当代工笔画中超现实主义的表现研究

在经济全球化的进程下,中国当代艺术蓬勃发展,工笔画为顺应时代发展,不断吸收西方成熟艺术观念和形式。超现实主义绘画与传统工笔画有着相同"写实性"基因,使得超现实主义观念融入当代工笔画中具有一定的基础。超现实主义艺术观念将传统工笔画从现实主义创作引领到超现实的发展方向,推进工笔画以恰当的方式介入当代艺术。超现实主义图式给当代工笔画带来新的认知和思维方式,促进了当代工笔画长足发展。     

探讨中国当代工笔画的现代设计元素

作为中国画技法类别之一的工笔画注重对中国特色的融入,在中国传统绘画史上有着至关重要的影响。工笔画发展至今,涌现出许多优秀的工笔画家,作品的画风也更加凸显出中国特色和中国风格,对这些优秀作品进行比较,不难发现中国当代工笔画融入了很多现代设计的元素。现代设计元素与工笔画进行融合可以更好地促进工笔画的发展。     

当代工笔画的线与色的妙用

工笔画作为国画的一大构成,随着时代的变化不断发展,题材也日渐丰富。文章从绘画选题准备、创作构图、线条造型、色彩技法运用、调整整理等方面结合自己的创作来研究和探讨当代工笔画所呈现出的画面效果及时代感,做到绘画理论与实际创作结合,从而更好地达到对工笔画的理解与运用,体会线条艺术的独特魅力。     

中国工笔画中的朦胧审美意蕴探析

中国工笔画的历史悠久,当代中国工笔画结合国外绘画元素以及当代流行元素等,打破了传统工笔画审美模式的局限性和单一性,从而展现当代工笔画的多元化艺术特征以及艺术魅力,朦胧的审美意蕴是充分展现了当代工笔画文化环境的一种艺术表现。通过对传统工笔画和当代工笔画的不同角度的分析,阐述了虚实相生、忽远忽近以及是是非非的朦胧的意境。     

水墨设计元素的秩序语言

当代水墨元素是一种设计符号的新形式,也是当代设计的新发展,它区别于传统水墨画又孕育于传统水墨画,它将传统符号转化为当代设计语言,用自身的文化与韵味向社会传递着当代设计精神。水墨设计元素创作中的秩序,就是根据设计者所要表达的主题和传递的精神内涵对点线面、黑白灰、干湿燥进行再编辑,使之形成一定的节奏与韵律。水墨章法、造型的重组一方面要体现构图主体内容的审美要求,另一方面也要使画面各构成要素的色调和谐搭配,形成对比与协调、结构与造型的均衡,并遵循设计的形式美法则。对水墨设计元素秩序的良好把握,能够帮助我们更好地利用这一新的设计符号去构建属于我们自己的设计语言。     

当代工笔花鸟画中的色彩研究

色彩是中国工笔花鸟画中重要的艺术表现形式。传统工笔花鸟的色彩观与中国哲学有着密切的关联,而当代工笔花鸟画则在传统工笔花鸟画的基础上,吸收西方科学色彩观以及中国写意绘画,将当代工笔画色彩观拉向新维度。文章主要以中国当代工笔花鸟画色彩为基础,对当代色彩的赋色法则进行探究。     

唯美画境,丹青意趣——论高茜工笔画的意境之美

当代新工笔画所释放的唯美风格和画面肌理为人所欣赏,特别是在高茜工笔画中可以感受到古典与现代美的融合。通过以"情"写"景"的形式特点能在画面中释放出唯美的画境,其一幅幅绢本工笔画非常具有丹青的意趣。     

当代工笔人物画的构图特征探析

构图是画面中的骨骼和结构,唐代张彦远更是认为"至于经营位置,则画之总要"。工笔画的发展从古至今都离不来对构图形式的思考和探索,其构图的章法经过上千年的发展已形成了一套形式美规律。当代工笔画家们对构图正在进行着新的探索,努力寻找当下属于自己的绘画语言。文章通过浅析当代工笔人物画的构图所呈现的一系列新特征,试图找寻与内容相契合,有个人风格的个性化构图。     

当代语境下工笔画画面内容转化的探索

在当代多元美术文化发展的背景下,当代工笔画从传统中传承下来并汲取了外来文化,博采众长,兼收并蓄,技法和材料上不断推陈出新,画面题材也不再受到局限。当代的观念、思想内涵和作者强烈的个人风格融入了工笔绘画的画面当中,使工笔画呈现多样化生长趋势。在画面架构有所突破的当代工笔画中,画家个性化的绘画语言值得人深究并探索其所想表达的个人绘画精神世界。     

浅析克里姆特绘画中的东方艺术元素

克里姆特是西方19世纪末20世纪初新艺术运动的代表,是奥地利维也纳分离派的主要代表人物。他早年接受过系统的学院基础教育,受到了良好的古典主义训练,对东方艺术有浓厚兴趣,并将自己所见到的东方艺术元素通过作品的构图、装饰图案及主题表现出来,创造出融东方艺术元素于西方传统绘画的艺术风格。正是这种新的尝试,为东西方近代美术的对话作出了开拓性的贡献。     

