论色彩心理在油画创作中的运用

色彩油画作品的创作是一种色彩笔触、色彩心理和创作者感情的融合。作为绘画语言的色彩,不仅是画家情感的表现,也是画家精神的深化。当然,色彩心理也广泛运用于油画创作中。画家将自己的心情和思想通过色彩的变化来表现,形成自己独特的绘画风格。通过查阅大量西方绘画资料发现,在油画创作中,色彩是一种重要的艺术语言和绘画技巧,画家对画面色彩的表现和处理,在不同时期有些不同的发展和理解,同时,色彩心理效应也影响着油画创作的时代语言和符号。随着社会的发展,色彩绘画发展至今,有着不同的发展脉络,其在油画创作中的作用也愈发明显。     

对文化观念和意识形态背景下中国油画面貌的认识

自油画艺术逐渐发展成为中国绘画的一种门类以来,中国化油画的价值取向无不受到中国国情(包括经济、政治、文化等方面)的影响.在一段时期内,中国油画的价值取向时而清晰、时而模糊,总是在结合当时的文化思想氛围和意识形态中形成了独具东方绘画风格的油画面貌.     

论中西方风景油画创作中的审美取向

本文通过中西方文化的差异比较,剖析在不同的美学基础及不同的文化背景下,中西方风景油画创作中各自不同的审美取向。油画风景画最早出现在西方,而中国的山水画是经过隋唐时期的演变逐渐成熟并在宋元时期达到了鼎盛。中西方文化的差异和历史积淀导致了二者在对待自然的态度上有着根本的不同,这些都直接影响到中国油画风景画的未来发展,必然会形成有别于西方的独有面貌。     

论艺术创作中的情感表达——以油画创作中的情感表达为例

艺术是情感的表现,艺术创作是一种特殊的人类精神生产活动和情感需要,它以感性为主导,是人内在情感的体现。油画作为一种传统的绘画方式,在不断演变发展中形成了不同的艺术派别和艺术风格。但是纵观艺术的发展史,任何时期任何派别的绘画都离不开画家思想与情感的表达,艺术创作所表现的主题的最终目标是寄托艺术家内心思想情感,思想情感的表达是艺术创作的灵魂。文章通过对油画作品的主题、构图、色彩等进行探究,阐述艺术创作中的情感表达。     

中西方油画写实手法的差异研究

油画最初产生于欧洲,在传入我国之后得到了快速的发展。现代油画画家为艺术和美术教育做出了突出的贡献,并且在中西方文化的交流中有着重要的作用。中西方的油画在写实手法上存在着很大的不同,特别其在选材和风格以及思想表达。因此,文章主要分析了中西方油画写实手法的差异,为油画发展再创新高带来参考和建议。     

风景油画在当代的实践探索

风景油画艺术的发展是在艺术家的实践中进行的,体现的是一种艺术思想与文化的升华,在实践追求中将风景油画艺术的空间不断拓展。文章从不同角度阐释风景油画在当代的实践探索和意义,为风景油画的发展进行理论上的构建。     

浅谈笔触在油画创作中的审美功能

笔触是油画艺术的重要表现语言之一,它伴随着油画艺术的产生、发展、变更,在不同地域、不同时期、不同流派的画家手中都彰显出非凡的特色。笔触在当代油画创作中具有不可替代的地位,并将带着更大的艺术表现力回馈艺术。在笔触日趋被重视、被运用的今天,它的形式面貌也必将更加丰富和神秘莫测。     

中国画与油画异同

由于文化、思想、社会的差异,中西方绘画在漫长的发展过程中以不同的形式呈现不同的风貌。但不论哪个时期,从绘画作品中,我们不难发现,传统的中国画和西方油画,无论材料技法还是画面的感受都有着各自的特点。文章通过从中西文化的历史背景、形式、内容等几方面简略描述两者的异同以及意义。     

中国早期油画材料及修复研究——从修复角度审视油画新材料的选择

中国油画发展经过几代人的努力和探索,取得了令人瞩目的成就。然而早期油画的保存状况令人担忧,大部分都出现了严重的破损现象。这既有客观历史与物质条件的原因,也有缺乏对材料选择和修复意识的认知。通过对不同时期的油画材料分析,引出导致各种受损状态的原因及对应的修复措施,从而为油画新材料的性能优势提供有说服力的依据。     

油画材料与技法的实践

西方的油画材料技法是在长期的历史发展中形成的。在不同时期,材料与表现技法曾随着不同流派风格的油画创作而发生变化。但总的来说,传统的油画材料技法是围绕写实性的造型而发展的。在传统艺术中,材料技法的选择,绘画风格样式的应用一般要服从于具体的表现对象,前者是手段和形式,后者为目的与内容。     

浅谈西方油画艺术的发展与审美导向

认识油画,就像认识一个民族一样,它具有很强的个性化的特征.作为西方绘画传统的经典艺术样式,从古典时期的油画到后现代时期的油画,都有着鲜明的个性,呈现出一种独特的艺术面貌.文化和民族的差异决定了我们的审美观和思想认识的不同.     

