我以为,我把世界攥掌心——论未来主义画家、雕塑家波丘尼

波丘尼画作,是20世纪初强大彪悍的工业时代衍生出来的产物。在风云际会的大时代里,空气里弥漫着战争前期的味道和知识大爆炸后的信息狂乱,从而催生出了未来主义画派和波丘尼画作。在这样的氛围里,画家敏感嗅出空气里的新鲜味道,将这些时代前沿的信息融入自己创作中。画作彰显了对工业时代文明的叩拜,那是画家心中的光荣与梦想。画风狂飙激进,动感十足,霸气外泄,炫目闪亮。     

论——论几何抽象画派先驱蒙德里安

蒙德里安的几何抽象画,是经历了第一次、第二次世界大战后,画家思考人生终极价值和意义的智慧力作。画作虽然仅有几何线条和单一颜色,却如道家八卦图一般再现了宇宙自然幻化的规律。画里沉淀着画家宗教般的情怀、极致的理性和深邃的浪漫,看似毫无内容,所有内容却尽在画中。作品既满足了画家对纯粹的渴望,也蕴藏了宇宙自然法则。抽象纯粹而博大精深,是蒙德里安画作的伟大贡献。     

彭峰：法海寺壁画的“来者”

在北京,宋庄是一处特别的所在。这里是北京最大的画家聚集区和画作集散地,既有世界知名的艺术家,也有靠摆地摊为生的手艺人。宋庄诞生梦想,也收容颓丧。、高高矮矮的民房里．包容着来自五湖四海的画家、音乐家和文人。     

剑——论最富诗意的造型大师克利

克利的抽象画,是第二次工业革命来临各种新科技和新发明激荡下的天才力作。画作奇幻诡谲,不可捉摸,无法解读。能触摸的,只是画家在画里融入了诗意的心、浑厚的绘画功底、曼妙的天籁乐感和梦境里才能遇见的颜色。读克利之画,如同跟随画家开始一段探寻灵魂的魔幻之旅;一路领略和欣赏画家精神的五彩斑斓、瑰丽浪漫和灵气逼人。这是天才画家克利,带给美术史的独一无二的体验和贡献。     

梦——论印象画派画家德加

德加画作,以捕捉生活瞬间的方式定格画面,将人情世事解析得洞如观火,明察秋毫。画作纤细,精致,矜持,华美,洋溢清贵之气。作为画家,他更像是位批判现实主义小说家,把人世的卑微鄙陋全都画进作品里。画作蕴含着浓郁的、清高的贵族遗绪和委婉的怨。     

宁静

从前，有个国王征集能够表现宁静的画作，并且决定对最能体现宁静的那幅画作的画家给予重奖。许多画家都争先恐后地把他们认为最能体现宁静的画呈给了国王。当国王看完所有的画之后，认为只有两幅比较满意。     

生如夏花般绚烂——论后印象派画家高更

高更画作是在启蒙运动和欧洲19世纪一连串革命,以及社会各种信息刺激下应运而生的产物。作品纯烈饱满,洋溢着异域风情和原生态的野性。画面高度凝结了画家的思考,思考人性的自我和自由的珍贵。倘若说高更的画作是一幅幅伟大的作品,那么画家的传奇人生更是一部非凡的艺术杰作。     

时间迷宫的建构——论契里柯绘画中的母题

契里柯被称作是形而上学画派的代表人物,他的画作以其营造的永恒宁静的悠远气息,神秘空奥的玄想意境而让人流连其中,痴迷忘返。他所描绘的那一个个永恒的迷一样的国度仿佛来自于人类之梦的最深处。时间在他的画里不再是线性流逝,过去和将来都丧失了意义,唯有永恒在幽暗的阴影中泛着神秘的光辉。契里柯所建构的时间迷宫有几个固定的元素,它们是画家偏爱的母题,这些元素常常以各种相近但又有所变异的形式拼接组合。它们频现在契的画作中,就像是契里柯永远抹不去的梦魇,是彼岸超然的众神,是神秘本身,正是它们构成了契里柯之绘画那种超越限时间与空间之外的廓然寥落的风格。     

认识画僧--慧禅法师

我认识慧禅法师是从其画作开始的。他俗名史国良,这在当代中国画坛上也算得上是一个极为响亮的名字。而自他归依佛门,身披袈娑,我们相互间便有了谋面、合作的机缘,这就是所谓的佛缘吧。慧禅法师幼年便喜欢画画,曾在某少年宫美术班学习。随着一步步的进取,他1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班。画画、教书使他有了专业画家的殊胜条件,凭着自己的拼搏,国家一级画家光环也顶在了头上,其画作曾荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛———联合国教科文组织大奖。如今这位有成就的画家步入了佛门,似乎让人有几分的不理解。画界一时传闻炽盛…     

以己为镜

一位高度近视的老人自诩为艺术鉴赏专家。一天,他和几位朋友一同去参观博物馆,他把眼镜忘在了家里,无法看清墙上的画作,但这并不妨碍他的高谈阔论。一进展厅,他就开始对不同的画作品头论足。后来,他站在了一幅人物全身画前,开始大肆批评：“这个画框一点儿都不适合这幅画,画里的这个人穿得破破烂烂,实际上,画家挑选这样一个肮脏庸俗的人来画是犯了一个不可原谅的错误,     

