郎德镇水彩写生之一

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卢宗业水彩写生作品

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关于笔墨造型——中国画水墨人物写生教学

正我国传统绘画纳入学院美术教育后,开启了中国传统绘画科学造型的大门。水墨人物写生与传统中国画临习、人物素描等相关课程共同构成了水墨人物画专业的基础教学科目。创建当代中国画水墨人物画教学体系,是不断继承、创新和弘扬民族精神的重要标志之一。水墨人物画在传统绘画基础上,吸收外来艺术,受益于科学造型的滋养,经过几十年的探索与实践,已经形成了相对完善的体系。当代水墨人物画如何将其积淀着中国     

水彩静物写生教学之我见

随着高等教育大众化进程的加快,美术专业学生基础参差不齐的现象十分普遍。针对当前学生色彩写生基础的现状,提出强调科学训练的重要性,以"广派"水彩为依托,加强对色彩知识的理解和色彩观察能力及表现技巧的训练,重视教学的示范性和直观性,重视教学的程序与方法的教学原则十分重要。     

走进水彩——高校低年级水彩写生教学之我见

如何让学生在接触水彩画的初始阶段能尽快掌握其要点,这一直是高校水彩画教学所面临的一个难点。笔者针对于此,在长期的教学实践中总结出一套行之有效的教学方案,为水彩画教学的发展更具科学性和兼容性开辟了一条途径。     

高校水彩静物写生教学方法探究

水彩静物写生是大学阶段水彩画学习的一门基础性课程,是水彩画造型与色彩训练的重要途径与手段。文章结合多年教学经验,从明确教学目标、教学思路入手,强调水彩画语言、表现形式和水彩画技法在水彩画写生教学过程中的重要性,总结出一套适合当代大学生水彩静物写生学习的有效方法。对水彩静物写生课程的教学方法进行研究,有利于提高学生的学习积极性和创作热情,从而提升艺术作品的表现力和艺术品味。     

《人物写生》

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人物写生（一）

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意象造型与写生的关系

在造型艺术中,写实、写意及表现、再现是我们经常提及的话语词汇。当艺术家选择某个概念来陈述自己的观点时,往往代表了其创作方法的倾向性;当观者选择某个概念来表达自身的喜好时,也往往预示着其根深蒂固的欣赏角度。无论选择何种概念,在意象造型中,写生的影响可以说无处不在:构思时存在,创作时存在,欣赏时亦存在。     

从水彩画的发展谈水彩写生的优越性

水彩画艺术作为西方外来画种传入我国已有百余年历史,它与中国传统水墨画在材料上有着相近的物理属性,因此自引入中国后就广受艺术家和群众的欢迎.水彩画艺术经由一代代艺术家不懈的学习探索,并糅合中华艺术的精髓,在我国呈现出繁荣发展的局面,并成为与国、油、版、雕并列的独立造型艺术门类,也是使广大艺术爱好者赏心悦目的一种造型艺术体裁.     

浅析写意人物画写生中的造型观

从写意人物画从新文化运动后开始谈起，着重研究了中国当代写意人物画在写生环节中呈现的造型要求，并探究当下的写意人物画在写生中几种造型观，以激同行共同思考。     

论如何在水彩风景写生中培养创作意识

我国高校美术学专业的教学中,通常是把写生课和创造课程分开进行教学的,且比较重视造型基础和技法的训练,无形中割裂了写生和创造的关系。我们所进行的水彩风景写生是利用个人独特的艺术语言和手法反映生活、表现社会的一种形式或者手段,创作出具有真善美的作品才是最终目的。如何在水彩风景写生中培养创作意识,成为文章研究的重点,尝试在水彩风景写生中加入创作意识,使小幅水彩写生作品也能趋向于创作作品,力求水彩风景写生教学中能更注重培养学生的创造性思维和创新能力。     

浅谈工笔人物线造型

线造型是中国画的基础.工笔人物画中的线型被归纳成"十八描",这是将绘画与生活中事物的巧妙结合,历代服装的变化在整个线型艺术的演变历史上起着举足轻重的作用.     

高师素描人物写生课教学初探

素描人物写生是高师美术教育专业的重要课程之一。人物写生教学,历来都是教师们共同认定的重点和难点。要让学生全面掌握人物写生要领,教师只有采取一些行之有效的教学方法,才能普遍提高学生的素描水平。因此,在素描人物教学中,培养学生的人文意识,提倡素描语言表达的多样化,注重形的表现力,多角度寻求视觉兴奋点,非常重要。     

水墨人物画的意象造型

中国绘画讲究意象的营造,讲究似与不似的创作规则。而现在大学生因长期学习素描,对此精髓却产生了误读。     

关于工笔人物写生的方法与认识

写生是学习国画的必要手段,我们需要对写生有正确且深入的认识,以此为创作做准备。因此,深入探究中国画中的写生、工笔人物画写生的实践过程、中国人物画的造型特点,并在此基础上展开实践,以深入了解白描人物写生的要点,掌握相应的写生方法,同时对中国画中人物造型的特点加深认识。     

水彩技法在艺术基础课程中的应用

艺术基础课程是美术学习的基础,只有在掌握了艺术基础课程的一些知识之后,才能进行更加深入的艺术课程的学习,才能进一步提高艺术修养。水彩技法是艺术基础课程的一个重要组成部分,在培养学生的色彩应用水平、提高学生的审美水平、增强学生的创造力等方面有着极大的促进作用。文章主要对水彩技法在艺术基础课程中的应用进行一些探讨研究,从而了解水彩技法的一些应用现状。     

中国画工笔人物的用线与造型

画工笔人物的用线和造型在中国画中具有非常重要的意义,其具有造型严谨、刻画生动等特点,能够形成独特的艺术魅力。一直以来,很多工笔人物画家的著作都对人们的心灵进行灌溉,陶冶人们的情操。随着社会的不断发展,工笔人物画在技巧上有很大的变化,文章从用线和造型在中国工笔人物画的重要性为出发点,并对中国画工笔人物用线和造型的特点进行分析,最后阐述了中国画工笔人物用线和造型的传承与发展,希望在中国画工笔人物中,用线和造型能为艺术作品增添色彩。     

写生在当下中国画人物创作中的应用价值分析

随着中国社会发展水平的不断提高,人民大众不仅追求物质生活的满足,也更加注重精神世界的丰富,美术画作能够丰富人们的精神涵养,提高生活品质,中国画在美术创作中具有重要的价值。就我国目前的中国画发展来看,人物创作仍然存在着某种程度的脱离写生现象,很多画家对于人物创作的追求偏离了正确的路线,其逐渐摒弃了面对自然的写生,忽视了客观对象对于中国画创作的重要性,造成画面对于实物本质探讨不足的现象,这是一项亟待解决的问题。文章就写生在中国画人物创作中的应用价值进行了探讨和研究,希望能够为相关的美术工作者提供一定的帮助和支持。     

论自然形态研究在基础造型训练中的重要性

自然形态是大自然的馈赠,它具有丰富的造型、结构和多变的色彩、肌理,千变万化的形态产生了丰富的视觉图像,它为艺术创作和设计提供了大量的素材和灵感。在基础造型训练中,研究和表现自然形态,借鉴、模仿自然形态的造型特征并加以提炼,对自然形态进行再创造,赋予其美学功能,为艺术创作和设计活动拓展出更多的语言及形式。