评述改革开放以来中国油画创作的发展

文章主要是针对1978年改革开放以来中国油画创作的发展进行分析,不同时期油画创作的发展受政治、经济、社会意识形态、历史条件的制约和影响,呈现出不同的艺术特色。事实上,艺术是一种以创作还原生活情态的审美表达。艺术家在不同社会生活环境中创作出的艺术品,呈现出的艺术效果也不尽相同。改革开放以来各类艺术对人的心灵观照和探索,也都与社会转型有关。     

具象油画与抽象油画的表现形式探析

随着时代的发展,人们意识也在不断觉醒,意识的觉醒也推动了绘画艺术的发展。起初为了生计,绘画是一种"巫术";再来为了生活,绘画是一种"手段";现在为了艺术,绘画是一种"精神"。这种艺术精神正带动着我们的生活,我们在它们相互影响下生存着。而具象油画与抽象油画正是它们相互影响下的产物。文章通过绘画艺术的发展分析不同时期对具象油画与抽象油画的影响,并将两种表现形式进行对比,分析它们的异同。     

主题性油画创作的当代审思

主题性油画在我国有着悠久的历史,主题性油画的创作从中华人民共和国成立初期、改革开放时期再到新时代都是存在的,无论主题、数量还是质量,都随着历史的前行不断进步和发展。主题油画是特定历史时期的产物,是特定的历史与艺术相互融合的结果。中华人民共和国成立之后,主题性油画受到国家领导人的重视和国家资金的支持,一度在绘画创作中处于重要地位。文章基于主题性油画创作的意义和价值,从当代角度梳理主题性油画创作的主体脉络,并分析在消费时代背景下,主题油画创作的艺术价值,以促进主题油画未来的发展和进步。     

新时期油画发展的趋势

新时期,近一个世纪以来,中国油画的发展经过了差不多三个阶段的发展。不同的发展阶段所呈现的变现方法、表达方式、技术特征都有差别。而世界油画的发展起源比较早,也经历了不同的发展阶段,中国油画的起源来源于国外的油画,因此其风格有时候也跟其有着相似之处,毕竟有着相同的"祖先"。     

传统美学视角下广西当代意象油画的探究

魏晋时期以来,绘画开始受到了广泛的重视,绘画美学思想真正进入了一个崭新的时代。顾恺之提出的"传神写照"和谢赫提出的"气韵生动"等理论在后世美学研究的过程中奠定了观念性的基础,将中国传统的美学思想气韵、诗境和虚实带入今天"写意精神""写意观念"的意象油画之中,将符合中国传统美学中的"意象"审美和广西当代意象油画相结合,通过分析广西当代黄菁、孟远烘、陈毅刚的绘画作品,试图找出艺术家对传统美学的深刻领悟和追求,并对这种结合所体现的艺术发展前景作分析,力求将传统美学精神融汇贯通于广西当代意象油画并对其发展提供一些有价值的参考。     

现代油画中的社会主义核心价值观体现与国家艺术形象构建研究

当前,油画艺术发展速度加快,逐渐受到社会各界人士的广泛关注。从油画艺术看,具有独特的魅力,且在社会公众心中具有一定的影响力。油画作为艺术的重要载体,承载着创作者的思想观念、人生价值观等,富有深刻的思想内涵。社会主义核心价值观是党和人民思想价值观念的高度统一,且现代油画深刻体现了社会主义核心价值观,有利于国家艺术形象的构建。     

论油画艺术中的象征性审美特征

在现代性绘画发展的进程中,象征性作为不可或缺的因素之一和美学领域中的特殊审美特征,在发展变化中形成了自身独有的价值意义和深厚的思想基奠。而油画艺术中的象征则作为一种绘画语言,通过视觉可见的形式来表达创作者的深层精神内涵,那么这样的形式便充斥着象征意味,这样的艺术作品也自然是具有象征性的。文章以时间为线索,解读文艺复兴时期绘画的象征性,论证解释油画艺术的象征性审美特征。     

镜子般的真实自然——扬·凡·艾克绘画中的自然含蓄美

扬·凡·艾克是文艺复兴时期尼德兰绘画艺术的大师,他改良了油画的材料,推动了油画的发展进程。其细密画的纤细、精巧、细致加之扬·凡·艾克对自然之光的描绘,使得作品画面如镜子般的真实自然。     

石祥强作品

中国油画在中西方意识形态潜在的“对立”作用之下,经历了400多年跌宕起伏的历程,在启蒙、追随与回归的发展中,进行了历史性的探索。当下,中国文化正处在一个复杂、关键的转型时期;在不同意识形态、传统与现代的交锋下,在后现代的语