小学美术低段“欣赏·评述”学习领域的教学探究

《美术课程标准》将美术学习活动划分为"造型·表现""设计·应用""欣赏·评述""综合·探索"四个学习领域。其中,"陶冶学生情操,提升审美能力"和"引导学生参与文化的传承和交流"作为美术课程的主要价值放在了第一和第二,也就意味着在小学阶段,"欣赏·评述"学习领域的教学尤为关键。"欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外,还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。先后深入成都市泡桐树小学、简阳市射洪坝第一小学、简阳市青少年活动中心、简阳市东溪镇建政村小等省内知名小学、县级名校、农村边远地方村小等地,通过跟随堂课、主讲、与一线教师交流等方式,针对不同学校、不同学生"欣赏·评述"领域的学习进行调查研究,探索出"三借三引导三提升"的模式,有效增进了美术教学与生活的关联度,助推美育在基础教育体系中发挥积极作用。     

对高校色彩教学的思考与建议——以云南师范大学文理学院小学教育专业的色彩教学为例

在专业的美术教学或者非专业的美术教学中,色彩都是主要的专业基础课程,是首要的造型要素,也是美术教学的重要组成部分。它可以通过培养学生色彩方面的审美、造型表现、情感表达和创造力、想象力,进而提高对色彩知识学习的兴趣和动力,并通过色彩进一步认知世界。文章对云南师范大学文理学院小学教育专业的色彩课程教学的现状进行了分析,指出了小学教育专业中色彩课程教学的重要性,总结概括了小学教育专业目前色彩课程教学存在的一些问题,并针对性的提出了几点教学思考和建议。进而提高小学教育专业色彩课程教学的有效性和教学效果。     

美术中“造型表现”对人的思维开发与创意的作用

当下的美术学教育专业的学生普遍缺少对美术教育专业预期岗位职责的认识,为了提升美术教育学生的从业能力,明确自身艺术教育工作者的身份,提高专业素养,达到精准就业的目的,根据2017年版《普通高中课程方案和语文等学科课程标准》指定的课程标准,针对美术学科的核心素养中"美术表现""创意实践"这两个方面来探讨造型与表现对人创新意识的作用。通过艺术形态表达出自己的思想与情感至关重要,"造型与表现"是展开主题性艺术创作的基础,也是学习美术课程的基础。实践证明,美术中对"造型与表现"的培养有助于情感陶冶、人格塑造、思维开发,激发美术教育学生主动学习和主动探索的积极性,培养锻炼科研能力与创新意识,尤其是对拔尖创新人才的培养具有重要意义。     

新一轮艺术课程改革:杜威艺术理论基因的传承

在人类文明高度发展的今天,各国人才的竞争越来越表现为智力性人才的竞争.为此,我国从1999年开始启动了新一轮基础教育课程改革,这是建国以来规模最大的第八次基础教育课程改革运动.在改革中,艺术教育得到了前所未有的重视,不仅设有专门的音乐、美术课,还增设了一门与之并行的"艺术"课程. 新一轮艺术课程改革改变了以往单纯以某一学科的知识体系构建课程的思路,坚持综合性的课程方向,不但注重音乐、舞蹈、戏剧、美术等四个艺术门类的综合,而且十分强调艺术与人文、艺术与科学领域之间的相互渗透、融合,在艺术的教育与学习活动中使学生的艺术素养与其它方面的能力同时得到提高.如在小学低年级《无言的伙伴》一课中,四个艺术门类从不同的角度发挥着其独特的作用:美术表现动物朋友"可爱的造型",音乐表现动物朋友"可爱的声音",舞蹈表现动物朋友"可爱的动作",戏剧表现动物朋友"可爱的生活",等等.     

