中国传统艺术之中国水墨动画

中国传统艺术设计思想所包括的就是天人合一,讲究气韵生动,画面和谐,让人感受大自然,从画面的造型、构图及意境感受抒发者的情感,如今水墨新的形势在动画上的应用,体现了新的载体,注入了新的活力,当电脑产生以后,我们的材质同样也被电脑所代替,新的载体也拓宽了水墨动画的应用及在生活中的应用,也丰富了我们日常的生活,正如那句话,生活质量的提高有双翼,一个是科技,另一个就是艺术设计。     

探究绘画中线条的艺术魅力

在自然界和生活中线的形态是无处不在的,发现自然、生活中千变万化的线条,认识线条的不同形态表现和思想情感表达,掌握线条的美感特征,探究在绘画作品中线条的丰富表现。线条作为绘画的重要造型语言,以其丰富的线条形态语言诠释着不同的艺术美感和视觉效果表达,这就是线条的魅力。     

水墨人物画的意象造型

中国绘画讲究意象的营造,讲究似与不似的创作规则。而现在大学生因长期学习素描,对此精髓却产生了误读。     

传统剪纸艺术在动画创作中的应用

传统剪纸艺术是最具代表性的一种民间艺术,其独特的表现形式、主题内涵、艺术风格都蕴含人类基本的审美观念和精神品质。从传统剪纸艺术自由的形式特征、夸张变形的造型手段以及独特的平面化构图方式三个方面对动画艺术创作的应用进行了初步的研究,对丰富动画艺术的文化内涵,对民俗文化的传承、民族精神的凝聚具有一定现实意义。     

中国画的线条艺术探析

中国画作为世界艺术领域中独特且重要的存在,为世界艺术做出了积极贡献。文章详细阐述了各个时期中国画中线条艺术的形成和发展,结合一些代表画作,充分地讲解和说明绘画中的线条艺术。     

论中日动画中鬼怪造型所蕴含的文化差异

不同的地域文化产生了各异的鬼怪传说。日本的鬼怪文化一直以神秘色彩大量出现在动画中,尤其是百鬼夜行更是众所周知。而中国的传统文化虽然在近几年得到重视,但是对于本土鬼怪的研究仍然浅薄,依旧停留在对日本鬼怪造型的大量模仿阶段,需要加大研究力度,增强国产动画的民族特色。     

水墨动画的意境及其语言局限性

中国水墨动画是从建国后开始发展起来的,与水墨画传统艺术有着根深蒂固的传承关系。水墨动画的视觉语言通过传统水墨画艺术表现得淋漓尽致,水墨动画的细节刻画是令人印象最为深刻的。水墨画的题材、审美情趣甚至是意境都在水墨动画中展现了出来。水墨动画是一项新兴产业,是我国近几年发展的较为快速的文化产业,虽然根植于传统水墨画艺术,但是又利用现代科技,将传统笔墨艺术与现代动画有机融合了起来。但是水墨动画具有一定的语言局限性,如果说水墨动画是美术作品,但是其缺乏一定的画面感染力,在动作方面又不逼真;如果说水墨动画是电影,又缺失一定的戏剧性。     

传统与现代之间——论陈庭诗的水墨艺术

上个世纪除了欧美以外的国家,在文化领域面临一个重大的命题:传统与现代之间的处理,艺术领域也不能避免如此。陈庭诗正处于一个传统与现代激烈碰撞的时代,他的水墨艺术成就无疑烙下了时代的印记。将他的水墨风格置于1949年以后传统与现代进行分析,他处理传统与现代之间的关系对我们当今或有启示。     

当代水墨艺术发展新可能性——丹培拉与水墨之潜能及造型样式的可能性

从西洋古老传统绘画中的丹培拉媒介和中国古老传统绘画水墨媒介这两方面切入,对水墨与丹培拉的潜能与造型样式的可能性挖掘,以期在此媒介潜含的造型手法的研究上为中国新水墨新发展提供更多可能性,以此完善水墨语言体系来尽锦薄之力。     

试论动画角色的造型特征

动画片作为影视创作的一个独特类型，如同真人演出的电影一样，角色的特征有着举足轻重的作用，不仅如此，角色的造型特征还在很大程度上决定了动画片的整体风格。     

基于传统艺术元素的动画形象及其衍生产品

所谓衍生产品,即以动画的角色形象为核心概念开发出来的一系列产品。由此可见,成功的动画形象是提高衍生产品竞争力的关键。而一个优秀的动画形象能够开发出大量的衍生产品,囊括服装、饮食、玩具、生活用品、收藏品、电子网络等。     