我只愿融化在销魂的情欲中——论维也纳分离派画家克林姆

克林姆画作,是19世纪末、20世纪初,欧美新艺术运动和维也纳先锋艺术团队时空碰撞催生的产物。作为分离派的领军人,他的作品极具时代特征。画家付诸天才般的想象力和勇敢探索精神,将绘画之唯美和工艺之精湛有机融合,作品装饰意味浓厚。画家渲染和讴歌性爱和女性之美,又将自己对生死的理解和思考漫溢在画作中,作品虽然情色荡漾、烈火情挑,却始终笼罩着宗教般的悲悯和感伤。     

运用独特的艺术视角深切关注公众的生存体验——读缪华俊弟兄圣经题材农民画系列作品

一个画家如何寻找自己立场并保持艺术创作的独立性?江苏画家缪华俊弟兄新近创作的圣经题材的系列农民画作品,无疑为读者欣赏基督教艺术提供了一个新视点。农民画最早源自一些农民在民间自发地刺绣、剪纸、版画和年画,自1973年由户县农民画家在北京艺术馆展出画作后,     

徐悲鸿美术教育思想研究

徐悲鸿无疑是迄今为止对我国的绘画事业影响最为深远的艺术家之一,他的写实主义绘画主张影响了几代人.徐悲鸿更注重美术教育,认为画家的画作仅仅是其本人的成绩,却谈不上成就,只有培养出众多的画家,甚至超越教育者自身成就的画家,才是真正的对整个美术教育事业的发展有大的贡献.他同时认为,教书育人重要的是要因材施教,使学生在自身素养的基础上,走出自己的道路来.     

试论巴尔蒂斯绘画中的东方情缘

巴尔蒂斯作为20世纪最伟大的画家,他的作品既有西方古典油画的优雅,也不失当前时代的特性,并成功在多元化艺术风格的世界画坛里备受瞩目。他一生钟情于东方艺术,并结合东方艺术精神和西方绘画技巧形成了独具个人风格的绘画语言。通过对巴尔蒂斯画作的分析和相关书籍的阅读,从其作品的构成特征、绘画精神、中西融合的角度来谈东方情结对巴尔蒂斯绘画的影响。     

论油画风景创作中的情感表达

画家本体的情感表达是风景油画创作的核心,这是从最原始的人本基础对创作主体的意识性驱动,也是内在价值驱动。如要将这种内在价值展现于画作之上,画家就要从多方入手,对题材、色彩、构图等进行细致思考,通过情感与景致相融,传递出以景绘情、用景寄情的情感双向表述。文章从多方面对风景、情感进行解析,论述风景油画创作与情感表达间的关系与价值,并且通过对风景油画里美学语言的解构,找寻情感表达在个体创作中的意义。     

试论油画风景写生中对色彩情感的表达

在油画艺术中,色彩是表现画作特点的关键元素,和画家创作情感有着直接关联。基于此,文章先是分析了色彩在油画风景中的价值,研究了色彩对油画风景写生情感表达的作用,然后具体分析了油画风景写生中对色彩情感的表达,即通过合理使用色彩,将画家的情感和目的完整地传递给观赏者。     

无冕之王——论画坛娇娜李青萍之无敌人生

李青萍画作,融合了印象派、中国写意画、印度泼彩画的神韵;集造化、灵感、内功于一身;尺幅之间,气象万千。她劈波斩浪,独创画派;生命之火,火光烛天。画家在孤绝、封闭、惨无人道的环境里,顽强坚守创作意志、和艺术理想;在跌宕起伏的一生中,把艺术才情和能量,最终释放出来,玉成纯正的浪漫精神和王者风范。此乃青萍,在艺术史上的终身成就和永恒地位。     

从韩滉《五牛图》见唐代花鸟画“意”的萌芽

唐朝是中国历史上非常辉煌的朝代之一,其开放和繁荣以及当时统治者的开明促进了绘画艺术的大发展。在盛唐时期出现了许多画大体量动物且技艺高超的画家,韩滉就是其中的代表人物。通过对唐朝韩滉《五牛图》的创作背景及画作中的线条、设色、形神表达的分析,以及与同时期画家作品的对比,体会韩滉将“意”运用到绘画中的革新精神,从而领会中国画“点画之间皆有意”的特质。     

情感表达对水彩创作的重要性研究

艺术源于生活而又高于生活,水彩画作为一种高雅艺术,以其携带方便、画面美、表现力强的特点被人们广泛了解且应用。通过观赏水彩画,我们不仅能够开拓视野,培养色彩敏感度,还能感受到画作中所蕴含的独特情感,进而在此过程中得到心灵和艺术的共鸣。对于画家而言,每一幅水彩画作都会融入自己的情感,无论是创作前还是创作后,情感表达都会在色彩和技法中得到体现,画家会在画作中表现自己的主观感受和感官意识,从而影响作品风格的呈现,所以,在水彩创作中,我们不能忽略情感表达,也只有画家把情感注入作品中,才能让作品有生命,进而提升作品的艺术价值。因此,文章从情感表达对水彩创作的重要性入手,进行探讨分析。     

界画亦是无声诗——试析李寅、萧晨、二袁界画中的诗情

自古世俗论画者多对界画一科颇有微辞,多以文人画标准判其无书卷之气,未能欣赏界画家所构建的介于工致精准与幽情雅趣之间的独特美感,试以清初扬州界画群体中的李寅、萧晨、二袁几位画家的作品分析,界画家未必不具文人才气,画作亦是格调高雅,诗情画意皆善。