中国当代工笔画对传统色彩的继承与发展

近年来,在我国社会文明的发展下,各个行业都呈现着新的发展趋势。作为绘画中的重要组成部分,工笔画的发展与现代社会,和我国传统文化之间也有着至关重要的联系。传统色彩与中国当代工笔画的发展息息相关。笔者基于自身的教学经验,分析了当代工笔画对色彩的运用表现特征,和当代工笔画对色彩的继承,从而研究了我国当代工笔画在传统色彩方面的发展方向。     

论中国工笔画的装饰性

随着时代的发展,中国工笔画融入了很多时代性元素。在与西方文化的交流和融合中,中国工笔画在装饰性上表现出新的艺术特点。中国工笔画装饰性技法主要体现为平面构成形式和形式美的法则,其中色彩的现代化运用和平面化的表现方式是工笔画的两大表现手法。装饰性艺术在工笔画的创新性发展中起到了不可替代的作用,为工笔画创造了具有独特艺术特征的美感。     

绘画艺术中的创作方法与创作构思——达利绘画中形式与内容"矛盾"的统一

西班牙画家达利,20世纪西方画坛上的一位奇才。无论是他的人生还是他的艺术都充斥着矛盾:个性放荡不羁,但对艺术创作却坚持执著而严谨的态度;生在现代社会却对腐朽的古典主义技法着迷,而他用古典主义技法所描绘的却是现代艺术所表现的心理的骚动、压抑、苦闷、悲伤、神秘等时代主题。达利,在一定意义上,真正做到了超现实——超越自我、超越理性、超越时间,自始至终遵循着超现实主义的主张,抛弃理性,像仪器一样记录着理性之外的精神状态,创造属于他自己的超现实主义绘画,堪称是超现实主义唯一的真正代表。     

论当代工笔人物画艺术语言的多样性

随着经济的不断发展,人们在满足了物质需求之后,开始探索精神之旅,对艺术的审美追求从单一格式化迈向多元化。中国当代工笔人物画为了满足现代人对审美的需求,开始在工笔画中融入西方油画元素、日本绘画表现语言以及其他美学元素,再通过缤纷多彩的色彩表现出当代工笔人物画艺术语言的多样性。为了适应时代的发展,当代工笔人物画艺术意境也相应发生了调整,要求当代艺术家具有开放性思维,以不同的审美体验为导向,打破传统的思维模式,进而创作出更富有内涵和多样性语言元素的工笔人物作品。文章主要阐释了当代工笔人物画艺术语言的多样性的发展历史和表现技法,并概况了艺术语言的多样性对工笔人物画发展的重要性。     

湖湘之美——朱训德工笔绘画语言研究

探析朱训德的工笔绘画语言,是为当代与传统工笔画的创新提供一个可遵循的道路。文章通过对湖湘工笔画现状分析,梳理了能够体现朱训德工笔绘画语言的三个方面,即朱训德工笔画中的形神与笔墨、品格与意境、创新与理念。朱训德从传统工笔画转变到现代工笔画,探索出新的工笔绘画语言、符合当代工笔画的审美观念,为当代工笔画发展贡献出独特的力量。     

中国花鸟画的现代性

传统工笔画到现代工笔画的过渡,是通过一些画家不断创作,对工笔画不断改革,不断发展来实现的。从古代到精湛的传统刷再到达现代画作品,绘画艺术一直基于传统的工笔画,而对从西方所学到的一些方法,我们要取其精华,去其糟粕。推动艺术的进步,引领现代工笔画的发展与创新,是新一代艺术家需要做的事情。让创作走向传统性与现代性结合的阶段,各方面相互融合。现代工笔花鸟的特点都是在著名的画家的作品中一点一点地发现,是画家在创作中不断地改进出来,同时在作品中自我感悟。将二者结合起来一起研究现代工笔花鸟所具备的现代性的所有特点。     

工笔画中的“写意”性表现载体

中国画经过漫长的历史发展演变,逐渐形成了"工笔"和"写意"两大类别。从当代工笔画的发展现状看,工笔画正在逐渐远离"写意"精神。结合传统中国画的发展,分析传统写意精神的要义,从工笔画的用线、赋色及创作三个方面来探索工笔画的写意表达载体。在谨守民族个性精粹的前提下,注重融合西方绘画的新形式,这是新工笔画笔写当代的大方向。     

浅析传统木刻插图中的构成设计

中国传统木刻插图具有独特的艺术特色。这些画面构图讲究,繁简适宜,造型简洁传神,风格生动自然。从现代设计的角度审视这些传统题材作品,其中蕴含着许多现代构成设计的理念与元素,充满现代设计的构成意味,值得我们学习借鉴。     

小议花鸟画的构图

构图历来被视为绘画作品成败与否的关键,中国画家历来重视构图经营。完美的构图,可以使画面各个构成元素均衡、协调地组合起来,使本来静止的画面灵气生动,从而使有限的笔墨呈现出无穷的韵味。不断地生发奇势,不断地创造险情,不断地平衡画面,将种种矛盾统一在整个画面的大势之中,使之在统一中求变化,使构图奇而安。     

当代工笔画墨与色的语言表达

工笔画作为中国画的重要分支,不仅保留中国水墨画传情的特征,同时也融入传统绘画的色彩表达,是现代艺术的表现形式。基于此,本文结合工笔画的相关理论,着重对当代工笔画墨与色的语言表达进行分析,以达到实现艺术创作内涵丰富,艺术形式综合创新的目的。