初中美术线造型教学的一点心得——在写生中感受快乐

线造型在线条艺术中作为基础,是搜集和积累素材的重要手段。在初中美术教学中,线造型教学作为最基础的部分,是学生最简单和最直接表现自我的一种绘画语言。在线造型的教学中要认识到线造型对于美术教学的重要性和作用,把握学生的生理和心理特点,通过线造型的教学让学生在绘画中感受美术学习的快乐,提高学习的兴趣。     

电影造型——在空间中作画

电影的美术造型是为影片进行设计和制作的重要创作。美术师首先以剧本和导演创作为依据,充分应用形状、色彩、光影、线条等造型因素,创造并构成景物、人物、道具之间的造型关系。他是影片创作中第一个将剧本中的抽象文字和导演的意念化的构思,转化为具体的形象表现出来的人,并且与导演、摄影等创作人员共同完成最终银幕空间形象化的影象。可以说没有美术造型的工作,就没有电影的影象。电影画面中95%的地方都可以有电影美术造型设计的介入。如果没有美术造型设计,导演会失去了场面调度的依据,摄影则会失去了构成影象的根本,演员也将失去展示…     

农村初中美术欣赏课教学策略探究

美术新课标中阐述:"欣赏·评价领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。"     

“合格+特长”—“全科型”乡村美术教师素养培养目标定位——以楚雄师范学院为例

"全科型"乡村小学教师的培养具有很强针对性和地域性,核心目标便是使小学教师能胜任小学多门主课程的教学工作,所以不仅要具有广博、扎实的文化科学知识,还要具备人文、科学、艺术等方面的基本素养和更扎实全面的教学基本功,美术素养便是其中的重要组成部分。"合格+特长"是培养其美术素养的主要目标定位,以期培养出能够具有美术、书法综合素质,在小学(尤其是山村小学)开展美术、书法课程教学及校园文化活动的"全科型"小学教育新师资。     

DIY在小学美术教学中的应用价值

美术教育在小学素质教育中发挥着不可替代的作用,DIY是近年来小学美术教学常用的教学手法,其开放多元的艺术表现形式和自主设计、动手操作的创新过程深受学生的喜爱,DIY的理念已经逐渐融入到小学美术教学中。从素质教育中的"注重三位目标培养"教育理念出发,重点阐述DIY在小学美术课堂中的教学实践和应用价值。     

培养低年级学生对美术的欣赏

美术课程内容非常丰富,有许多不同的课程类型,在《美术课程标准解读》中明确分为造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个领域。这就要求我们美术教师针对不同的课型采用不同的教学方法,更灵活、更实用地组织教学。但我们必须清楚地认识到只有符合学生认知习惯及年龄特征的东西才能够引起学生的关注,才能使他们乐于接受进而主动认知。     

论中国当代美术中的造型语汇

造型语汇是随着社会的发展而演变的,应该具体问题具体分析,如果以一个生命体作比喻,造型语汇如同生命过程一样而循序变化,逐步拓展。时下中国当代美术的造型语汇已经不符合时代的要求,如果不加改变就会脱离社会语境从而变成个体幻想的产物。而西方当代美术的造型语汇却随着时代与其他领域高度地融合了。其语汇不光边界模糊性很大,而且与边缘学科的交互性合作也在很好地进行着。     

论原始思维对民间美术造型的影响

原始思维是一种世代相传的"集体表象",不因年代的久远而消失,作为集体无意识而存在,在群体中发挥它的作用。原始思维的这种属性使民间美术的造型从其汲取营养,形成别具一格的造型风格,带有其神秘性性、互渗性、原逻辑的思维特征。民间美术中"夸张、抽象","面面俱到、互不遮挡","求全、求美、求福"的造型意识,是劳动人民在历史发展过程中,运用了原始思维的认知模式,对事物、自然、生活各方面的理     

民间美术造型对现代绘画的借鉴意义探究

我国有着丰富多样的民间美术文化,这是我国数千年发展进程中,所形成的重要文化元素。在现代绘画艺术日益成熟的今天,挖掘民间美术资源,将对绘画艺术创作提供不竭动力。实践证明,将民间美术造型的内涵予以挖掘,并进行改造,推进民间美术造型与现代绘画艺术的融合发展,能够助力现代绘画艺术的全面创新。文章从民间美术的内涵分析入手,结合民间美术造型观理解,通过分析民间美术造型对现代绘画艺术的借鉴意义,从而探究利用民间美术造型开展现代绘画艺术的实施策略。     