中国画水墨艺术的未来之路——浅谈现代水墨艺术发展

现代写意水墨应如何追随时代不断发展呢?随着时代的演变进步,许多风格和流派不断涌出,但同时不能忽视一点:这些都应该建立在传统和自身文化基础之上,盲目地标新立异只会丧失自我,华而无实只会成为精神和自由的虚拟。因此,构架新的水墨形式语言是现代艺术家之职责,而提升民族的精神素质仍是中国绘画长久努力之所在。在传统基础之上去寻求新价值、新精神,建立新的审美空间观点,也成了我们这些学习写意水墨画后辈们的使命。     

中国传统艺术元素的活用:流动于现代设计中的线条

在这个比设计、比创意的时代,全世界都在用智慧的设计在商场角逐,让生活变得更加丰富多采。因此,对设计理论的探讨,设计手段的研究,都将是这个栏目的内容。     

传统水墨范畴下新水墨的艺术转型--以张大千山水画为例

新水墨在继承传统水墨的基础上,随着时代背景和社会文明的发展而发生转变,在科学技术的影响下,其赋予了传统水墨新的时代生命力。无论如何,传统水墨在精神上、境界上的文化价值是永恒的,在未来的时光里,艺术家们仍需潜心领悟、尽心吸收、用心传承。山水画作为传统绘画的重要一支,必定是承载着当代创作者的理念与思想的,从传统文化中寻求新变的机制,在不断探索与改良中实现创新,最终进行现代性的转型。     

“线条动之成画而为之广告”——探寻动画广告中线条形式的创意表达

线条动画表现灵活、生动幽默,为广告创意增添了特有的情感性,使广告画面更具有视觉吸引力。简单的线条勾勒悄然改变着广告传递给人的感觉,它以特定的形式美和内容美展现广告产品的性能,在一定程度上向社会传播某种审美观、价值观和消费观等,潜移默化地影响着消费者的审美趣味、价值观念和生活方式。自如流畅的线条表现赋予了广告浓郁的生活气息,传递着温暖的亲和力,从而自然而然地完成广告的使命。     

中国传统水墨元素在软陶艺术衍生品中的设计探索

中国传统水墨文化是中国传统文化中重要的组成部分,中国人对以水墨为主的艺术表现形式有着与生俱来的认同感与归属感,而现代艺术家们在对水墨元素的应用设计中也在追求这样一种境况。探索传统水墨元素在软陶艺术衍生品中的应用,将传统水墨意象与现代软陶设计相融合,让人们在了解传统水墨文化的同时,也加深对软陶这一新型手工材料的认识。     

浅谈动画角色造型设计的教学方法

从动画造型在动画剖作流程中的重要性和目前的教学现状分析如何通过基础造型训练和分忻优秀作品,主题练习等实训项目环节使学生能够掌握动画角色设计的构思、表现方法,设计出符合角色性格特点,塑造出鲜活角色形象的教学目的。     

动画专业造型基础训练的针对性方法

动画对情节性要求很高,故事的起承转合牵动观众,使人产生移情与联想。故尔,画面不作为单幅形式存在,一帧帧画面串联成一幕幕情节,其中呈现的角色与场景都是为了讲述的合理性和准确性。当然,好的动漫角色本身要具备鲜明的个性、吸引人的肢体语言和服饰,但这种存在需要服从故事本身。这至少对两个方面有要求:一为镜头语言的逻辑性,二为设计的角色与场景本身要精彩。其中,前一点在教学中辅以分镜课程讲解,而后者则需要在造型原本的训练中演进、深化。     

中国传统绘画的动画传承研究

在我国的传统文化当中绘画艺术是表现我国文化内涵的重要形式,而且古代的绘画作品是我们了解古代风俗人情、政治和历史的一个主要途径。所以应该积极传承我国传统的绘画艺术,让其推动我国动画的发展,帮助人们站在艺术欣赏的角度了解传统文化及其存在的人文内涵。因此文章主要对中国传统绘画的动画传承进行研究,希望能够提供一定的参考价值。     

中国传统绘画线条的哲学意味

中国画具有深厚的传统文化底蕴和人文精神,它以线条作为绘画造韵、造意的基本要素和手段,这来自于中国哲学对"意"和"象"的深入解释.它把空间的点线分布和时序性的笔墨流程统一在画家的心灵感悟和自然表现的天人合一中.