探寻当时所处的社会背景及在国外的历程。同时,其艺术的一个重要的转换过程即他归国之后对于重生的认知,这一部分从死亡意识、宗教的浸染与认知、材料重生三个切入点来进行诠释。通过研究张洹的艺术可以看出,其作品从早期的紧张、极端演变为现在的平和,和他个人精神世界的成长是连贯的。张洹游走生与重生之间,他一连串艺术的发展是其艺术思想最好的体现。     

浅析新世纪生态学纪录片的形态剧变——以“迪士尼自然”的作品为例

拍天上的飞鸟,拍陆上的猫科和灵长类动物,拍各类昆虫,拍水里的小鱼和植物界的花草树木……这些都是生态学纪录片所热衷的题材和素材。无论是"迪士尼自然"还是BBC,对动物行为或者生物活动本身的描绘都是类似的,而不一样的则是导演对相同素材的掌握和取舍。在这种情况下,"迪士尼自然"所发行的生态学纪录电影,便成为了该公司的招牌。     

李安的电影语言探析——以《断背山》“症候式”镜头为例

华人导演李安执导的奥斯卡获奖影片<断背山>演绎了一段发生在两个男人之间长达二十年之久的动人爱情故事.在这部影片中,充满了二元对立,情感与理智,个人与社会,家庭与伦理.李安总是善于用电影镜头去表达一些电影中没有说出的东西.那些看起来不在场、边缘化或模糊不清的东西正是理解其作品意义的所在,也即作品的"症候".破解这些电影中的"症候"式镜头,我们便能探寻和阐释李安电影话语中生产与社会语境之间的关系.     

“权宜”和词义增值——以“五子登科”为例

“权宜”,是言语中众多修辞现象的概括,也是词义增值的一种重要手段,它纷繁而又多采,例不胜举,姑以“五子登科”示一隅。“五子登科”是产生于封建科举时代的一句成语。科举时代应考中被录取叫做“登科”,“五子登科”的意思是说五个儿子都考中了,得了功名。这是它的本义,即固定义。旧时有“多子多福”之说,五个儿子当然够得上多子多福了,“登科”更是“光耀门庭”的大喜事,所以,“五子登科”常被当作婚娶