地域性文化资源在小学美术教学中的应用

基础教育美术课程的学习是"美育"的重要内容,新课程标准指示,学生要在美术课堂上参与传统文化的传承和地方民俗文化的交流。我国幅员辽阔、民族文化丰富包容,开发和利用地域性文化资源不但能丰富小学美术课程内容,还能积淀和传承地域文化资源遗产,抢救濒危的民间美术资源,具有现实而深远的意义。以新课标内容为指导,重点论述地域文化资源在小学美术教学中的开发和利用。     

美术元素在数字特效影视中的运用分析——以《权力的游戏》为例

美术元素是艺术创作中不可或缺的重要组成部分,特别是在数字特效影视中,比如色彩搭配、服饰造型、场景建筑等。其中将CG技术合成与美术理论相结合,将会创作出具有创新性且充满艺术感的画面。以数字特效影视《Game of Thrones》(权力的游戏)中"家族徽章"的美术元素为切入点进行研究。     

徐州本土民间美术资源在小学美术教学中的应用

民间文化艺术传承是全社会的呼唤,也是小学美术教育课程改革的需要。徐州本土民间美术作品千姿百态、流光溢彩、绚丽夺目。自本世纪初,江苏各地已如火如荼地开展了"民间美术进课堂"的活动,徐州市教研室美术教研工作者们依托汉文化资源,围绕着徐州的画像石画像砖,在各县、区也开设了有关本土民间美术的特色课程。目前,徐州本土民间美术资源在小学美术教学中的应用研究今朝尚属于起步阶段,还有待于徐州美术教育工作者去摸索更多的常识内容和教学方法,从简单的综合保护到开展钻研、融入讲授,更好地开展素质教育,以形成具有徐州特色的民间美术教育体系。     

试论民间美术与平面设计的融合再设计

由于平面设计艺术贴近现代社会生活,它与源于原始艺术的民间美术之间存在密切联系,现代平面设计在各个方面均表现着强烈的地域性和民族性等特点,如造型、寓意和表意等。针对民间美术和平面设计的融合再设计,进行简要分析。     

色彩构成与表现教学教法探讨——动画篇

动画专业方向"色彩构成与表现"课程,以水彩技法为表现技能平台,用适合学生兴趣关注领域的作业形态和情感投射模式,把握当下行业发展的状况和发展前景,要求学生掌握色彩对比规律,运用色彩对比表现基本逻辑,提炼色彩调性的主导因素,科学管理个人的色彩感受与表现技能。深化培育色彩造型能力,使学生理解并掌握动画专业色彩造型再现与表现之间的平衡关系,更多倾向于本专业中,色彩的叙事,色阶的推移,色彩的情感表征等基本造型功能。     

建筑空间美学与美术色彩教学的关联与订制——基于建筑类学科美术色彩教学改革

建筑学是一门涉及领域庞杂的学科,建筑艺术也是艺术门类中重要的组成部分。色彩课程是建筑基础学科的必修课,将造型和色彩作为诠释建筑的三维空间表现语言,将原本具有文、理思维的学生与艺术连接,将逻辑转化成对空间和形体的塑造,使学生具有更好的美学修养。建筑从业人员需要具备美学色彩的基本知识和鉴赏能力,这表明美术色彩教学在建筑及相关学科中具有不可或缺性。     

中西传统人物画比较

由于诞生于不同的文化土壤,中西绘画在所采用的工具材料、表现手法以及创作者的审美情趣等方面都有着很大的不同。一直以来,传统人物画都是美术领域重要的创作题材之一。观众可以通过对传统人物画进行解读,来了解画家所处时代的社会背景、社会风貌等。主要从人文背景、用线造型、色彩表现、空间构造、空间构造、工具材料等方面对中西传统人物画进行了比较。